走近大自然

　　 19世紀下半葉，誕生了一個最重要的藝術流派——印象派，畫家們從畫室走了出來，把對大自然的摯愛盡情揮灑在他們的作品中。透過戶外光線與色彩的巧妙搭配，去捕捉自然風景瞬間的真實印象，是他們始終堅守的作畫理念。然而筆者認為，僅僅擁有這些還遠遠不夠。從風景油畫的表現力著手，筆者認為還應當具備以下幾點：①構圖應工整有序，內容自由而不拘泥于形式；②讓天空占據畫面較大的空間，拓寬地平線及展現豐富的層次感；③畫面中人物應占空間較小的比例，刻畫時簡練而概括；④筆觸是交代事物面貌的重要手法之一，筆觸呈碎點或線段狀，用筆輕快而流暢；⑤摒棄傳統畫派“固有色”的觀念，將未經調和的顏色并置，使畫面呈現清新、明亮、多彩的特質。以下筆者結合自己的藝術實踐，談談如何表現風景油畫。
　　 九月的某日，筆者背著工具包出外寫生，來到一個放牧場。秋天的天空略帶一絲灰蒙，兩三頭牛在牧場悠閑地散著步。眼前的景色瞬時融會于胸中，筆者迅速拿出畫筆與顏料開始作畫。在畫面中，筆者把天空當成畫里的第一主角，它不僅呈現一塊背景，更是與地面物象的合理配置，讓作品具有深度與內涵。在作品中筆者采用中景式場景構圖，從流淌的河水出發，經過堤岸上活生生的自然景象，再到較遠的地平線，直到天際。整幅畫的色彩搭配有赭石、中珞黃、土黃、湖藍、白色、橘黃色和群青。通過天空偏“冷”的藍色調與地面較“暖”的橘黃色調的比對，表現當時的季節。白色、湖藍、中絡黃三種顏色構成的天空，占據了畫的大部分。天空“漏”出一條以白色為主的亮色，其他則以湖藍、中絡黃調和，輕快而富有變化的小筆橫向涂畫，呈傾斜狀、線段狀筆觸表現豐富的光影與空氣的流動。為了使地面和天空的彩色渾然一體、各具特色，筆者以中絡黃、土黃為主。在色彩運用上，筆者參考后印象派大師梵高的表現手法，他主張藝術要揭示主觀世界，重在寫意，是一種對情感的釋放。在習作中筆者注意到，在一片中絡黃和土黃色涂抹的河堤上，群青、橘黃搭配成色的樹木和黑白色相間的奶牛形成色彩特質下亮度的反差、鮮艷度的對比。而投影在河流上形成的倒影，則賦予水的輕盈、多彩。筆者借鑒西斯萊關于水的表現手法，以快速橫向涂畫赭石色底，迅急疊加上湖藍、中絡黃并置的色塊，略帶白色，經大膽柔和的筆觸略微厚涂，使得河水的紋理清晰可見。
　　 春分時節，筆者背著繪畫箱再一次踏上寫生之旅。筆者來到一片山區，滿山遍野的花草綻紅吐綠，未開墾的一片片荒土上已有了勞作的情景。筆者支好畫架，開始新的風景創作。筆者將忙于開墾農田的勞動者和山區景色放置在畫面里，這樣的布局顯得生活氣息濃郁，藝術觀賞性強。畫面以橫向式構圖，著力于近景式場景描繪。明亮的天空“掛”在當頭，挺拔的山頭矗立在田間旁，比例較小的人與牲畜則占據小部分空間，整幅畫顯得十分安靜。在色彩搭配上，筆者以褐色、中絡黃、湖藍、白色、橘黃、中綠為主，天空被安排成“冷”色調，白色與湖藍并置，以大塊筆觸快速涂抹，用筆柔和輕巧。同時為了讓畫面協調一致，又別具一格，筆者用更豐富的色彩、多變的筆觸展現自然光線下矗立在田間旁的山頭和開墾的農田的獨特印象。挺拔的山頭以褐色、中綠、土絡黃為基色，用筆膽大迅馳，然后快速疊加上橘黃、湖藍進行略微調和，傾斜式呈線段狀筆觸細膩精煉，最后用玫瑰色進行點綴。開墾的農田以大筆略微厚涂，用筆做到有疏有密、有緩有疾。而勞作的人與牲畜用剩余的顏料簡練刻畫，用筆略帶而過。在整個畫作中，人物處于次要性地位，他們只是大自然體系里靈動的符號。
　　 當然從以上有關風景油畫的表現手法看，明快的色彩、豐富的筆觸還不能更好地表現作品內容。如果只是毫無關聯的嵌合，會使作品顯得雜亂無章。因此，筆者認為還要從繪畫的虛實和節奏入手，它包括線條的比對、明暗的交錯、色彩的強弱、形體的搭配，以及有序的構成和結集。繪畫中的虛實與節奏，是描繪自然萬物，創造生動形象的重要技法，是把握整體流動美、層次關系、主次關系的關鍵。
　　 如此，在我們編織美好的藍圖與描繪風景油畫時，無形之中能樹立良好的自然觀和世界觀，以實際行動同自然界和諧相處。
　　 （作者系南昌大學藝術與設計學院美術系2010級碩士研究生，指導老師：尹