楊斌:藝術無需鞠躬盡瘁

楊斌說他畫畫的緣由是因為小時候喜歡到處亂畫，是媽媽發現了他的這個愛好并為他找了一位良師來教導，一切發生得應該很自然。在問及他對自己畫畫的要求時，楊斌說畫畫其實是一種人生態度，從有點青春叛逆地胡涂亂抹一直到現在，他的畫面內容也隨著年齡的增長而發生著改變，用他自己的話來講就是：年輕的時候，關注自身多一些，自身經歷的感情生活是他畫畫靈感的主要來源，長大后，經歷的事情也多了，生與死、虛無與存在、戰爭與和平之類題材引起了他的興趣，他認為這是生活對人類精神的反饋，應該被記錄或者表現出來的。

楊斌的生活一直沒有離開過學校，從在校讀書到在校任教，他說跟學生們在一起，教學相長，這樣的生活是他喜歡的。的確，學校不僅給他的藝術創作提供了一個很好的避風港，更重要的是使他可以不受外界的騷擾，得以安心創作。

喜歡創新，不喜歡模仿

楊斌從小就喜好畫畫，而這種喜好最初表現出來的方式就是到處亂畫，雖說是到處亂畫，卻不是漫無目的，楊斌說他畫的東西應該有不同于別人之處，有一種創新的意味自己才覺得滿足。像楊斌這樣能與畫畫結緣算是人生的一大幸事，能在這噪雜的環境里沉浸在自己的藝術世界就更是難得了。

藝報：你從什么時候開始對畫畫感興趣？

楊斌：我學畫畫的時間比較早，從初中就開始學了，中專的時候作品入選山東省的美展，主要是畫工筆人物。其實從小我就喜歡到處畫畫，書上也被我畫得到處都是，上課也不認真聽講，然后我媽看我喜歡就讓我跟著我們那一個挺有名氣的老師學畫，到初中算是正式系統地學習了，以后也是上的美術中專，然后大學。

藝報：平時畫畫時對自己有什么要求嗎？

楊斌：我從小就喜歡畫畫，在剛接觸繪畫的那段時間，受老師影響比較大，對傳統的東西都很喜歡，并且深受其影響，一直很肯定應該繼承傳統的精華。其次就是，可能是我學畫畫那段時間正處于青春叛逆期吧，所以在心理上就覺得我自己畫的東西應該跟別人不一樣，有一種創新的意味自己才會覺得滿足，要不然老是覺得自己在模仿別人。

藝報：你所指的“不一樣”主要是指畫畫的哪些方面？

楊斌：剛開始的不一樣是挺朦朧的那種叛逆，就是個性一點，很本能。自己喜歡的，不一定是老師要求或者是看到別人的樣子。我喜歡把自己心中喜歡的東西放到一張畫里，和自己的心靈需求比較契合，自己感興趣就行，現在更是這樣了。隨著年齡的增長，我生活中發生的每一件事情都對我的畫畫產生重要影響，其實我覺得畫畫是一種人生態度。

教學相長，繪畫生活

楊斌一直在學校，先是在學校求學后是在校任教，學校那種安靜充滿人文氣息的環境給了他一個很好的平臺，也免去了受到社會噪雜環境的影響。他作為一個老師，在教授學生的同時，也從自己學生的身上汲取畫畫的靈感，他在這種教學相長的環境中實踐著自己的藝術創作。

藝報：你在學校待的時間挺久的，學校生活帶給你最大的收獲是什么？

楊斌：我可以說是一直在學校待著的，因為我本科畢業就留校任教，然后到現在讀博士一直是在學校里待著的。學校在我看來是相對比較純凈的，在這種純凈的環境下你可以獨立地去思考問題，而且與人交流、藝術創作理念上都不像在社會上那么復雜。

藝報：你在教學過程中最大的感受是什么？

楊斌：我一直相信教學相長，學生有他們自己的創造力，我也尊重他們的這種能力。他們的一些想法能給我帶來一些藝術上的靈感；另外和學生在一起，他們身上的那種單純、率真對我這種已經步入社會的人來說也是一種感染，對自己的生活、學習、創作都是很有幫助的。

藝報：你覺得生活跟藝術創作是一種怎樣的關系？

楊斌：對于一個比較純粹的畫家或者藝術家來說生活就是藝術，當然這并不是說你的生活經歷必須要達到一個什么樣的程度或者你刻意地去追尋哪一種生活狀態，而是說在一種自由地本能地追求生活的過程中，生活也給予你關照，你自己的心情能在畫面上真誠地表現出來就已經非常不錯了。藝術創作只有真誠才會豐富多彩起來，整個人也會變得不一樣，不能把藝術單純地放在一個框架內去進行，藝術應該是生活的真誠反映。

