藝術(shù)家是如何評(píng)價(jià)藝術(shù)的

藝術(shù)家是如何評(píng)價(jià)藝術(shù)的

第三屆“藝術(shù)長沙”是繼2007年舉辦首屆“藝術(shù)長沙”和2009年岳敏君、隋建國等五位藝術(shù)家的藝術(shù)聯(lián)展而形成第二屆“藝術(shù)長沙”的文化之旅后的又一屆藝術(shù)盛宴。承襲上兩屆藝術(shù)長沙的創(chuàng)新風(fēng)范，本屆“藝術(shù)長沙”在北京798藝術(shù)區(qū)由藝術(shù)長沙策展人呂澎，攜手中國著名當(dāng)代藝術(shù)家毛旭輝、張曉剛、展望、馬六明、陳文波、趙能智、陳蔚、段建宇、馬秋莎、王光樂拉開“2011藝術(shù)長沙”的序幕。本屆“藝術(shù)長沙”展出的是十位參展藝術(shù)家近年來的新作，涵蓋了中國當(dāng)代藝術(shù)的多種創(chuàng)作樣式。這是中國當(dāng)代藝術(shù)作品第三次大規(guī)模集結(jié)長沙，參展藝術(shù)家人數(shù)較之前的兩屆多出一倍，與以往不同的是，本次展覽中、青年藝術(shù)家都有參與，展覽活動(dòng)首次引入了策劃人制度并確立了“解離”作為本次展覽的主題。

特約記者 雪梅本報(bào)記者周家麗

當(dāng)今的藝術(shù)圈是個(gè)小宇宙，來自不同地方，有著不同生活經(jīng)歷和社會(huì)背景的藝術(shù)家他們也有著各自的世界，眾多的藝術(shù)家匯集在一起點(diǎn)綴著藝術(shù)圈這個(gè)宇宙的天空。他們多是70、80后，藝術(shù)家們平時(shí)潛伏在自己的世界中，敏銳地感知周圍的一切變化。在學(xué)術(shù)與市場的平衡問題上，他們并沒有偏向于哪種，而是以一種淡然的心態(tài)去看待這些事情，頗有做自己的藝術(shù)，讓別人說去吧的架勢。一般人可能會(huì)覺得藝術(shù)家能創(chuàng)作出這么多偉大的作品是很了不起的事情，故而就將藝術(shù)家們“神化”了，認(rèn)為藝術(shù)遙不可及，其實(shí)作為當(dāng)代藝術(shù)來看，恰恰是與這種觀點(diǎn)相反的，在當(dāng)代藝術(shù)的世界中，人人都可以是藝術(shù)家，而藝術(shù)家們本身也只是在用各種媒介來表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界而已。

張曉剛：藝術(shù)是被判為

“無期徒刑”的行當(dāng)

提到張曉剛，這不僅是一個(gè)名字，在這個(gè)名字的背后包含著太多信息，像是當(dāng)代藝術(shù)的中堅(jiān)力量、大家庭、天價(jià)等等，他是中國當(dāng)代藝術(shù)“四大天王”之一，但是他并沒有滿足于今天的成就，在張曉剛看來藝術(shù)是一件長遠(yuǎn)的事情，要將藝術(shù)真正地進(jìn)行下去首先最基本的是要真正地喜歡藝術(shù)，他認(rèn)為做藝術(shù)一定要真實(shí)地表現(xiàn)自己。在第三屆“藝術(shù)長沙”新聞發(fā)布會(huì)上，有記者提問：你的藝術(shù)成就已達(dá)到今天這樣一個(gè)高度，今后的藝術(shù)道路將會(huì)怎樣走下去。

