Cosplay的西安動漫盛宴

　　“化了裝，我覺得我就是右代宮緣壽了，別人怎么拍我，我都沒有覺得害羞。”姚絲絳回家興奮地對媽媽說著。第一次參加大型漫展的Cosplay，從小拍照就哭的她，面對眾多拍攝的鏡頭，一改平日的膽小、羞怯。為扮演《貓鳴泣之時》的右代宮緣壽這個角色，她已經整整準備了四周了。
　　四周前，西安曲江一中的校動漫社團，聽到杜老師讓大家準備參加6月4日西安動漫節的Cosp]ay，姚絲絳和同伴們都興奮了起來。一下課，社團的同學們七嘴八舌商量起來：“咱去小寨吧，我見過那兒有賣Cosplay的店家”，“美院附近好象也有。”一周過去后孩子沮喪的發現，自己想要扮演角色人物的服裝要么買不到，要么質量很差。
　　眼看時間一天天過去了，心急的孩子們求助杜老師，聽到網上有專門賣Cosplay服裝和道具的店家。姚絲絳個頭太高，網店沒有合適她的現貨，訂做是比較費時的。看著同學們陸續帶著網店中買來Cosplay服裝、道具，被煽惑的她，每天放學一回家就問媽媽：“快遞什么時間到啊?”網店的老板對她媽媽說：“第一次扮Cosplay的孩子們都是這么性急。”
　　好在6月2日快遞終于送來了訂做的衣服和道具。6月4日，一整夜輾轉反側的她，終于盼來天亮了。媽媽照例來叫她起床時，驚訝地發現女兒已經將所用的東西收拾的整整齊齊了。
　　6月4日到6日恰逢今年的端午小長假，“2011 ChinaJoy Cosplay嘉年華”西安賽區比賽6月4日在西安五四劇院舉行。而在這小長假三天中，還有一場由曲江管委會牽頭，據稱“西部規模最大”的西安動漫節，在曲江會展中心舉行。這兩場動漫饕餮盛宴，帶著西安的Cosplay迷陷入了空前的狂歡中。
　　
　　癡迷與快樂
　　
　　與姚絲絳一樣，零度動漫社的劉子豪也是第一次參加這么大型的動漫節。這次他扮演的角色是《死神》中的冰輪丸，這個角色的是一把刀化身的實體。“我的性格從小很內向，大家都說這個人物冷酷的性格比較符合我，我也覺得自己容易駕馭這角色。”這個來自內蒙古通遼18歲的大一學生，談到自己扮Cosplaly時的感覺，他一直強調著：“是快樂，Cosplay讓我非常快樂!”顯然Cosplay已經對他的性格有了潛移默化的影響。為了延伸這種快樂，劉子豪社團的同學們都笑著說他是社團最積極的人，“和同伴們的交流，參加漫展，讓我完全變了一個人，學會了與人溝通，多了處理問題的經驗、變得自信、快樂。”
　　零度動漫社的團長張若曦站在劉子豪的旁邊，微笑著低頭聽著。成立不到一年的零度動漫社，主要是由20多名西大現代學院動漫迷們自發組成的。從高中時代開始就扮Cosplay的張若曦表示，現在如果沒有合適的角色，她就組織社團活動，指導社團的同伴演出。
　　漫舞動漫社的新社長王薇與張若曦一樣，也很少扮演角色了，這個來自烏魯木齊的女孩，剛進大學卻一臉的成穩，只有笑起來時，才有了與她年紀相符的嬌憨態。從初三就開始扮演Cosplay的她，現在基本不扮演任何角色。“剛開始我非常癡迷扮演Cosplay，喜愛的角色都嘗試過。”漫舞動漫社是西安成立比較早的動漫社團之一，從2003年成立以來，成員一直在80多人左右，最多時超過200多人。與這個社團同年代的動漫社團，西安現在只剩不到30家了。
　　“她已經從盲目的癡迷蛻變，回歸到理性的堅守，這才是做Cosplay所需要的。”漫舞動漫的前社長趙西貝雖然已經將社團交給了王薇，但社團有大型活動或者任何需要，他還是會親自回來做些組織和后勤保障工作。
　　趙西貝和他的漫舞動漫社，是伴隨著西安動漫發展而成長的。現在這個大男孩的職業仍然與動漫有關，大學畢業后，他開了問攝影工作室。“Cosplay不僅是個‘燒錢’的愛好，還需要投入大量的時間和精力，很多愛好者都影響到以后的職業取向。”任誰看，都會覺得趙西貝仍然是個學生，只有細細觀察他安排社團的每項工作時，那種有條不紊的沉著絕不是一時能鍛煉出來的。
　　“其實玩Cosplay是很苦的，除了要自己動手做道具和服裝，還要將自己滲透到所扮演的角色中。很多角色是要求有一定的技藝的，決非外人看到的就是穿上服裝和裝飾品就叫扮Cosplay了。”西安動漫聯盟的副社長張曉是位資深的動漫評論人，他見過很多的Cosplay迷們從癡迷開始，有些人因為太苦，有些人隨著心態的世俗化，漸漸覺得索然無味。在他看來這些離開的人，并沒有真正享受到其中的快樂，換而言之，他們不是真正的動漫迷。
　　八九百元一套的服裝，5000元一套的化妝刷，連續數月下課后的集體排練……與社團的成員們聊起了華麗演出背后的不容易。無論是對資金的投入力度，還是對藝術的追求程度，這群80、90后的孩子們都有著常人想象不到的堅持。
　　“每次只要有活動，隊員們都是凌晨五六點起床，有時整天沒有吃飯的時間，晚上十一、二點才能回去，好多人累得在公交車上就睡著了。”與一些有企業支持的高校社團不同，漫舞動漫社一直游離在商業與純粹愛好的邊緣，有時為了維持社團的生存，減輕隊員們的壓力，他們也接一些商展活動。畢竟沒有專門的贊助商，這次動漫節的演出中，他們的演出的服裝陣容，劇情的布景，顯然沒有那些大社團的氣勢。
