關鍵在于和自身創作能力相匹配

　　《綜藝》：據說《郎在對門唱山歌》劇本進行了多次修改，是投資方的要求比較多么？
　　章明：這其實跟對方的要求沒關系。原小說跟劇本差別很大。從我的角度講，其實很多小說不可能拍成電影，小說有小說的表達方式，要完全按照小說來，這個片子是不可能拍的 。我們后來發現可以圍繞山歌做文章，重心就轉移到這里了。對方的要求其實很少，不存在對劇本創作構成負擔。
　　
　　《綜藝》：其實在拍《巫山云雨》之前，你拍過主旋律的電視劇？
　　章明：是《為了最后的告別》，其實主旋律都是別人說的，我當時還沒什么概念，就是看到個消息，說有個博士生快死了，但是單位沒錢救他，我就想拍這個。 結果這個后來得了飛天獎，所以人們就貼標簽說是“主旋律”。其實這跟《郎在對門唱山歌》沒什么本質區別，只是那時候沒人來找我，我只能去找別人。拍攝《巫山云雨》時，是我一個大學同學在海南做生意掙了錢，聽說我想拍電影就支持了一下，影片1995 年拍，1996年初完成的。
　　第六代最早還是張元，他1991、1992年就開始拍片了，還有何建軍的《郵差》，王小帥、婁燁他們也比較早。其實我覺得中國的情況那么復雜，簡單地把電影分成主旋律和非主旋律是很蠢的事情。沒人能逃離社會環境，我們都是被決定的人群，都是在體制下做事情，即便“地下電影”也一樣——沒有人能抽身域外，隔岸觀火。
　　
　　《綜藝》：很多成名藝術導演，一旦走上與市場和主流妥協的道路，似乎就無法回頭了？
　　章明：我覺得很多人 ，是被所謂的‘追求成功’給害了——一定要做大，一定要比你牛，加上成名后被周圍的人拱到一定位置下不來了，結果人的名氣和實際能力分裂得越來越厲害。很多時候，你可能沒有這個能力，但各種資源逼著你去做這個事情，所以可能就沒辦法像平常人一樣去創作。資源太多不是問題，問題在于要和你的能力匹配。
　　
　　《綜藝》：你似乎對類型片也有興趣，去年拿到上海電影節創投單元的 《M45》現在進展如何？
　　章明：那是個驚悚類型的，制作難度太大，因為要拍四季，所以制作周期變長了，費用也增加了，演員檔期也過長。現在還沒有具體日程，可能會在明年啟動。這雖然是驚悚題材，但故事其實是講當代情感婚姻問題的。我不是很贊同現在市場上的低成本恐怖片路子——模式太封閉，面向的觀眾也非常有限。我想把《M45》做成一部受眾面比較大的片子，往《本能》、《達芬奇的密碼》那類片子的方向靠。當然這得慢慢來，不能一口吃個胖子，要跟創作能力相匹配。