有個樂團叫佛跳墻

華語樂壇已經好久沒有這樣一位主流歌手可以改頭換面組團挑戰自我了。有人會說，有范曉萱＆100％樂團的《赤子》，有張懸＆Algae樂團的《城市》。這兩位都是好的代表，可惜的是她們最終沒有放下自己的名字，她們作出的嘗試來得不夠徹底。從自資限量發行，可以看出佛跳墻的目的，沒有迎合市場，不為討好聽眾，只為完成一個簡單的愿望，只為完成一份純粹的紀念。這張作品不是個體與團體的結合，不是赤子或城市詩人，不是戴佩妮＆D—Pawer，是那個世界上僅有的，黑暗的，美麗卻短暫的——佛跳墻。

《罪》

每個人都有原罪，所以我們都需要救贖。

佛跳墻是一個新的生命體，生來帶有原罪。這首《罪》，是對自我的一種剖析，也是一種歇斯底里的發泄。它滿載欲望、憤怒、瘋狂和絕望。電影《seven》的靈感促使她寫了這首歌。七宗罪——傲慢，嫉妒，懶惰，貪婪，暴怒，貪食，色欲。專輯一開始用這樣一首強烈的作品來告訴聽眾，這不是以往的那個戴佩妮，這是充滿黑暗的佛跳墻。我們都被罪惡牽著走了太久。如果想逃離，請和佛跳墻一起覺醒!

《坦白》

愛情充滿謊言，我要如何才能生還?

編曲讓人眼前一亮。把耳朵叫醒，這首歌當之無愧。鼓手和鍵盤手表現亮眼，編曲功不可沒。這是一個以前見過的戴佩妮，在《好感覺》中，在《It's Alright》中。但這又是一個和以前不太一樣的戴佩妮，更加冷靜和成熟，甚至有些傲慢輕佻。中間的那聲不屑的冷笑，是她獨特的招牌動作。相信《愛瘋了》中那聲充滿絕望的冷笑，誰都忘不掉。

《欺騙上帝》

天使開始哭泣，因為欺騙了上帝。

想欺騙自己、欺騙四季、欺騙眼睛，充滿不甘、掙扎與反抗。善良的天使為何要欺騙上帝，或許是因為他沒有給世人想要的救贖之機。這首歌是專輯中心思想的一個重要組成部分，掀起了專輯的第二個小高潮。佛跳墻因為這首歌更加有味道。

《迷宮的鑰匙》

你留給我一座迷宮，我自己圍困了自己。

一首充滿迷幻味道的簡短作品。一串詭異鋼琴帶出嘆息。戴佩妮的聲音如同一個迷茫的舞者，在整座迷宮里起舞，時而悲傷，時候幽怨，渴望找到迷宮的鑰匙。可直到琴聲最后沉重的落下，也沒有解答。舞蹈落幕，一束光直射在她蜷縮的身上。沒有鑰匙，沒有出口。從此困在了這座自己為自己建筑的迷宮。

《我對自己開了一槍》

什么狀況，其實不必講。反正人來人往，每個人都有傷。

吉他的撥弦像沉重的雨滴打在臉上，又像大顆的淚滴滴在心中。冷冷的氣氛就這樣被撥出。戴佩妮在演唱這首歌的時候投入了太多的情緒，厚重得、糾結得、絕望得讓人心碎。整張專輯最出色的莫過于這首詞，戴佩妮的暴力美學在這里發揮得淋漓盡致，揮之不去的畫面感貫穿腦海。人來人往，狠狠的紅，身上的傷，毀掉的妝，以及對自己舉起的那支槍。

以罪開始，以死結束。佛跳墻短暫的生命，如一朵血紅的花，激烈地綻放在某個午夜，枯萎于下一個清晨。