明星高片酬背后的貓膩

　　“蒜你狠”、“豆你玩”、“姜你軍”等新鮮詞匯的流行，讓老百姓深切認識到了價格上漲的迅猛。而事實上，有一群人的收入，漲得和農產品價格一樣快：2011年3月在上海舉行的電視劇制播年會上，上海東方傳媒集團影視劇中心主任蘇曉披露，“演員（單集電視劇）片酬最貴已經達到30萬元”，如此算來，一部40集的電視劇，一個人的片酬就高達1200萬元；今年10月，電視劇《宮2》女主角袁姍姍坦承，自己如今的片酬“比新人漲了200倍”；11月，有消息稱，香港影星梁朝偉的片酬漲至3500萬元……
　　
　　演出費頻現新高
　　演員天價片酬，早已不是新聞。2009年，香港《蘋果日報》通過調查得知，在內地及港臺演員中，成龍以1500萬美元的片酬高居榜首，然后是李連杰、周潤發、鞏俐，片酬分別為1000萬美元、800萬美元和500萬美元。有關內地明星片酬的各種傳言中流傳最廣的是：在電視劇領域，穩坐頭把交椅的李幼斌，“單集片酬在18萬元左右，加上雜七雜八的，通常能拿到25萬元以上”；陳道明的單集片酬約為22萬元；《潛伏》之后，孫紅雷的單集片酬也開到了20萬元……
　　雖然不少明星大腕紛紛聲明自己所拿片酬沒有那么多，有的甚至稱，“比這個數字除以3還少”，但據記者了解，以我國電視劇為例，在其近30余年的發展歷程中，幾十倍、甚至上百倍的增長速率，對明星片酬而言再正常不過。
　　上世紀80年代初，電視劇《西游記》讓孫悟空的扮演者六小齡童成為家喻戶曉的明星，但就是這樣一個“絕對主演”，片酬不過是“每集不足70元，且整整拍了6年”。當時，普通工薪族的月工資不過數十元，這也是同時代演員片酬的基本行情。因主演《蹉跎歲月》而在老觀眾心中留下深刻印象的肖雄，拍該劇時，片酬則只有ae8b9c890d3d8ab62633537d86d08fbddbf9d56684c87fcefff787c722b23ce050元。
　　到80年代后期，隨著電視廣告的普及，演員的收入也隨之豐厚起來。《圍城》等劇為演員提供的單集片酬都達到了300元左右，但和劇集的總投入相比，所占的份額仍是微乎其微。1991年，電視劇《編輯部的故事》里的男女主演葛優和呂麗萍，兩個人的片酬之和才500元。
　　其后10年，演員片酬開始井噴。1998年，以新人身份出演《永不瞑目》的陸毅，已經能拿到2000元。演員真正成了能掙大錢的職業。進入21世紀，明星們的片酬漸漸根據其當紅的程度，有了明顯的區別。時至今日，“一線男星”的單集片酬超過10萬元已基本沒有懸念。
　　除了片酬，明星們從劇集中獲得的附加利潤也不容小覷。在時下的熱播劇《男人幫》中，因為有了京東商城這個全劇服裝和數碼產品的供應商，男一號孫紅雷直接成為京東商城的廣告代言人，廣告收入無疑成為他片酬的豐厚補充。
　　
　　高片酬影響作品質量
　　業內人士分析稱，演員片酬的飆漲，是各種因素綜合作用的結果。
