水墨動畫中的傳統美學內涵研究

　　摘要：水墨動畫是我國的經典動畫之作，以我國的水墨畫為創作基礎。創作者以中國傳統的思想情懷作為創作主線，力圖保持水墨動畫傳統的文化情調。中國傳統美德和文化精神內涵中的中庸、含蓄、內斂、細膩的特點，在水墨動畫中得到了很好的展現。在水墨動畫中，我們可以看到融合著中國傳統美學的情感表達。
　　關鍵詞：水墨動畫 傳統美學 天人合一
　　
　　動畫對于我們現代人來說已經不是什么陌生的詞匯，通俗一點說我們可以把動畫理解成為一種幻想性的、趣味性較強的藝術形式，最早這個詞來源于西方國家。中國動畫上世紀80年代時在國際上曾取得過非常輝煌的成績，其中又以水墨動畫最為突出，而提起水墨動畫，大家能聯想到的恐怕就只有中國了，水墨動畫可以說是中國動畫一次偉大的創新，它將中國的水墨藝術引入到動畫創作中，那種悠遠靜穆、靈動縹緲的意境表達和輕靈幽雅的畫面使動畫影片的藝術格調上升了一個檔次，是動畫藝術的一次革新。我國的水墨動畫最能突顯中國的文化韻味。水墨動畫的文化也可以說來源于我國的水墨畫，中國水墨藝術的發展已經有一千多年的歷史，早在五代時期就已經有運用水墨藝術來描繪人物的畫作，時代發展到明清時期，水墨畫發展到頂峰時期。在整個水墨藝術的發展過程中，形成了各個流派，而不同的流派體系中卻都能相同地體現出中國人的理念情感。
　　中國文化講求天人合一的和諧，人與自然的和諧統一是道家思想的精髓，是構成我國人文美學的基礎，也可以說是天地人同構的宇宙觀。傳統的中國人文宇宙觀中就認為宇宙萬物與我同物，因此古代大家在進行水墨藝術創作時，真正注重的不是對于景物的寫生，而是在創作的時候把自己心靈對于山水的感應情感表達出來。
　　中國的藝術家感受的是宇宙自然的精神，而西方的藝術家是細膩地考察外在形象，因此這也形成了中國的繪畫精神，重在遺貌取神的寫意式描繪。在我國各個朝代的水墨山水畫中，北宋的風格以寫實而聞名，但在其畫作之中也能看到畫家在細微處所描繪的荒寒樸茂、靜寂閑遠的景觀。在其整體的表達中我們看到的更是一幅大宇宙的景象，傳達出一種深沉靜默的氣息，傳達出藝術家心靈與自然的融合。宋代理學家朱熹就認為“人與實物都是察理為性、察氣為形，理也存在于萬事萬物之中”。從中我們可以看出古人修身養性的重要途徑，山水不僅僅是一幅風景，更是我們凈化心靈自我升華的對象物。
　　當水墨山水畫發展到南宋時期，整體畫面以靈巧婉約的細節描繪為主題，畫風也從北宋的樸茂精致轉換為空靈通透。南宋山水畫的整體畫風追求以少勝多，構圖多以邊角之處為重，整體畫面喜歡大面積留白，這留白又包含著更多的內容，在實景的襯托下，這留白可以是空曠的天際，也可以是渺茫的水面，更或是深山的迷霧、白云的繚繞，使無畫處皆有景物，這種“計白當黑、以虛代實”?譹?訛的方法表達出空靈閑靜的審美意境。
　　宋人山水畫的表達方式很多學者將其稱為“無我之境”，這種無我是畫家把個人的情感思想放在以天地為中心的大我之中，將自然情感融于造化，與自然相結合，體味自然的千姿百態與生生不息的生命。與宋代山水的無我之境相對應的是元代山水的有我之境，宋人是將自己的小我隱晦于天地山水之中來追求大我的忠實描繪。元人更多追求的是逸筆草之，不求形似，聊以自娛耳，天人合一，讓人們在外界萬物的真理中來尋找真我，也可以以真我的內心來滿足自己，不假外求。元人山水以自我為主，通過筆墨來表達自我，以自我來看待萬物。
　　宋元繪畫代表著中國繪畫藝術的發展，在其中充滿著濃厚的中國哲學文化氣息。在水墨藝術的發展過程中，始終受到儒、道、釋等哲學思想的影響。我國水墨畫的發展、興盛，也多源于老子的“五色令人目盲”的色彩觀。老子哲學認為單純的黑白兩色，恬淡閑適，靜穆和諧，十分符合道家“虛靜”的本質思想。水墨畫中的留白又與老子的“知白守黑，大音稀聲，大象無形”的辯證觀念相符合。可以說中國的水墨畫就是在黑與白、虛與實之間描繪著宇宙空間和心靈空間的大千世界，是我們中華民族經歷了漫長的歷史積淀和長期的藝術創作之后，形成的具有很鮮明的民族性的繪畫藝術。在水墨藝術中，我們能看到在靜穆含蓄、恬淡悠遠的水墨世界中，蘊藏著中華民族的哲學精神和審美理念，隱含著藝術創造過程中的人文情懷和人格重塑。從水墨山水畫中我們可以感受到百家的思想融匯，那些看似簡單的黑白線條、濃淡相間的幾團墨色，卻往往道出中國古人認識世界、對于天地間“渾元”之氣的追逐，體現出我國人文思想中天人合一的宇宙觀、人生觀。