張曉剛：這個(gè)問題很難回答，有很多人問過我藝術(shù)到達(dá)了一個(gè)高度后應(yīng)該怎么辦，我認(rèn)為作為藝術(shù)家首先就不能這樣想問題。對(duì)我個(gè)人來講，藝術(shù)沒有高度的概念，只有深度，因?yàn)樗囆g(shù)是要用一輩子去琢磨的事情，從社會(huì)學(xué)生命學(xué)的角度看藝術(shù)的話，藝術(shù)其實(shí)是一種生命，它要延續(xù)，要發(fā)展，所以我覺得藝術(shù)家選擇了藝術(shù)這個(gè)行業(yè)，其實(shí)是被判了無期徒刑，他是要一輩子做下去的，沒有別的選擇。

展望：藝術(shù)與生命同在

展望曾提出“觀念性”雕塑這一概念，即技術(shù)等于觀念，觀念等于技術(shù)，他是最早深入地思考雕塑與當(dāng)代藝術(shù)關(guān)系的藝術(shù)家，其雕塑《坐著的女孩》是美術(shù)史的經(jīng)典，他的《假山石》獲得了國際藝術(shù)界的高度贊譽(yù)，成為中國“后現(xiàn)代主義”新址的紀(jì)念碑。他喜歡探索，在藝術(shù)的道路上走下去確實(shí)需要探索的力量。藝術(shù)就是來回地突破，他在第三屆“藝術(shù)長沙”新聞發(fā)布會(huì)上針對(duì)記者提問回答，藝術(shù)無需被別的東西左右而關(guān)鍵是被自己認(rèn)可。

展望：我覺得藝術(shù)最重要的是被自己認(rèn)可，學(xué)術(shù)、市場等它們都只是外在因素，藝術(shù)創(chuàng)作關(guān)鍵要聽從于自己的內(nèi)心，自己是怎么看的，作為要用一生將其進(jìn)行下去的藝術(shù)，是不是自己真正想要搞下去的，在藝術(shù)家個(gè)人的心里，是不應(yīng)該急功近利的，無論是學(xué)術(shù)還是市場都不應(yīng)該作為衡量藝術(shù)成功與否的唯一指標(biāo)。

主持人：展望先生，藝術(shù)在張曉剛先生看來是被判為無期徒刑的行當(dāng)，請(qǐng)問你是怎么看待這個(gè)問題的藝術(shù)家的快樂該從哪里獲得？

展望：上了賊船就永遠(yuǎn)下不來了，我個(gè)人的看法是做藝術(shù)需要一個(gè)起點(diǎn)開始，然后你的一生，這一輩子把這條路給走完就可以了，當(dāng)然這個(gè)起點(diǎn)是藝術(shù)的起點(diǎn)，這期間你把你的想法、觀點(diǎn)表達(dá)出來，什么時(shí)候你的生命終止了，藝術(shù)也就結(jié)束了。

呂澎：要看到每一個(gè)

藝術(shù)家的特殊性

呂澎是藝術(shù)史家、藝術(shù)批評(píng)家、策展人，他是2011年擔(dān)任“物色綿延：2011成都雙年展”總策展人，同樣也是本屆“藝術(shù)長沙”展覽的策展人。他將本屆“藝術(shù)長沙”展覽名字定義為“解離” ，因?yàn)樵谒囆g(shù)活動(dòng)中，尤其是在欣賞和解讀當(dāng)代藝術(shù)時(shí)，人們常常顯出迷惘和疑慮，一些藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞的套路正在取代一些社會(huì)性的模式，成為人們?cè)趧?chuàng)作與欣賞作品時(shí)的新的思維定式，何種方式是自然而真切的？怎樣的認(rèn)識(shí)可以使人們認(rèn)識(shí)到更多？“解離”試圖回答這些及與這些相關(guān)的一些問題?！敖怆x”就像一扇無形的門，任何人通過這扇門，都很容易從主觀性潛入存在，獲得真正意義上與藝術(shù)、與意義、甚至與潛意識(shí)溝通的機(jī)會(huì)。在新聞發(fā)布會(huì)現(xiàn)場，呂澎就本屆展覽主題“解離”進(jìn)行了解釋。

