論舞臺藝術(shù)的本體拓展與傳播支持

　　【摘要】本文通過分析舞臺藝術(shù)當(dāng)前的發(fā)展?fàn)顩r，肯定藝術(shù)的本體有所擴(kuò)展，但與之相適應(yīng)的傳播及宣傳支持跟不上舞臺發(fā)展的腳步，通過對新型舞臺藝術(shù)的調(diào)查找出傳播的薄弱環(huán)節(jié)，從而尋找解決的方法。
　　【關(guān)鍵詞】舞臺藝術(shù) 傳播支持 動漫舞臺劇
　　
　　2010年，中國文化事業(yè)全面改革。安徽演藝集團(tuán)正式成立，由此舞臺表演從業(yè)人員從不愁吃穿的事業(yè)單位變成自負(fù)盈虧的企業(yè)，藝術(shù)走下了神壇。與此同時(shí)，從郭德綱、趙本山到民間規(guī)模不一的小劇場，舞臺藝術(shù)本體得到拓展，但通過筆者對合肥舞臺劇的調(diào)查，表演團(tuán)隊(duì)良莠不齊，上座率也不甚理想，可以看出傳統(tǒng)被動的傳播方式已不適應(yīng)越來越豐富的舞臺藝術(shù)。
　　本文遴選舞臺藝術(shù)的一種新型形式——?jiǎng)勇枧_劇為例，通過專家走訪、問卷調(diào)查等方式，探討目前這種舞臺藝術(shù)的傳播狀況，尋找更加適應(yīng)新舞臺藝術(shù)的傳播方式。
　　一、傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)的本體拓展
　　傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)指在舞臺上表演的藝術(shù)，主要包括戲劇（含戲曲）、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術(shù)、武術(shù)等形式。隨著科技和文化的發(fā)展，舞臺藝術(shù)本體得到擴(kuò)展，主要通過以下形式：
　　1、科學(xué)技術(shù)走上舞臺
　　傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)由演員進(jìn)行表演，通過演員自身將藝術(shù)內(nèi)涵展現(xiàn)出來。傳統(tǒng)的舞臺上，演員是全部；但現(xiàn)代舞臺越來越重視科技的力量，有將科技融入舞美設(shè)計(jì)的，例如2010年安徽省黃梅劇院演出的傳統(tǒng)黃梅戲就融入了眼下最為時(shí)髦的3D技術(shù)，輕而易舉地將“?！弊兂闪恕叭恕保涣硪环N是讓科技成為了舞臺的主導(dǎo)，春晚的激光舞就是此類表演的典型，整個(gè)表演按照激光的反射、折射特性，配合現(xiàn)代激光程序組合而成。
　　2、觀眾走上舞臺
　　演員在舞臺表演，觀眾在臺下觀看鼓掌、叫好是傳統(tǒng)觀念中的互動，演員和觀眾有嚴(yán)格界限。北京兒藝的《魔山》徹底顛覆了這種傳統(tǒng)，孟兆輝將整個(gè)舞臺帶入大型體育館，所有觀眾融入劇情，呈現(xiàn)好萊塢式的夢幻制作和迪士尼的游戲狂歡，頑皮搗蛋的小熊派派帶領(lǐng)孩子們一起分享快樂，一起與壞人做斗爭，在《魔山》的世界里還有七彩恐龍、大怪物、小丑、巧克力陷阱、冰淇淋火山，甚至將8.5噸的冰山（冰激凌蛋糕）給觀眾分食。在此，舞臺藝術(shù)的本體得到了極大的擴(kuò)展，類似于主題樂園的形式對其是很好的經(jīng)營借鑒。
　　3、媒體走上舞臺
　　舞臺藝術(shù)的受眾被認(rèn)為是知識水平、鑒賞水平和經(jīng)濟(jì)水平較高的一群人，禮堂中只擁有有限的人數(shù)，不為大眾所熟識；隨著大眾媒體的發(fā)展，神秘的歌舞、話劇等逐漸由電視展現(xiàn)在大眾面前，受眾急劇增加。正確地理解媒體的作用，才會發(fā)現(xiàn)媒體的出現(xiàn)并不意味著傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)的消亡，而是將舞臺藝術(shù)帶到更加廣闊的空間。
　　4、舞臺藝術(shù)走下“舞臺”
