在音樂課堂中讓學生盡情歌唱

　　摘 要： 音樂教育是情感教育，它能使人有一種只可意會而不可言傳的情感體驗，也是人們表達情感的一種方式。新課程背景下的音樂課堂在鑒賞的基礎上應注重學生實踐能力、表現能力的培養，教師應采取多種形式，讓學生展示自我，增強自信，進而提高唱的能力。
　　關鍵詞： 小學音樂教學 唱歌教學 感受美 能力培養
　　
　　人聲是最自然、最樸實、最親切的“樂器”，它方便、經濟、富于表現力，是最容易被人們接受和理解的藝術表現形式。唱歌教學正因其順應人類的天性而成為音樂教育的重要途徑之一，它擔當著把學生從音樂藝術的始發點引領到宏偉殿堂的重任。情感是音樂教學的靈魂，是信息傳遞的催化劑。積極的情感因素有益于認知因素的發展。唱歌是以歌聲為主要手段，用音樂的語言來表達人的內心情感世界。其藝術特點是通過美好的聲音、清晰的語言表達真實的情感，撥動聽眾的心弦，引起其情感的共鳴。
　　一、以興趣為先導，培養學生的自信心
　　興趣，是點燃智慧的火花，是探索知識的動力。要想使學生唱出聲來，必須激發學生的興趣，使學生主觀上有“唱”的愿望。興趣能使學生的學習自覺性達到較高水平。這就需要老師努力在課堂上有意識地讓學生積極參與，逐漸贏得他人的贊揚和肯定。自然而然，他們也想加入到“唱”的隊伍中來，也想品嘗到成功的喜悅。小學生的好勝心、榮譽感、表現欲特強，他們總希望自己能得到老師和同學的認可。針對學生的這一心理特點，課堂上教師要積極組織各種形式的音樂競賽活動，使學生獲得成功的體驗。總之，教師要根據具體歌曲巧妙設計符合學生特征、容易被學生接受的競賽活動，讓學生從心底喜愛音樂，喜愛唱歌。
　　在教授五年級音樂課《彩云追月》時，為了便于同學們更好地理解這節課的內容，我放了《七子之歌》。這首歌很多同學都會唱，但都不了解它真正的內涵。我介紹了把這首歌的歌詞及歌曲的創作背景，再聽這首歌曲時，教室里靜極了。一種濃濃的溫情在教室里悄然蕩漾著，歌曲把師生情感緊緊地聯系在一起。在完成教學任務的同時，我不失時機地推薦一些學生們喜歡聽的歌曲，拓寬他們的音樂視野，提高他們的音樂審美能力和音樂鑒賞能力。讓學生對感興趣的流行歌曲產生“美感共鳴”，從而提高音樂表現力。我覺得學生有了這種“想唱”的愿望，就是“唱好”的最堅實的基礎。
　　二、多給學生提供實踐的機會，培養學生“唱”的膽量
　　在小學唱歌教學中，很多學生不敢當眾唱歌，對當眾唱歌表現得極其緊張、害怕；部分學生唱歌時面無表情，聲音無力，像在背書；有的甚至不喜歡唱歌。隨著年齡的增長而發生生理變化，導致學生產生了自我封閉心理，因此，不敢也不愿多唱，顧慮比較多，有時顧及到面子問題，唱出來怕出錯，怕別人笑話。有的同學怕自己唱得不夠好，干脆不出聲，別人也就無從評判，這種心理長期持續下去就會造成從“不敢唱”到“不唱”最終到“不會唱”。
　　據此，為鼓勵學生敢唱，我們必須創設良好的“情境”，使學生在課堂上敢唱。音樂教師應該注重培養學生“唱”的膽量，鼓勵學生“唱”。
　　首先，教師要實行民主教學，營造平等和諧的師生情感氛圍。 教師應以民主平等的態度與學生保持同一水平線上的心理接觸，不要總是以一副高高在上的威嚴姿態面對學生。現在各行各業都在提倡微笑服務，我們也可將微笑帶進課堂。課堂上，教師面帶微笑，娓娓道來，學生如沐春風，心情舒暢。這樣可消除學生對教師的懼怕感，增強信心。也可縮短師生之間的距離，讓老師更容易走進學生心中，讓學生更喜歡上音樂課，喜歡唱歌。試想，學生帶著一種緊張、壓抑的心情來上課，能積極、主動嗎？其次，要引導學生打破自我封閉的心理狀態，自覺“對外開放”。有些學生在小場合敢唱，大場合不敢唱，這都要求教師通過循序漸進的方式，反復訓練，使學生“敢唱”。所以在課堂上當學生想唱又不敢唱的時候，我總會說：“不要怕，錯了也沒關系。”看似平常的一句話，學生都會放松很多。另外，在學生唱完后，教師再及時地加以肯定，一定能起到給學生加油打氣的作用，使他們樹立信心，知道自己有這個能力，下次還敢唱。
　　三、培養學生的演唱能力，讓學生“會唱”
　　唱歌教學的主要目的是通過演唱一些優秀音樂作品培養學生高尚的情操、良好的品質，啟發學生樹立遠大的理想，提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。中小學音樂教學是面向全體學生的基礎音樂教學，而不是專業性教學和培養極少數音樂專業人才的教學。唱歌技巧的訓練內容大體包括如下幾點：
　　身體的放松是歌唱狀態的自如和松弛，如打哈欠般嘆氣打開喉頭、自然均勻呼吸、手腳自然松弛，面部表情從容而深情歌唱，并非身體的散漫和萎靡不振；身體的興奮是歌唱狀態的腔體打開，注意力集中，身心積極而有準備地進行。
　　歌唱的吸氣，也有很多種教學方法，如：深聞各種氣味、深嘆氣、平躺床上深呼吸等狀態，都能體會到深吸氣的感覺。這樣練習會使氣息直入下胸與腹部，橫膈收縮下沉，腰圍有明顯的擴張感，進氣集中有力，使學生很快體會到歌唱的氣息狀態；對性格不同的同學還可以采用“向遠處喊朋友”“靠墻吸氣”“爽朗大笑”等練習方法。這些都能使氣息順暢地深吸進去，這樣所吸之氣才會深而通暢，才會達到歌唱中氣息的支持。
　　只有用上歌唱所需要的呼吸和共鳴，嗓子才能發出歌唱所需要的美的聲音。在聲樂訓練過程中，要有豐富的學習和歌唱經驗及深厚的文化藝術修養，才能懂得在活人身上制造樂器的道理，從而實現歌唱聲音美的完美傳達。
　　學生掌握了這些唱歌的基本技巧，便會因時因地因人而異，變得會唱了。通過粗唱、細唱、精唱，使情感抒發步步深入，學生從感性的愉悅層面上升到理性的情感共鳴、審美層面，審美情感進一步調動、激發，學生在心中留下了不可磨滅的審美體驗。
　　從另一個角度看，這些學生是具有強烈的自我表現欲望的，他們渴望得到老師的贊許和同齡人的肯定，為了唱好，展現出自我的風采，他們會認真唱。
　　學生在主動參與學習音樂的過程中欣賞美、感受美、表現美和創造美，滿足了“自我認知”、“自我表現”和“自我發展”的需要。音樂課真正成了學生主動學習課，成了讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場，真正地“活”了起來。