素描在教學中應堅持的原則

　　摘 要： 素描可稱藝術中的藝術，在素描教學中，主要培養學生的造型能力、觀察能力、創新思維能力。契斯恰科夫的教學理論使中國的素描教學獲得了空前發展，發揮了我國美術教壇的稟賦和藝術自覺，不斷開闊教學視野和藝術視野，不斷有嶄新的審美發現和教學上的改進。本文分析了在素描教學中應堅持的原則。
　　關鍵詞： 素描教學 觀察 現實主義 原則
　　
　　一、培養學生掌握正確觀察方法的原則
　　1.整體觀察方法。是將眼光視野放開，一眼看到整個對象，而不是將視點對準整個對象的某一部分。普通人看的物象是由若干局部逐一觀察之后，完成一個總體的印象，也稱為“局部觀察”或“竹筒子式觀察”。這種“看”的方式完全不影響普通人對一個或一群物象的了解。但這種局部的觀察方法對于學習美術的學生來說是十分有害的。整體觀察，就是要求學生在寫生時自覺或不自覺地省略大量與形體無關的細節，放松眼部肌肉，也就是在訓練中常講的“瞇著眼睛看對象”，也叫“瞇眼法”，以擴大視野范圍，尋找視覺的總體感受。
　　2.對比觀察方法。所謂對比觀察方法，同樣針對人先天看物象的習慣和觀念而言。如果說前一種方法得的是整體印象的話，那么這種方法是對前者的具體補充。可以通過對整個對象各個部分相互之間的比較得出部分與整體的確切關系和聯系。常人平時看物象只能注意一個部位，對比觀察到各個部分之間的不同關系。要讓學生通過不斷訓練建立起這樣一個基本觀念，即孤立的一個塊面，無論深淺，都無法定論，都無所謂深淺，它如果在一個更深的塊面旁邊，就是淺塊面，反之，就是一個深塊面。一個孤立的形體，無論大小，都無法定論，再大都無所謂大小。這個形體必須在與另外一個形體對比才有定論。在教學中要告誡學生在觀察時絕不可以全憑主觀感覺，畫面形體矛盾，諸如大與小、前與后、深與淺、虛與實、冷與暖、鮮與灰、剛與柔、精與簡等，如果孤立地看，就無法確定這些物體具體狀態變化的關系。只有與另一個物體或整個物體在相互比較的情況下，才能得出此物體與彼物體之間關系的結論。
　　3.對形體的觀察方法。普通人看大千世界，樹是樹，山是山，物是物，人是人，僅僅是有識別認知的意圖。而對于學習美術的學生來說，就要適時糾正或指導他們不能用普通人的眼光看自然物象。看樹看山，要看樹看山的形體結構。比如：在風景寫生中，要求學生在觀察樹時，首先看到的不是茂盛的樹葉、挺拔多姿的樹干，而是它的形狀，由是團狀還是傘狀組合而成的樹的形體。再看山，不是僅僅看山的秀色，而是看整座山的形體，或呈圓錐形，或呈棱錐形。再如一組靜物素描寫生，要讓學生首先感興趣的不是樣式和功能，而是概括成的不同的幾何形狀。人物素描頭像寫生可以概括成不規則球體。
　　4.對結構的觀察方法。一個自然物象的結構是不會清晰明顯地呈現在畫者面前的，它往往隱藏在自然物象表面質感、光影的背后。如何讓學生注意對結構的觀察?正如前面所講，先要找到形體，再判斷形體與形體穿插、結合的部位。只有通過觀察、認識、分析理解的全過程，才能發現一個自然物象的形體結構。在寫生訓練中，有一部分學生很容易出現這樣的問題：缺乏敏銳的眼光，只是浮光掠影、膚淺地觀察，這是錯誤的。
　　二、堅持“五個調子”原則
