淺談中國古典詩詞歌曲的演唱

摘要：隨著當代社會對古典文化的重新審視，帶有中華民族傳統烙印的中國古典詩詞歌曲得到了越來越多的尊重。本文簡要從古典詩詞歌曲的定義、古典詩詞歌曲演唱的“聲韻、字韻、意韻、情韻”等方面進行了講述，希望能以此與讀者共同探討研究，繼承和發揚中國傳統文化藝術。

關鍵詞：古典詩詞歌曲 聲韻 字韻 意韻 韻

一、詩樂合璧、相得益彰

《尚書·堯典》中寫到：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”意思是詩是表達思想情感的，歌用吟唱的方式表達其語意，音調合乎吟唱的音律，音律要五聲諧和。八種樂器的音調能夠調和，不失去相互間的次序，讓神和人聽了都感到和諧。由此可以看出，詩自產生之日起就是用來歌唱的，中國古典詩詞歌曲就是人們伴隨詩歌的產生而歌詠之的結果，它以具有中華民族文化精神的古典或現代詩詞為歌詞，譜曲、配器、伴奏和唱法等方面富含中華民族文化精神，格調高尚、雅致，被廣大學者認為是中國的藝術歌曲。

中國古典詩詞歌曲根據不同的風格和創作方式，大致可以分為四大類：第一大類是由古代流傳下來的原詞原譜的詩詞歌曲，也就是古代歌曲，典型作品有《湘君》、《鳳求凰》等；第二類是根據現代創作技法和和聲語匯創作的古典詩詞歌曲，被稱作現在的古代藝術歌曲，典型作品有青主的《大江東去》、黃自創作的《花非花》等；第三類是按照我國傳統的作曲技術，遵循古曲的旋律風格、韻味創作出來的中國古典詩詞歌曲，其杰出代表作曲家有傅雪漪、石夫；第四類是根據中國古典詩詞創作的流行歌曲以及影視劇歌曲，典型作品有電視劇《紅樓夢》中的音樂《葬花吟》、《枉凝眉》等。

二、聲韻、字韻、意韻、情韻

中國古典詩詞寫作講究嚴格的韻律、凝練的語言、嚴密的章法和固定的意境，配上音樂的旋律、節拍節奏、強弱規律和快慢變化及各種器樂的富有詩意情境的伴奏之后，整體音響古韻濃郁。詩與樂的結合，讓音樂內容更加厚重、豐富，形式上委婉、多樣，意境更似雋永、雅致，人們在演唱時依據這種詩樂結合，形成了獨特的演唱技巧和演唱風格。

（一）聲韻

歌唱需要良好的氣息控制和運用能力，氣息是歌唱的動力，也是歌唱的秘密。在《禮記·樂記》的“子貢問樂”篇中有如下論述：“故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如稿木，據中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠”，李濤在《中國詩詞歌曲的演唱》一書中解釋 “上如抗，下如墜” 為“歌唱者歌唱時共鳴腔體應極力擴張，就像盤古用雙臂努力撐開天空一樣頂著天，向下擴張時，猶如高空向下墜落的物體那樣沉入谷底，這樣在氣息的控制下，歌唱者的共鳴腔體同時向上下兩個方向擴張，從而撐開一個上下貫通的聲音通道”。“曲如折，止如稿木，據中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠”，指的是歌唱的聲音連貫自如，韻腔婉轉而張弛有度，吐字飽滿而圓潤。

古典詩詞歌曲的歌詞凝練稀少，旋律婉轉悠長，更多時候都是一字多音，一般占三拍至五拍時長，有時甚至更多，因此演唱時對氣息的要求相對嚴格。如歌曲《長相知》中的第一句“上耶”，一字多音長時的演唱與中國戲曲的拖腔如出一轍，一下子就把觀眾帶進了古色古香的東方文化之中。

（二）字韻

語言是歌唱的基礎，一切歌唱技法都要圍繞語言這個中心來訓練和運用。我國的民族語言是以五聲（五音）、韻（四呼）、調（四聲）為特點的漢語發音規則和以“十三轍”收聲歸韻的咬字吐詞方法為要素組成的，而歌唱又尤其講究唱詞的清晰和語言的生動形象，因此好的聲樂表演者要注意把“字”、“聲”相結合，做到以字帶聲、以聲傳情，聲情并茂。

中國古詩詞歌曲語言精煉、意味深長且遵循平仄押韻的創作手法，所以在演唱時行腔歸韻要遵循其特有的古曲風格。古詩詞的創作絕大多數以寫景抒情為主，這類詩詞經常采用“比、興”的寫作手法——先言他物，以引出所詠之辭，因此在演唱時多采用“吟唱”的感覺。吐字時要求慢吐，但不能“滯”，以字帶聲，必須要注意咬韻歸韻——字頭清晰、字腹縮短，字尾放大延長，使聲音既清晰可變，又圓潤連貫，這樣演唱出來的才是真正意義上的古典詩詞歌曲。

（三）意韻

中國古典詩詞歌曲被認為是中國的藝術歌曲，最重要的依據是其格調清新而富于意境。詩與樂的配合相得益彰，詩是樂的靈魂，樂是詩的載體。歌詞詩意濃濃，唱腔委婉動聽，鋼琴伴奏古樸典雅，三者融合一體。

中國古典詩詞歌曲具有很強的風格性，這正是獨具特色的“漢方”文化的魅力所在，演唱時如何把握這種風格性是所有歌唱者需要注意的。這種風格性形成的原因主要有以下四點因素：1.作者的個人風格。2.作品創作的時代風格。3.地域的影響，我國北方民歌多陽剛之俊，而南方民歌偏陰柔之美。4.民族的影響，許多詩詞歌曲的風格體現了漢文化的特征，但也有部分歌曲融合了少數民族特色加以創作，使之內容更加豐富，例如《胡笳十八拍》就汲取了蒙古族音樂旋律悠長起伏的特點，作品音域寬廣，曲調蒼勁哀婉。

（四）情韻

沈括在《夢溪筆談》中這樣寫道：“不善歌者，聲無抑揚，謂之念曲；聲無含錫，謂之叫曲。”由此可見，從古代開始人們對歌唱者聲音的要求己經不僅僅局限于聲音的好聽，好的演唱者需要表現的是音樂的韻味和意境美。古典詩詞歌曲的演唱應依據其獨特的寫作特征，根據中國民族聲樂藝術中以字行腔、以情潤腔、以聲潤腔的行腔法，注重聲音的圓滑通暢、旋律的不斷涌動，此外，還要合理運用倚音、顫音等帶有技巧性的古典詩詞歌曲演唱的獨特唱腔潤色法。

把握好歌曲的情韻，是演唱者在歌唱過程中“形象思維能力”運用的表現，也就是演唱者對其所演唱作品的二度創作。如《長相知》的最后一句“長相知啊，長相知，長相知”，雖然文字相同，但在演唱時并不是平鋪直敘，演唱者利用自己對作品的理解，在演唱時由強及弱，表現了女子從對命運的呼喊，到聆聽自我內心的獨白的過程。

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