身體感知與靈魂超拔

　　葉玉琳是當今詩歌創作中頗具個性特質的實力派女詩人。她從上世紀80年代末開始發表作品，曾以“大地的女兒”的身份，背負起大地賦予她的一部分使命，懷著敬畏和神秘，在自我生命的原野上，培植各色質樸、淡雅的青春花朵，然后采擷下來，裝進“永遠的花籃”，獻給至親至愛的人們。后來，她行走在人生的途程中，又以南方女子柔婉、絢麗的氣質，深入日常生活現場，書寫“那些美好的事物”，留存了“那些美好的情感”……
　　她的詩歌歷程，已從最初的稚嫩走向成熟。她的生命正處于一個重要時段，她的寫作，在播種與收獲、已知與未知、迷茫與洞徹、社會責任與個人自由之間，取得了平衡。在過去與未來的時空坐標中，她的“現在”書寫，既帶有緬懷的情調，又秉持神性的期待。兩者的融匯，構成了她生命中的本真與敞亮。
　　詩人的組詩《花間辭》，就是如此。她來到現實生活的廣闊場域，以大地上的事物為載體，面對青藤、蘋果、鮮花、蝴蝶等物象，用身體感知它們的搖曳、飄零與翩舞，然后納入內心世界，以思想激活它們，讓它們生長出生命中的悲與喜、靈魂中的歌與泣，滋育著愛與生死的思絮和酸甜苦辣的各種人生況味……
　　一只“蘋果”。這是一個春色迷人的夜晚，“一個蘋果”無法抗拒命運的安排，被詩人波濤般的內心觸碰并且喚醒。“一只切開的蘋果”，這是一只有福的蘋果，也是一只注定在詩人生命中留下深深印記的蘋果，它的一半甜在心里，一半正被慢慢咀嚼，猶如人的生命被時間的鋒刃切削成兩半。“不再輕言幸福”的詩人，此刻“驚訝于時光的另一面”，“從嶄新的表皮/剝離出來與我初逢”，“我感受到了另一種誘惑”，于是，我憑“那顫栗著的干渴”，把它“一點一點吃下”，把“更小的芳香和甜吸吮出來”。在這物欲橫流、真愛難尋的年代，在靈魂顫栗的時刻，她對愛喃喃細訴：“而我，就是愛你／那一點點驚慌，一點點原始”，直到以“一夜水光”，了卻“半生疼痛”……一切如歌如訴，如夢如幻，在這里，“蘋果”無疑是愛和欲的象征，它是那么美那么好，像她此刻所面對的心愛的人，有著“清香的顏面，濃密的絨毛”。“你的身體到處是陷阱”、“胸腔中恰如其分的沉默”，女性意識在這里充分覺醒，同時因為“一點點驚慌一點點原始”的愛與美，而顯得那樣純凈高貴，令人難忘。
　　即使一只“長蟲子的蘋果”，也被詩人“朝思暮想”，視線不忍移開它的光澤。它從枝頭墜落，“落在紅塵的美，和紙一樣薄”，剝去腐爛的皮肉，只剩一枚“果核”，除了蟲子，沒有誰為它曾經的存在“指證”，然而，當無數這樣的蘋果，被臺風吹成果泥，“傾瀉成雨、成淚”，那在暗夜中撕裂的它們的生命，卻見證了大地的“狂歡”，并最終融入“大地”，這是怎樣卑微的蕓蕓眾生啊！……在這里，詩人隱喻了生命的可貴，也表現了對不幸人生的悲憫與同情……
　　一束“鮮花”。鮮花，向來是青春美好的象征。而“五月，我看見一些花在開/而另一些就要衰敗”，連蜜蜂都“只停留在四月的微熏”，那靜靜飄落的花瓣，注定是永遠未解的迷夢……花朵昨開今謝的悲哀，傳導了詩人依戀人生的那種微妙的深情。而進到“夏日之后”，一座“花園”，更會切斷你的一些天真的想法，讓你“一次次撕裂自己”：返回，或前行。追隨已逝的花影，“比挖掘一座寶藏還難”，而趨向未來的“喜悅和沖動”，也只得向命運彎曲，愛在季節更替的夾縫中，游移、尋覓。從白天到夜晚，剛好與“午時蓮”照面，星光下的蓮花，清雅、幽靜、曼妙，詩人向她傾訴了無盡的愛戀：“萬物依稀”，而我們在相愛，哪怕一時一瞬；我們“像大地上最小的兩片葉子一樣”相扶相擁；“親愛的，我不要你粉碎自己/我要和你疊加、碰撞、飛翔”……然而，我還是只能站在命運的崖畔，無意間收藏你來自春天的“一簇花泥，半卷紅塵”，其余的一切都復歸于消泯與彌散……