藝報：作為一名新銳藝術家，在創作過程中比較關注哪些方面？

楊斌：現在隨著年齡的增長，我所思考的東西也不一樣了。原來思考的東西都是和自我聯系非常緊密的，比如說友情、愛情之類的，這是年少的一個心態表現。現在隨著各方面都穩定下來，我開始思考人文方面的東西了，像是生與死的關系，存在與虛無的關系，特別是當這些事情發生在自己身邊的時候感觸更為深刻，一些有關人生的話題也就體現在我的藝術構思里面。我認為作為一名藝術家，他有著比普通人更為敏感的心靈，經歷過一些人和事之后對于各種事情的理解，比如死亡和戰爭等，理解更加有深度了。

藝報：你現在的畫面中，跟社會責任感相關的畫面比重是不是增多了？

楊斌：對，這種社會責任感不是口號，它需要你身體力行、親自去感受，然后再來表現的一個東西。在畫面的感染力方面，不論是中國傳統繪畫還是西方傳統繪畫，它們不同時期雖然各自的社會功能不一樣，但是我們今天在看這些作品的時候都能感覺到有一種清晰的脈絡在其中，它們所反映的社會思維也在其中。

畫畫要有自己的立場

有一首歌的歌詞“人在江湖飄，哪能不挨刀”挺有意思，古時候在江湖中俠肝義膽、叱咤風云的大俠在當今社會中已是難覓其蹤了。而當今的藝術圈算是個小江湖了，各種人才混跡其中，如何在這個江湖中自保，又如何在這種環境下脫穎而出是令很多藝術家困擾的問題，楊斌認為每個人的追求不一樣，他覺得光是在純粹藝術創作上的時間就不夠用的了，至于畫的市場，楊斌覺得誰喜歡誰買，他不會主動去迎合市場。

藝報：現在幾乎所有的藝術家都要面臨市場生存問題，那你在市場生存和學術理念這兩個方面有沖突嗎？

楊斌：藝術家需要生存，但更重要的是生存的目的應該是表達內心的力量。就我自身來講，我是比較忽略市場這個問題的。像我認識的一些人，他們雖然不是很出名但是畫賣得挺好的，而且他們有些人很會經營這些東西，這是他們的優點。但是每個人的追求不一樣，我現在覺得光是在純粹藝術創作上的時間就不夠用的了，至于畫的市場，我覺得誰喜歡誰買，但是我不會主動去迎合市場，我還是希望能把大部分的精力都放在自己思考創作上。

藝報：就是說你堅持自己的藝術理念，對嗎？

楊斌：對，而且我覺得應該很堅決地來堅持這個理念，如果不堅決，時間上也不充裕，那么真的很難有好的藝術作品出來。我就是畫自己喜歡的，自己認可的，這并不是一個批判的態度，而是一個面對的態度。

藝報：就目前來看，對你的藝術創作影響較大的外部因素有哪些？

楊斌：我認可一句老話：一個人的成功跟出身、師承還有交友有著很大的聯系。從出身來看，父母給你一個正確的人生態度，從小給你一個怎樣面對生活的態度；然后是朋友，我們是共同成長起來的，我有很多朋友就像是親兄弟一般，我們在不同的行當里，但是最可貴的是相互之間的溫暖和鼓勵；最后是師承，老師給了你藝術的生命，這是第二次的生命，幫你打開藝術的大門，給你指出一條正確的道路，他會引導你走向更深刻、更廣闊的一個天地。其實整個的生活環境就是這些人給營造的，生活在這個世界上，你可以跟任何人產生聯系，但是對自己有最深刻影響的就是上面提到的這三個方面。

藝報：大部分的藝術家都會在畫畫時遇到瓶頸，那你在遇到這個問題的時候會怎么做？

楊斌：畫不下去就不畫了，有時候畫到一半就放在那了，等想畫了就拿出來再畫。畫畫就是這樣，應該是你心靈深處最最真摯的表達，它像泉水一樣地自然涌出，是擋也擋不住的。你對它越認真有時候就越緊張，也就越畫不下去，你對它越放松，你畫不下去的情況就會少了，當然重新拿起來的機會應該就會多起來。我覺得，藝術不要鞠躬盡瘁地去做，這樣心靈就容易麻痹了。