呂澎：本次展覽參展的藝術(shù)家，有70后、80后，那么從一開始就呈現(xiàn)出一種不同，就是不同的年齡、不同的知識(shí)背景、不同的經(jīng)歷和不同的趣味的藝術(shù)家聚集在這次的展覽中，從這樣一些細(xì)節(jié)中展開，來說明本次展覽使用解離這個(gè)詞的含義。我們知道解就是解決、分開的意思，離就是分離的意思，把二者結(jié)合在一起就是說在今天這樣一個(gè)千變?nèi)f化的社會(huì)里，每一個(gè)藝術(shù)家都用他自己的觀察，對(duì)社會(huì)、對(duì)生活的存在表達(dá)自己的看法，雖然藝術(shù)家一開始是不一樣的個(gè)體，而我們也不希望看到在不同的環(huán)境中，不同的藝術(shù)家用同一種眼光看問題。

馬秋莎：藝術(shù)家是勇敢的

現(xiàn)在的年輕一代的藝術(shù)家，所表達(dá)的東西與老一代的藝術(shù)家應(yīng)該會(huì)有什么不同，畢竟生活環(huán)境，社會(huì)環(huán)境都不一樣了。但是其實(shí)當(dāng)你仔細(xì)品讀他們的作品就會(huì)發(fā)現(xiàn)，沒有什么不一樣，唯一不一樣的就是對(duì)一些問題的表現(xiàn)形式。年輕的女藝術(shù)家馬秋莎，用她自己獨(dú)特的方式，從具體的景物出發(fā)，進(jìn)入到景物的深處和背后，發(fā)出了自己的追問，在今天快餐化和卡通化的藝術(shù)界，實(shí)在難能可貴?？赡苁巧鐣?huì)環(huán)境的不一樣，到了被貼上標(biāo)簽的80后這一代在表達(dá)藝術(shù)的時(shí)候是非常豐富的，所以馬秋莎的藝術(shù)作品會(huì)涉及很多媒介，其創(chuàng)作涉足攝影、圖片、影像、裝置、身體、表演、繪畫等多種媒介，常以細(xì)膩、女性化的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)，探究人與人之間微妙且復(fù)雜的關(guān)系，以此對(duì)應(yīng)中國當(dāng)下生活中集體的焦慮和不確定感。在本次“2011藝術(shù)長沙”新聞發(fā)布會(huì)上馬秋莎回答了記者問題：作為一名女性藝術(shù)家，你認(rèn)為自己的作品與別人的作品有什么不同？

馬秋莎：就展覽來看我覺得沒什么不同，我是這個(gè)展覽的一份子，每個(gè)人都在展覽里呈現(xiàn)自己的世界，我還年輕，我的經(jīng)歷沒有其他的老師多，我希望經(jīng)過自己的努力，在未來能達(dá)到前輩們的高度。而且我認(rèn)為像我這樣的年輕藝術(shù)家并不會(huì)對(duì)老一輩藝術(shù)家有壓迫，因?yàn)樗囆g(shù)家很勇敢，不會(huì)感到害怕，所以不會(huì)有壓迫感的。

王光樂：我有自己的界線

王光樂是70后的藝術(shù)家，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，作為N12的主創(chuàng)人員，王光樂以2002年開始的“水磨石”和2006年開始的“壽漆”系列作品，成為中國70后年輕藝術(shù)家的重要代表之一?？吹酵豕鈽返淖髌犯惺艿降氖撬且钥嘈猩姆绞脚c世界溝通的，但是其實(shí)這是藝術(shù)家心里最大的快樂。 面臨市場與學(xué)術(shù)的糾紛，他并沒有在這二者中間鉆牛角尖，他認(rèn)為他可以作為自己跟社會(huì)的緩沖。

在本次“2011藝術(shù)長沙”新聞發(fā)布會(huì)上，就記者提問的如何在創(chuàng)作獨(dú)立性與市場上達(dá)到平衡，他回答說：“我有一套自己的方法，在我心里有這么一個(gè)分界線，作品在工作室的時(shí)候歸我管，出了工作室就不屬于我管了”。