　　一枝“青藤”。“園子里突然長出了青藤”，它打破了平日花木的規整，攪擾了正常秩序。這是詩人生命的夏天，遭遇到的一次“冒失而堅定”的闖入，使她在春天里久久怔忡、徘徊，而又無力改變的心，激動地搖撼起來：它是誰，它從哪里來，為什么存在？它“能否顛覆/既定的時序和軌跡”……這青藤，可以是一個另類陌生者，也可以是天外來的不速之客，甚或是一個詞語，一個回憶中迸發的靈感……是什么也許并不重要，關鍵是它帶給了詩人綠意，又一次喚起了詩人的生命活力。她思忖，反正這個世界“總是喧鬧多于寂靜”，那就讓世界代我多一雙眼睛，看星空迷亂，閱世事遷移……詩人預想，到秋天，這枝青藤也會和所有的植物一樣結出果實，在云彩里流溢著香甜，這時就是我與它真正相見的日子，因為我們的靈魂都深深渴望能夠從容而淡定地，面對現實，面對愛，面對離別和生死，這些詩歌中的宗教和永恒的主題，將隱進“光中的濃蔭”……
　　一只蝴蝶。一只花叢中旋舞的蝴蝶，由于“癡纏”于春天，被一場桃花汛，帶至海上，停止了飛翔，“一雙翅膀反轉”，睡在海面，轉瞬間，“時光”變黑，天空昏暗。這迫使它“立地為蠶”、“掩面為蛹”，它的生命靜凝定格在那里，優雅而嫵媚。“海底有沒有峰回路轉/岸邊有沒有錦繡詩書”，不得而知，只是感覺到它“最后一次，翼下停泊過幻夢繽紛”。這蝴蝶即將消失的美，就是那份“留在水面上的天真”……它的生命旅程和遭遇，喻指了現代人的生存狀態：“只有靈與肉的分離是真的/向北俯沖的空氣也是真的”，此種內外交加的境況的造成，就在于“生于不是路徑的路徑/死于不是利刃的利刃”……這只蝴蝶生命殞歿，昭示了人類生存現狀的縮影，也彰顯了人類命運的困頓與無望。但也無需悲哀，正如德國哲學家叔本華所說：“人們生命賴以存在的全部基礎是轉瞬即逝的現存。它以永恒運動的形式存在于人類生存的本質中。”
　　組詩中的這一系列主要意象，共同支架起詩人遼闊而深遠的詩意世界。她站在人生歷史時空的轉折點上，置身于廣袤的大地，她思索，她叩問，她反復咀嚼生命的意味。當她絕望困苦的時候，她昂起高貴的頭顱，想以“忘卻”的形式珍藏所有的一切，只留下生活的教導，然而她發現“過了這個春天/ 有一些全新的事物會貫穿我們的日子/溫暖的更溫暖/珍重的更珍重”。這些預言式的警句揭示了她的心是溫暖而開闊的， 她有著高潔豁達的氣質，她的愛纏綿悱惻而又大氣深沉，她對那個纏繞在她詩句中的人，“以親人相認”，“以唇語相擁”，既可以安置“濃重的歲月”，又可以安置自己的“靈魂”；她魂牽夢繞地迎接故鄉的來人，“冥冥中似曾相識的那個人”，他喚醒這個“大地的女兒”對故土的“惦念”，由此，“在一片天空之下”，“愿我能背負所有的酸澀痛楚”，然后，“在此長眠”，皈依泥土，此外“別無所求”……這就是詩人為自我生命的精神定位，也標舉了她靈魂超拔的高邁的向度……
　　詩人筆下的時間，是階段性立體時間。它帶有很強的寓言性質，追求在限制中變為無限。組詩中，多數詩作的構思，都是捕捉“瞬間”，或利用“包孕時刻”，加以聚焦與發散。它不是把目光放得無限長遠，而是返回當下，在“短暫性”中獲取價值的永恒。因而，詩的感受顯得真實、集中、確當、可行。
　　詩人對詩中情理關系的處理，更注重生命深層體驗的發掘。組詩中，幾乎全部詩作，都有可感可觸的感性特征，又具有哲理性和體悟的厚重深度。往往是從身體感知的現象出發，層遞有效地輾轉升華，逐步進入形而上學王國。因此，它給人的感受不是短暫的激動，而是長久的省思。
　　“最自然的總是最美的。”這是詩人創作中的美學追求。她的這組詩，不僅寫的是“自然”，而且也是“自然”地書寫。她的自然不只是外在物象和細節的順暢銜接，更是內在生命情愫的流轉與搏動。這些詩，既有生命的內質，也構建了表現性的生命形式。所以，詩的自然是生命的自然。這表現在詩的節奏上，是一種生命的呼吸與脈動，而表現在話語上，則由于生命與語言遭逢，生命感覺的敏銳與獨特造成了詞語的陌生化，它完成的是對于生命世界的拆解和重新命名，而且詩人經由自身體驗去處理詞語，使它們奇妙、深展、鮮活、別致，從而結撰成內斂與外射的巨大的語境張力。
　　最后，我們以詩人的詩句總括這組詩的主題意旨：面對物化喧囂掩蓋下的空洞與迷茫，她站在人生的暗影中，如此深情地吟唱：
　　我只有一句卑微的請求
　　如果一盞燈不夠明亮
　　那么請把一顆心也點燃
　　讓它照亮寂靜虛無
　　——《如果》