　　“嘻哈包袱鋪”從2人的觀眾到今天擁有幾十萬的戲迷，越來越多的小劇場獲得了現(xiàn)代白領(lǐng)的青睞。德云社是舞臺藝術(shù)走出傳統(tǒng)文化體制的先驅(qū)，趙本山將只限于民間自娛自樂的二人轉(zhuǎn)搬上了大舞臺?，F(xiàn)代舞臺成為更多大眾的而非藝術(shù)家的選擇。
　　二、解析舞臺藝術(shù)發(fā)展要素——以動漫舞臺劇為例
　　動漫舞臺劇是舞臺本體拓展的典型，由兒童舞臺劇演變而來，將時(shí)髦的動漫元素加入舞臺表演當(dāng)中，由簡單業(yè)余的COSPLAY變成由專業(yè)演員演繹的動漫。形式上，國外以動漫為基礎(chǔ)，由專業(yè)團(tuán)隊(duì)打造，如日本的《網(wǎng)球王子》、《哆啦A夢》。國內(nèi)更偏向整合傳統(tǒng)兒童劇和動漫的資源，由動漫公司和劇院聯(lián)合出品，在兒童劇市場上具有領(lǐng)先優(yōu)勢的中國兒童藝術(shù)、北京兒童藝術(shù)與上海兒童藝術(shù)占據(jù)中國最主要的動漫舞臺劇市場，同時(shí)，美國投資的動漫劇《小熊維尼》、中南卡通投資的《魔幻仙蹤》也在2010年占據(jù)商業(yè)市場領(lǐng)頭羊的位置。
　　動漫舞臺劇呈井噴式發(fā)展，它的拓展性來自于以下各種要素：
　　1、投資
　　目前國內(nèi)市場上對于動漫舞臺劇的大型投資不多，完全以動漫為藍(lán)本制作的兒童舞臺劇中，投資最大的為中南卡通的《魔幻仙蹤》，其他部分投資分布如下表：
　　目前我國市場上的大制作基本由非常有經(jīng)驗(yàn)的中國兒藝和北京兒藝推出，大投資確實(shí)帶來了一定的大收入。
　　所謂“巧婦難為無米之炊”，投資是決定整體效果最核心的要素，投資主要用于兩部分：第一部分是用于舞臺劇本身的制作，第二部分則用于舞臺劇的營銷，為舞臺劇的傳播作為資金支持。
　　2、劇本
　　兒童劇缺乏優(yōu)秀創(chuàng)作人才，且稿費(fèi)低，2006年全國只有二三十位專業(yè)作者，北京兒藝重金征集劇本，但20萬大獎(jiǎng)落空，僅評出5個(gè)入圍。
　　動漫舞臺劇雖然有其本身的動漫作品作為支撐，但是動漫和壓縮到1個(gè)小時(shí)左右的舞臺劇完全不同，改變的難度較大。例如“喜羊羊”系列之前已經(jīng)取得了良好的品牌效應(yīng)，但是改編后的《喜羊羊與灰太狼之三個(gè)愿望》動漫劇卻在杭州票房慘淡。
　　3、舞臺及特技
　　舞美設(shè)計(jì)的支出在動漫舞臺劇中占有重要的位置，相對于劇本等價(jià)值較高，市場上舞美設(shè)計(jì)和舞美制作的專業(yè)人才也比較缺乏，3D技術(shù)的應(yīng)用導(dǎo)致僅僅懂得設(shè)計(jì)類的人才也遭遇瓶頸，相應(yīng)舞美的價(jià)格水漲船高。
　　舞臺特技最突出的是《小熊維尼》，僅舞臺的制作費(fèi)就高達(dá)1000多萬美金，高科技的3D場景投射將舞臺幻化成一個(gè)觀眾會立即感受到的神奇世界。
　　4、演出地點(diǎn)
　　目前，動漫舞臺劇在一線城市受歡迎程度較高，二三線城市的舞臺劇水平參差不齊，大多為當(dāng)?shù)氐膭≡罕硌荩鄙偈袌龌\(yùn)作。
　　5、推廣方式
　　早期中國市場的包票方式最為普遍，現(xiàn)在更多是個(gè)人行為，取決于家長的認(rèn)知。同時(shí)政府為了扶持動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，雖然對于舞臺劇沒有明確的扶持，但是作為動漫衍生物的動漫舞臺劇卻獲得了政策性的資金扶持。大量國外演出的進(jìn)入不僅培養(yǎng)國人看舞臺劇的意識，也將專業(yè)的市場化運(yùn)作帶入到中國：
　　（1）開辟演出新市場。上海曾忽略雙休日的劇場空擋，由于現(xiàn)代商業(yè)文化中心越來越多，即采用可以拆裝的流動大舞臺，從去年9月12日舉行廣場首演以來，完成500場演出，演出收入達(dá)100萬，這種市場化的盈利方式80%不是通過賣票來實(shí)現(xiàn)的，而是開辟第二演出市場，如：大型節(jié)慶活動的配套演出；企業(yè)行為的演出；經(jīng)營行為的演出。
　　（2）明星效應(yīng)?！睹詫m》是兒藝走入市場的首臺大戲，投資300萬人民幣，以編劇史航、導(dǎo)演孟京輝，作曲三寶，演員何炅、許戈輝、金海心等明星班底為號召；《魔山》更是邀請到趙薇和曾志偉做開場嘉賓，明星李靜等到訪《小熊維尼》的兒童劇也被媒體爭相報(bào)道。