　　影視劇市場的繁榮是先決條件。國家廣電總局公布的數據顯示，2011年上半年，全國電影票房為56.9837億元，而2008年全年票房才40億元。豐厚的回報，吸引了大量投資商紛紛投拍電影，而市場號召力和新聞點足夠的明星就那么幾個，自然成了香餑餑。在導演趙寶剛看來，制片方為了追求利益瘋搶演員，是導致演員片酬過高的重要原因?！安粩嘤楷F的新電影公司，為了吸引大牌演員加盟、迅速在競爭中站穩腳跟，不惜提供天價片酬?！彪娨晞☆I域的情況也大致如此。各地的衛視頻道為了在收視率上拔得頭籌，紛紛將戰線提前。最初“先預購，拿到完成片后，再由臺內審片組決定是否購買”的模式，不得不被淘汰。有的劇連劇本都沒成形，拿份劇情大綱和初定的演員表就賣。在看不到成片的條件下，怎樣減少投資風險？在購片人看來，大腕演員的加盟無疑能增加獲勝的籌碼。
　　其次，明星本人長期積累下來的口碑和號召力，亦是其片酬上漲的主要原因。一線明星的一張臉確實能成為票房保證，而對更多二、三線明星來說，自我炒作也是其“身價”飆升的原因之一。一位經紀人告訴記者：“明星的片酬也是經紀人的業績目標，不排除有些經紀人會故意放出一些明星身價暴增的消息，或者由經紀人代明星喊出虛高價格?！?br/>　　明星片酬暴漲，觀眾成了最主要的“買單者”。有人曾在2008年兩會期間呼吁人大代表、政協委員們，將“降低電影票價、限制明星片酬”的議題提交給大會討論，認為過高的片酬導致電影票價過高，使“廣大工薪族望票興嘆、無緣進入電影院”。
　　部分影視劇的質量，也成了片酬上漲的“犧牲品”。導演滕華弢曾對記者坦言：“這個行業，真正懂戲活兒（劇本和表演）的人其實很少。投資商有戲就先找章子怡，章子怡不行了找趙薇，趙薇不行了找姚晨。但這三個人的感覺其實完全不一樣。”采訪過程中，不止一個人告訴記者，演員片酬目前已成為一部戲最大的支出。導演陳可辛表示，“片酬占到全部投資的1/3以下是健康的，但是目前多數國產片的片酬甚至會接近投資比例的一半”。
　　一旦投資成本固定，為明星支付的片酬越多，制作費用就會越少，這會影響制作水平。中國電視藝術家協會前主席楊偉光曾指出，“電視劇質量低下，最重要的原因就是演員的片酬過高。以前拍電視劇，片酬占制作費的40％左右，而現在普遍在60％，甚至高達80％。剩下的費用怎么可能制作出優秀作品？”導演張紀中也直言不諱：“40集的戲，（有些人）只拍30天，就拿走幾百萬。這樣下去，電視劇還怎么拍？”
　　
　　從票房中拿分紅
　　演員片酬過高，在世界上任何國家的演藝界都是一個值得重視的問題。
　　在美國，與片酬如影隨形的高額稅收，是最讓影星們“心疼”的。2000年，在好萊塢發展的成龍就為電影《贖金之王》和《火拼時速2》向政府繳納了上億的稅金。“雖然心疼，但在美國，殺人可能不用坐牢，逃稅卻要坐牢。”成龍對媒體說。
　　給票房設定一個基數，超過部分參與分紅，是目前國際上較為通行的一種辦法。1995年，影片《阿甘正傳》為湯姆·漢克斯帶來了7000萬美元的利潤，其中包括了分紅；2009年，約翰尼·德普在《加勒比海盜4》中出演男主角，得到了3800萬美元加5500萬美元票房分紅的天價報酬；在好萊塢謀求發展的中國影星成龍、李連杰等，也開始提出票房分紅的要求。
　　韓國的做法則是“限薪”。2008年年底，為了挽救韓劇市場，韓國電視劇制作協會發函通知各電視臺與制作公司，設定每位演員每集70分鐘的片酬最高不得超過1500萬韓元（約合8.5萬元人民幣）。隨后，又內部分發給各大電視臺一份《制作費項目類別上限推薦計劃》，推薦了各類演員的片酬上限。
　　2010年，有傳言稱，我國廣電總局也要出臺政策限制演員片酬。傳言終歸沒能成真。但從老百姓的熱烈討論中可以看到，是時候認真考慮明星片酬的問題了。