　　“能釋放出自我的內在張力，通過扮演自己愛好的角色，實現自己對動漫愛好的夢想，這是我癡迷Cosplay的原因。Cosplay圈是現在唯一殘存的一塊凈地，我不希望連它也被世俗。”趙西貝顯然力圖讓自己曾經組織的這支動漫社團，能保持一種“純潔”。“很多人一開始只是膚淺的停留在追逐角色的服裝和扮相，過了一兩年以后，他們的樂趣就成了自己動手做喜歡角色的服裝和道具，深入了解自己扮演角色的內心世界。”
　　“真正的Cose r是為了大家喜歡自己的作品，如果扮演者蓋過了作品，這就是一種失敗。”王薇談起了這些年對Cosplay的感觸，“Coser如同隱士，出現在大眾面前，他已經沒有了自己，而是一個角色了。與角色的共鳴，只有同樣的人才能感受得到。”
　　“我覺得Cosplay是一種圈中文化，不是動漫迷是完全不會懂得。所以，我們只要樂在其中便是最大的幸福!”
　　一旦穿上角色的服裝，就要與所扮演的角色渾然一體，這種穿梭在兩個靈魂之間的割合與分裂，才是Cosplay迷們真正快樂的原因之所在。
　　
　　什么是“Cosplay”
　　
　　“Cosplay是什么東西?”記者隨機問過身邊各個年齡段的人，六成以上的人乍聽到，第一反應是這樣的反問。知道Cosplay以80、90后的人居多，細一問，他們也只含糊地說，好象就是扮演動漫角色之類的。
　　“Cosplay是1995年左右由日本傳入香港和臺灣地區。關注Cosplay有特定的人群，我們這代人，動漫是陪著童年與我們一起長大的，動漫人物、音樂影響著我們中間的很多人。大都數人迷戀動漫是有年齡的原因，到了一定的年紀繼續看動漫聊動漫追動漫，不管是自己的心態，還是生活的壓力，周圍環境和朋友的影響，都是不可能的事了。”24歲的張曉覺得自己儼然成了同齡人中難得有“童心”的人了。“Cosplay是要有很年輕心態的人才能玩的東西。”
　　Cosplay是英文Costume Play的簡略寫法，日文寫作。就是用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫、游戲中的角色。玩Cosplay的人也被稱為Cosplayer。刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化妝造型、身體語言等等參數，以人力扮演成一個“活起來”的角色。Cosplayer一般都以動畫、漫畫、游戲、電玩、輕小說、電影、電視系列劇、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿著自費制作的類似的服飾，加上道具的配搭，化妝造型、身體語言等等來模仿角色的外觀與演出，以扮演成一個自己喜愛的角色。最初是作為動漫商賣會等場合上活躍氣氛的一種即興節目，后來狂熱者激增，漸漸出現了專門為Cosplay舉行的活動。
　　資料顯示Cosplay最早的中文譯名是出自臺灣，很多人認為現代的Cosplay發源地是日本，但Cosplay的真正發源地卻是美國。17世紀時期，一位耶穌會教士發明“魔術幻燈”之后，成功地使動畫在中歐洲地區流行，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay——米奇老鼠在美國以及全世界均風靡一時。和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引游客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供游客玩賞或是拍照留念。當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正始祖。
　　1983年日本經歷過Cosplay運動后，在1984年美國洛杉磯舉行的世界科幻年會上，日本動畫家暨日本藝術工作室行政總裁高橋伸之把這種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為用英語“Cosplay”來表示，Cosplay因而得名。
　　那么Cosplay只是動漫或者游戲人物的扮演嗎?“真正的Cosplay并非只是裝扮其外在，更主要的是對心靈上的互換”張曉對一些一味追求服裝和道具的抓人眼球，對角色缺乏了解的Cosplay迷們頗有微辭。“以前的漫展中我們也允許原創的Cosplay，可出現了有人就穿一件自己制作的不知什么朝代的服裝，就說是自己的原創，令人汗顏。”西安動漫聯盟已經組織過西安地區多次的漫展，動漫聯盟成為西安100多家動漫社團的松散的平臺性組織。
　　后來動漫聯盟對原創的Cosplay有了嚴格的要求，“我們要求原創Cosplay有故事腳本或劇本，角色必須有完整的設定包括名字、服裝、外貌、性格、行為等。如果不對原創Cosplay必須有完整的設定，那凡是異常的服裝和道具就成了原創了，還有什么意義可言?”