　?。?）多媒體宣傳推廣。大多受眾對合肥上演的兒童舞臺劇是通過報(bào)紙和宣傳單頁的方式了解到的，說明傳統(tǒng)的媒體宣傳能夠造成一定的曝光率，結(jié)合新媒體，如網(wǎng)絡(luò)、手機(jī)報(bào)等配合開展宣傳是推廣的新模式。
　　三、傳播隨著舞臺的伸展而伸展
　　舞臺藝術(shù)本體在不斷拓展，但伴隨而來的傳播研究卻沒有跟上，劇場仍然遠(yuǎn)離大多數(shù)人的生活，傳播的支撐迫在眉睫。2010年，中國商業(yè)電影得到了里程碑式的發(fā)展，100億票房的繁榮景觀正是因?yàn)槔习傩兆哌M(jìn)了電影院，《讓子彈飛》將1/2的預(yù)算放入了營銷，即是有意識的傳播。筆者根據(jù)《2010年合肥市動漫舞臺劇傳播狀況調(diào)查》對現(xiàn)有的傳播狀況進(jìn)行描述。
　　1、核心受眾傳播不到位，邊緣受眾缺失
　　此處調(diào)查針對的是兒童舞臺?。ò▌勇枧_劇）。在合肥市的調(diào)查當(dāng)中，有68% 的4-12歲兒童從來就沒有觀看過該類舞臺劇。證明舞臺藝術(shù)的傳播目標(biāo)受眾沒有完全覆蓋，更別談舞臺藝術(shù)本體拓展后挖掘更多受眾。而動漫舞臺劇在日本不僅包括針對幼兒的小型舞臺劇場，更有完全針對青年人的動漫舞臺劇，受眾類型廣泛，影響極大。
　　中國舞臺表演團(tuán)隊(duì)缺乏對傳播對象的深入分析，舞臺藝術(shù)的本體拓展急需對受眾的研究，從受眾出發(fā)再回到舞臺，有的放矢地進(jìn)行制作，只有通過舞臺的拓展才能吸引到更廣泛的受眾人群。
　　2 、傳播內(nèi)容兩極化，缺乏適合普通受眾的內(nèi)容
　　現(xiàn)代各種劇院都沖著兩個(gè)目的創(chuàng)作：場次任務(wù)和國家大獎(jiǎng)，這就造成了傳播內(nèi)容的嚴(yán)重兩極化，第一種大量投入，直奔國家級獎(jiǎng)項(xiàng)，政治性和藝術(shù)性都比較高，但曲高和寡，更因制作成本過高不適合走市場化道路；第二種是因?yàn)閺?qiáng)行的場次任務(wù)導(dǎo)致的，劇院的考核標(biāo)準(zhǔn)就是每年有硬性的演出場次，且要求虛高，為了湊場次，劇院不得已將老掉牙的劇目搬出來，價(jià)格是低了，可看性更低。
　　傳播內(nèi)容的推成出新要求文化工作者走進(jìn)市場，將專業(yè)的舞臺知識和流行、時(shí)尚相結(jié)合，和百姓的生活中相結(jié)合。
　　3、傳播媒介的局限性需要打破
　　舞臺藝術(shù)的傳播，首先包括針對一場演出進(jìn)行的宣傳。從傳統(tǒng)的電視廣告、戶外廣告到新型的微博宣傳、網(wǎng)絡(luò)互動，舞臺藝術(shù)應(yīng)充分利用新媒體，將宣傳的投資比重增加，讓更多人了解一場具體的演出。
　　其次，是對藝術(shù)欣賞習(xí)慣的傳播。隨著物質(zhì)收入的不斷提高，藝術(shù)欣賞已經(jīng)在人們頭腦中形成模糊的意識，但是受眾手握鈔票卻不知道如何去欣賞藝術(shù)，甚至在看各種演出時(shí)都不知道如何鼓掌，這些導(dǎo)致大量的人敬而遠(yuǎn)之。
　　在調(diào)查中，周末合肥兒童的消費(fèi)排名前三的分別是逍遙津公園、海洋館和植物園，沒有一位兒童或家長主動選擇看動漫劇，這是習(xí)慣的缺失，不是一場大型舞臺演出宣傳就能改變的。
　　所以舞臺藝術(shù)觀看習(xí)慣要通過不斷地潛移默化的傳播來影響，通過各種方式教會百姓如何去欣賞藝術(shù)，如表演前說明禮節(jié)、解釋內(nèi)容；通過專門的欄目介紹舞臺藝術(shù)，就像大量介紹電影的節(jié)目一樣；通過專業(yè)網(wǎng)站分享觀賞感受。只有通過這樣有意識地傳播，才能累積大量潛在的消費(fèi)者。
　　
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　　（作者：安徽大學(xué)新聞傳播學(xué)院09級傳播學(xué)碩士研究生）
　　責(zé)編：姚少寶