談中學“美術欣賞”課程的教與學

　　摘 要： 本文通過闡述中學“美術欣賞”對學生成長的作用，分析了“美術欣賞”課程教學中教師與學生的關系，提出了中學“美術欣賞”課程的教學方法，為現代美術教育提供了一定的參考。
　　關鍵詞： 中學“美術欣賞”課程 “教”與“學” 主體分析 教學方法
　　
　　現代中學美術課程不僅要傳授美術知識與技能，而且要培養學生對美術的興趣、審美情趣、創新能力和個性品質。所以“美術欣賞”成為中學美術教育的重要部分，教學過程中有許多值得探討的問題。
　　一、中學“美術欣賞”課程的作用
　　教育家蘇霍姆林斯基曾說：“美是道德純潔、精神豐富和體魄健全的強大源泉。”中學“美術欣賞”課程屬于審美教育的范疇，作為現代審美教育內容的一部分，它的作用是內在的、深層的，并且是久遠的。
　　1.傳授美術知識，弘揚人文精神。
　　美術欣賞課，首先是美術知識的傳播，讓學生了解關于美的文化。美術欣賞的過程其實就是學習藝術文化的過程，對藝術的傳承、人文精神的弘揚具有積極作用。
　　2.滿足學生的審美需求，提高審美能力。
　　人不是天生具有審美力的，需要后天的培養。美術欣賞有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力。縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。
　　3.完善學生的智力，激發創造熱情。
　　人的思維分形象思維與抽象思維。美術欣賞可以促進形象思維的開發，激發創作熱情，這種熱情可以成為學習，甚至是探索科學奧秘的動力。很多科學家喜歡藝術的事實正說明了這一點。
　　4.調節心理，陶冶情操，健全人格。
　　健康的心理素質能使人更積極地適應社會，美術欣賞是一種情感教育，作用于心靈，促進身心健康地發展，培養學生愛美、愛藝術，并積極地投入創造美好生活中去。
　　二、中學“美術欣賞”課程中“教”與“學”的主體分析
　　美術是一門很特殊的學科，單純依靠老師的教是無法激起學生廣泛的興趣的，應考慮到學生的個性傾向和心理水平。這里我們就分析“教”與“學”的主體的特征與關系。
　　1.教師——“教”的主體。
　　教師是“美術欣賞”課程中“教”的主題，在課堂上起主導作用。課程教學的設計由教師來完成，無論是教師講授，還是啟發學生來講，都是教師事先設計好的。所以教師首先要備好課，寫好教案，選擇好課程中要用的美術欣賞作品（世界名畫、優秀藝術作品等）。每件美術作品的亮點都不同，作品的分析也就有不同的側重：有的作品需要側重于時代背景和歷史故事的介紹；有的作品側重于藝術家構思的巧妙；有的作品側重于造型形式因素的運用；有的作品側重于材質肌理的表現力；有的作品側重于對整體空間和自然環境的聯系。這些內容的不同決定了備課、授課的重點不同，并且帶來教學方法設計上的差異。
　　2.學生——“學”的主體。
　　學生是學的主體，這里的學生指中學生。中學是人生成長的重要階段，是心理和生理逐步成熟的階段，這個階段的學生精力充沛，對生活充滿熱情，對社會的認識不深刻，但求知欲強，所以美術欣賞的內容對他們審美觀的形成與穩定有重要作用。在“美術欣賞”課程中，我們要針對學生的特點，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征，在課程的設計上將重教師“教”轉向重學生“學”，現在的美術教材的內容大都考慮到學生的發展，為學生創造了發現自己個性和創造能力的空間，充分發揮學生在美術課程學習中的主體作用。
　　在美術欣賞過程中，“教”與“學”的主客體關系有時不是那么一目了然的。我們主張主客體的統一，美術課程必須讓學生直接參與，這樣才能激發學生的興趣，使其獲得深刻的體驗。教師過多、過細地講解，不利于學生對美術作品的真切感受。在美術教學過程中，讓學生主動地參與到教學活動中，能夠滿足好奇心的同時，更加靈活地促進學生發揮學習的主動性，從而培養學生的美術興趣和美術能力。
　　三、中學“美術欣賞”課程的教學方法
　　“美術欣賞”課教學方法忌千篇一律，作品分析忌面面俱到。如果每件作品都是從構圖、造型、色彩上分析，學生就會感到索然無味，也就失去了欣賞的意義。“美術欣賞”教學工作也應成為創造性的工作，其創造精神應體現在引導學生在每件作品發掘獨自特有的美感形式與審美意義，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮想象和創造，逐漸培養他們的藝術修養和創造性。下面我就實踐中的教學方法進行分析。
　　1.教師解說型。
　　由教師直接對美術作品或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。這種方法比較傳統，以教師為主體，學生被動接受知識。這樣的形式應避免枯燥，所以可以插入一些相關的故事、做一些趣味性的比擬等方式，來調解課堂的氣氛，有效地引導、啟發學生的思維，加強學生的記憶與理解。
　　2.師生互動型。
　　師生互動型的教學方式的特點在于學生參與課堂教學，在教師的引導下思考、討論，并將自己的想法與教師交流，這樣教師可以了解學生的想法，以及對作品的理解程度，可以有針對性地進一步分析、或給予概括性的總結。教師互動型教學通常有問答的形式——教師啟發式提問，引導學生思維，并回答；討論的形式——以學生為主體展開討論，教師引導、分析與總結。互動性的教學方法大多要求學生課前預習、帶著問題查資料，所以這種教學方式可以培養學生自主學習的能力。
　　3.課外實踐型。
　　“美術欣賞”課內的教學通常用的是圖片、錄像資料，畢竟沒有欣賞實物來得真實有效，學生對于一件藝術品的欣賞，在美術館看到的要比看圖片更令人振奮。因此要創造條件，讓學生可以去美術館或博物館欣賞文物、字畫。這樣可以有效補充課本上缺少的內容，同時豐富學生的業余生活，提高他們對藝術的興趣，增長了見識。
　　4.輔助教學手段。
　　為了提升教學的質量，在教學中可以利用一些輔助的教學手段，如多媒體的教學方式，這種方式方便美術作品的展示，可以擴大我們教學的信息量；再如美術作品的欣賞過程中，我們可以運用背景音樂，將美術與音樂的融合，加深學生的記憶、理解與聯想。
　　綜上所述，“美術欣賞”的教學方法是靈活多樣的，“教”與“學”是相互依賴、相輔相成的，要把握“教”與“學”主體地位的適度均衡，不能完全以老師為主體，要帶動學生積極參與教學，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點，這樣可以收到事半功倍的教學效果。
　　參考文獻：
　　［１］趙英水，米海峰.走進高中美術教學現場.首都師范大學出版社，2008.
　　［２］朱寶榮.現代心理學原理與應用.上海人民出版社，2002.