　　
　　隱憂與希望并存的產業
　　
　　“現在沒有Cosplay的動漫節，誰還會去?”郝敏(化名)忙著擺各式的POS，顯然她更愿意面對鏡頭，這個來自成都的女孩的華麗服裝吸引了眾多人圍觀。“和杭州、成都、重慶的動漫節比起，西安的Cosplay的服裝、道具、演出各個方面都很落伍。”好不容易沒有鏡頭追隨，她才接起剛才的話茬兒，“我是做Cosplay服裝縫紉師。”郝敏16歲就學得一手好縫紉活，18歲時遇到一個日本留學生讓她第一次接觸到Cosplay服裝制作，從此一發不可收拾。“要想讓顧客滿意，我得先要對這些動漫人物熟悉，只要日本有什么新流行的動漫人物和形象，我就能做出服裝，搶在流行的前面。”迄今為止，她做過的Cosplay服飾有上百種式樣。“cosplay服飾比做西裝容易多了，只是在表現效果上要多動腦子。”郝敏太享受這個充滿想象和創造的制做過程，“現在訂單多的我都忙不過來。”
　　“Cosplay本身是動漫產業的一個構成部分，但它的娛樂性、參與性，直接的感官刺激，越來越讓它成為了動漫產業的帶動者。”一位不愿意透露名字的資深動漫人說：“其實沒有動漫創作，Cosplay就是無根之水了。”他表示，從2000年8月國內舉辦第一屆Cosplay展賽后，與國內發展較為緩慢的其它動漫產業相比較，Cosplay發展很急速。“這其實是中國動漫產業虛夸的繁榮。”他還怦擊到：“很多90后的Cosplayer為了出名，著裝太過暴露，追搶鏡頭，甚至追著各地動漫節跑。”西安動漫圈中有位著名的“張先生”，在成都的動漫節上，當地記者采訪后，以“張先生”稱呼其，并配發了他的Cosplay照片。在西安動漫節上，“張先生”又出現在本地報紙的顯眼處。
　　據不完全統計，這次西安動漫節，共有100多家Cosplay社團，200多家來自全國各地的參展商，10萬多游人參與此次活動。
　　可剛剛結束不久的杭州動漫節參與人數達70萬人左右，杭州市政府在這屆動漫節上提出建設“動漫之都。”國內專業動漫人員更關注到的是動漫版權交易高過了去年的137Y分鐘，而且大部分是境外買家。據了解，西安本屆動漫節在這方面還是空白。
　　Cosplay能帶動了整個動漫產業的發展?西安卡牌俱樂部的胡宸很不以為然。他們的展位里，四五個年輕的男孩子穿著統一的黑色T恤，大幅的黑色為底的游戲廣告展畫，在色彩斑斕的展廳里，引人注目的另類。“Cosplay是讓現在的動漫展會越來越吸引大眾了，也的確能帶動大眾參與到動漫的氛圍中，但是它從來只是整個動漫產業的一個小的旁支。”胡宸他們代理的萬智卡牌是國家體育總局推廣的一種智商類游戲，用他的話來說：“這是一種智商類游戲，并不是所有的人都能玩得轉的。”幾句話過后，明顯感覺得到胡宸和他的同伴流露出的一種優越感。“Cesplay是感官的刺激，而我們俱樂部的各類游戲則是精神的享受。”從小愛玩電子游戲的胡宸從西安電子科技大學畢業后，進入了一家國企，但是很快他就辭職了，“我離不開游戲圈子，而且那種刻板的生活，讓我一眼就看到了自己如何到老，很讓人絕望。”工科生的條理明晰，讓他看問題也很透徹。“動漫產業主要分為三類，有著大文化背景歐美類和有新文化背景的日系類，而國內動漫產生，我覺得基本還處于萌芽階段。”
　　“別的不說，你看全場的Cosplay有國產動漫角色的沒有?”