　　中國的水墨藝術是一種精神性的、表現性的藝術。筆墨的精神也代表了人的精神，代表著畫家對于天地萬物的體驗，意境的誕生在于水與墨之間的渲染、在于黑與白之間的流光轉換，中國的畫家在創作過程中重于對自然界的生命的表現，營造追求自我與自然的融合，追求精神與形式的統一。在我國的水墨畫中，所有的藝術符號都表現出一種審美觀“氣韻生動”、“形神兼備”。這些審美觀都源自我國傳統的哲學思想，來自我們對于生命文化的認識。
　　這種在水墨畫表現出的中國傳統藝術中的美學精神，正是我們民族文化特性的鮮明體現。水墨動畫是我國獨有的一種動畫形式，是由我國傳統的水墨畫發展出的另一藝術形式，因此在我國水墨動畫中的筆墨趣味來源于我國水墨畫中的筆墨趣味。可以說水墨動畫的發展擴大了我國水墨藝術的表達形式，但在精神情感的表達方面還是繼承了水墨畫中的筆墨表達與靈感宣泄，以及傳統文化對中國人思想情感表達的影響。每一個民族都有自己的傳統，傳統是一個民族文化的積淀，民族存在，傳統也就存在。
　　水墨動畫是我國民族動畫之中的經典動畫之作，是中國動畫在國際舞臺上最輝煌的一頁。它將傳統的水墨畫應用到動畫設計中，打破了以迪士尼風格為代表的平面動畫藝術風格，與以往的動畫影片不同，在我國水墨動畫的創作中，創作者以我國民族傳統的思想情懷作為創作主線，在整個作品創作中力求突出水墨藝術元素中的傳統文化情調。在水墨動畫整體風格的表達中體現出中國傳統文化中的中庸、含蓄、內斂、細膩，審美性和教化性較強，歌頌自然和諧統一的人文精神。
　　我國的水墨動畫在創作時具有很高的技術難度，大家都知道水墨畫的特色就在于自然靈動的畫面效果、在于線條與墨色渲染中體現出的生命律動，以及水與墨在宣紙上的肆意揮灑，造成了描繪對象的自由性和靈動性。而這種風格要應用在動畫創作上，從技術角度來說是致命的弱點，因此我們國家早期的動畫作品可以說是高度精簡濃縮的藝術，以詩歌創作題材為主，主要在于表現自然和諧統一的人文精神。在以往的水墨動畫中，沒有對白，單憑畫面和音樂來表現內容，以表現自然風情和詩情畫意為載體。在我國的水墨動畫中沒有跌宕起伏的故事情節和復雜的人物關系，主要在于表現描寫細膩動人的人文情感，特別善于表現中國傳統美德和民族文化內涵中的中庸、含蓄、內斂、細膩。
　　在情感表達上更是突出中國人細膩的情感展示，動畫片《牧笛》中牧童與牧牛之間相互依偎的深厚情感，《鹿鈴》中小女孩與小鹿之間的友誼，《山水情》中師生之間的心意互通，這些都深刻地表現出中國的傳統美德和文化精神。從這些水墨動畫影片中我們都能感受到水墨藝術的精髓在動畫影片中的展現，在影片中以單純直接的手法來表現這些情感，整體節奏舒緩輕松，不僅表現出水墨畫的線條墨色之美，還能對水墨轉換為動畫后所傳達出的人文精神進行很好的表達。我們可以以《牧笛》和《山水情》為例，在以水墨藝術為表達特征的形式下展示的是人與自然之間的融合，在《牧笛》中我們可以從很多情節中感受到傳統美學在影片中的影子，每一個自然場景的描繪都能傳達出人們對于自然的熱愛。對于竹林的描寫：每一棵竹子都可以發出各種美妙的音樂，自然界每一種生物都有著自己與生俱來的靈性，而《山水情》則是運用借喻的方式來進行表達，通過刻畫人與山水之間的深刻依戀來渲染師生之情。整個影片的創作中，通過對于山水的水墨渲染來揭示人物的內心情感
　　從這兩部影片中我們能深刻地看出水墨動畫對于水墨語言特色的展現，傳達出了詩情畫意的藝術格調，深刻地體現出了傳統文化的人文精神，當觀眾在欣賞這樣優秀的水墨動畫作品時，自然而然地得到了源自傳統藝術審美的一種身心享受。通過這樣的藝術審美，可以培養和啟迪人們對傳統文化藝術的欣賞和認知，其本身就是對傳統文化精神傳承的一種極好的教育方式。
　　注 釋：
　　①竺重光［清］撰：《吳思雷注畫筌》，成都：四川人民出版社，2002年版。
　　（作者單位：河南工業大學）
　　編校：董方曉