　　“五個調子”的創立。契斯恰科夫融合了前人及歐洲古典主義的諸多精華，創造性地概括、歸納、充實和完善了塑造形體的表現手段——“五個調子”，“五個調子”是在“三大面”的基礎上，詳細分成的五個調子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體在亮面還有明顯的亮光；在背面有暗面和反光。投影雖然不算在五大調之內，但仍然是畫面里不可缺少的部分。中間色、反光、加上黑白灰三面，合起來稱做明暗五大調子，“五大調子”在一幅畫中起主導作用，它們之間的明暗對比、層次變化、強弱虛實等，直接關系到一幅作品的成功。在實際上，客觀物體的明暗變化是千差萬別的，每一點和另一點都有差別，層次十分豐富，尤其是復雜形體明暗關系更錯綜復雜。這里所說的兩大部分，“三大面”和“五大調子”只是從大處著眼的概括、歸納，有利于相對地表現形體的整體關系，它們成為表現體感的科學法則。
　　“五個調子”既屬于理性范疇的科學法則，又是一種藝術語言，因為它不僅可以充分表現物象的真實體感，而且是表現空間、虛實、質量和光的美學語言。“五個調子”表現法既是科學的規律，又是藝術表現的手段。對于解剖學和透視學，契斯恰科夫有同樣的理解，他要求學生熟諳解剖的知識，但絕不可傷害繪畫性。透視學是科學，也是透視美學語言。契氏寫道：“應該了解解剖和透視，并善于觀察模特的具體特征。科學規律應在繪畫中靈活運用。”他教導學生說：“素描的主要任務之一，就是要表現三維形態。作畫不僅靠眼睛所見，而應是心靈所知。”契氏認為，必須在美學觀念的統率下運用科學法則，才能避免僵板和自然主義，才能畫出有生命的藝術品，無論習作或創作，都不例外。
　　三、在素描教學中確定現實主義的教學原則
　　現實主義作為素描基礎教學的準則，有著將科學性和藝術性相結合的要求。現實主義科學素描基礎的教學體系重視現實主義科學性的造型和對學生審美觀的培養，嚴格的基礎訓練自始至終與培養學生的審美情趣和提高藝術素養緊密結合在一起。在素描基礎課中，我們要按照學科所提出的要求，由淺至深地分段對學生進行造型訓練。
　　除了嚴格的科學法則外，還要引導學生注意觀察生活，糾正素描教學中盲目崇拜臨摹前人“僵死”的畫法，主張從現實、自然中獲得新鮮生動的感受。藝術來源于生活，體現于生活，最終高于生活。要求學生創造性地表現對象，并強調本質的東西，而不要純客觀地臨摹自然。在現實性認識過程中，應該區別兩個因素：第一是自然界的客觀對象，第二是適應眼睛的結構及物象的相互關系，即主觀意識所領悟的東西。畫家的主觀意識必展示于各自作品的不同面貌之中。感受、認識和掌握，即藝術的生命。畫家的實踐，就是用自己的藝術手段表達生活現象。
　　四、因材施教原則
　　契斯恰科夫勤于思考，精心巧授，善于發現每個學生的不同素質及特長，堪稱“伯樂”。他教導學生說：“要勤于作畫。素描是全部技巧的基礎，誰不懂得它或不認識它，他在藝術上便沒有立足點。”他總是根據學生的長處指導學生發揮個性，絕不用古典的傳統模式培養每一個學生。他對學生的觀察是敏銳的，例如，他針對學生時代的蘇里科夫色彩才能突出而素描較弱的特點，進行了個別的重點輔導，在契斯恰科夫的教學檔案中，至今還保存著他對這位未來的歷史畫家指導的教學筆記。
　　契氏的弟子們無限崇敬自己的導師。列賓寫道：“科學院有一個奪目的閃光點，那就是契斯恰科夫。”賽洛夫在給老師的信中寫道：“衷心地渴望你的教導，牢記您的堪稱獨特的、真正形式的、顛撲不破的規律的教導。”
　　
　　參考文獻：
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　　［3］唐劍輝.淺談學院教學中線造型素描的特性［J］.中國科教創新導刊科，2007，（66），（總466）.