　　“可是國產動漫產業可上升的空間太大了，暫時國內的產業規模還沒有形成，好在各地的重視度逐年在增加。”侃侃而談的胡宸非常看好西安的動漫產業發展，“西安的動漫產業與東部和沿海城市相比較，是發展遲緩，可要看到西安有別的城市無法比擬的文化底蘊在其中。”胡宸覺得，未來國內的動漫產業，遲早也是會由北京、上海、西安這樣的文化城市去推動的。
　　“我不玩Cosplay，但我喜歡高水平的Cosplay。”
　　
　　夢想能延伸多久?
　　
　　在西部動漫網隨時能看到“憂郁的小胖”編輯的新聞和動漫評論，主編張曉說這網名符合自己的內、外在的實質。“我們這批玩動漫的人，現在都處于成家立業的階段，能堅守的現在都是動漫圈中的核心。”張曉指了指動漫聯社的其他成員們，“大家都有穩定的工作，只要有一點空隙時間，全部用來做社團的各項工作。”談到這些時明顯感覺到他有些壓抑，聲音低沉了下來。張曉的另一個身份是西北電力建設集團的員工，“長年在野外作業，我只能做網絡管理這方面的工作。”大學畢業后，張曉沒有頂住家庭的壓力，“其實更多的是自己也覺得，如果做純粹的動漫工作，可能很難維持生存的。”盡管張曉覺得自己會窮一生為動漫付出，但是前提條件還是“只要能夠。”
　　與他的這種隱憂不同，劉子豪覺得自己會喜歡Cosplay一直到老，他將自己未來職業的取向都定位在：做動漫配音或動漫設計。而13歲的姚絲絳已經利用課余時間，進行動漫創作和配圖文字寫作了。這次參加Cosplay她是為了體會動漫人物的內在感受，她朦朧地覺得自己將來會從事動漫設計。而她也喜歡上了Cosplay，“老師讓我們要學會自己制作服裝和道具，這樣能慢慢體會真正的Cosplay的樂趣。”
　　而這些張曉全都經歷過了，他一直記得第一次去三晶樂居場的小房子，被數千本的漫畫書震驚了，毫不猶豫捐出自己收藏的書后，那種被分享的快樂。后來他從動漫的配音、動漫設計、動漫制作——走過來的。他更見過很多曾經的動漫迷，從此遠離與動漫有關的任何東西，“其實這也是種深愛的絕決吧!”
　　張曉很羨慕現在這些年輕孩子們，在他喜歡動漫的年代，家長視動漫如洪水猛獸，“現在家長這種開明的態度，可能也源自于對動漫行業從來人員的需求日益增多。”
　　“發現自己沒有創作動漫天賦后，我及早調整了方向。”張曉覺得自己當初的“忍痛割愛”是非常正確的，現在能將西部動漫網打理好，搭好動漫聯社的平臺，是與自己癡愛的動漫最恰好的距離。
　　“很多Cosplay，更多的動漫迷們走過最初的狂熱期后，處在面對現實壓力和如何堅持夢想的十字路口，我們本屆的論壇選擇了‘夢想與堅持’這個主題。”一位動漫節的官方組織者說。
　　“堅持夢想，實現夢想，都是有了原始的沖動，”這是Cosplayer小苗的觀點。小苗是一名舞蹈老師。“因為Cosplay會占用很多時間，我放棄了很多上下班要求準點的工作。”雖然也會有游戲公司或者商展邀請做商業性的演出，但是服裝成本、排演的時間，能賺的錢真的很少。“為了社團生存，我們偶爾會接一些商演，這種我只當它是一份工作。”小苗現在的生活狀態就是一半時間Cosplay，一半時間工作賺錢“養活”這一愛好。“舞蹈、漫畫、Cosplay就是我的生命。如果將來有了孩子，我也一樣把他扔到社團，讓他慢慢在Cosplay中長大。”
　　很多與小苗一樣真正熱愛Cosplay的人，享受Cosplay帶來的精神愉悅，“從Cosplay中能得到很多很多心靈上的美好，絕非物質。”
　　Cosplay儼然已經一分為二了。一種是大眾化的，穿著異樣，受人矚目：另一種則為愛而生，癡迷不悔。你是屬于哪一種