凄美秋月
——新編淮海戲《秋月》觀后

■馬西銘

早春二月，乍暖還寒；古城淮安，柳芽萌綠、草長鶯飛，又啟一年春景。

比春景更好看的，是新編淮海戲《秋月》。國家一級演員、“小楊秀英”許亞玲在劇中扮演秋月，贏得眾多專家、同行和觀眾的好評。

這是一臺全新的淮海戲。演的是淮海戲藝人秋月的生死悲歡；唱的是纏綿悱惻人聽人愛的拉魂腔，許亞玲在劇中將秋月的人性美和藝術美精彩結合，為淮海戲百花園又添一朵藝苑奇葩。

導演李利宏恢弘大氣、點石成金的功力在戲中得以體現，他為銳意進取的淮海戲豎起又一座豐碑。

主演許亞玲感人至深、淡定脫俗的表演感人至深，她把淮海戲表演藝術推向一個新的高度。

還有旋轉調度、變幻迅疾的舞臺；惜墨如金、恰到好處的燈光；展現情感、優雅飄逸的舞蹈語匯；曲曲拉魂凄婉變化的音樂唱腔，這些藝術手法的運用，讓昔日充滿鄉土、詼諧風趣的淮海戲，在整體上得到質的升華，這是一出凄美的悲劇，這是一出全新的淮海戲。她跳出地方劇種的束縛，采用一種創新的理念、高蹈的視野、全新的手法，打造了一個區別于以往、但又牢牢根植于蘇北大地、原汁原味的拉魂腔。

創新的理念

《秋月》一劇，突顯了導演和主演藝術創作的理念。

我國著名美學家朱光潛教授說:“悲劇在一定程度上是悲觀的，因為它表現惡的最可怕的方面，而且并不總是讓善和正義獲得全勝；但是，任何偉大的悲劇歸根結蒂又必然是樂觀的，因為它的本質是表現壯麗的英雄品格，它激發我們的生命力感和努力向上的意識。”

遵循這一原則，導演和許亞玲都認準這是一出唯美的命運悲劇，劇中的秋月歷經磨難：父母雙亡、丈夫早逝、與兒子相依為命；而淮海小戲、年年難唱，同行貶斥、地痞欺壓，秋月錢掙得萬分艱辛；她為自己即將致盲的眼疾拼命掙錢，但得知兒子病變，她毅然放棄自己，拼命為兒子攢錢。巨款被盜、雙眼失明、誤殺李三、深陷牢籠，這重重災難，如泰山壓頂、地崩天塌，擠壓著秋月，將她逼上絕路。

身世的凄涼、遭遇的凄慘、命運的凄楚，讓觀眾深深同情秋月。但導演和演員沒有循著對悲劇淺層的理解按部就班地闡述和演繹，他們深挖秋月人性中柔中有剛、堅韌淡定的人性魅力，抽絲剝繭、層層推進，充分運用悲劇的喜感，塑造人物的美感，使秋月更受同情，讓演員更具魅力。

一身縞素、腰系罪裙的秋月被押赴刑場，她飄然蓮步、神智恍惚地吟唱上場，此時的許亞玲，悲而不哀，傷而不慟，表演得淡定超然——兒子手術已做，了無掛礙，決然從容赴死。

斷頭臺上，嗩吶凄涼、聲聲催命，行將就刑，秋月不想讓兒子看其蓬頭垢面，竟要“描眉打鬢”：她要來胭脂淡敷面頰，專注描眉、從容打鬢；即使引頸就戮，她仍唱著拉魂腔，再謝眾鄉親……

伯格森說，喜劇主要觸動我們的理智，而悲劇卻深深打動我們內心，激發我們的情緒。

許亞玲沒有直白地圖解秋月的多舛命運、重重哀傷，她用自己深層次的理解、多側面的表演，仔細雕琢秋月感天動地、至深博大的母愛，表現了對同行的寬厚、對世俗的隱忍、對命運的超脫。充分體現了秋月的人性美。

面對師姐美香的挑唆打壓，她寬以待人、沒有忌恨；被師傅逐出師門，她自認愧對師傅、懊悔自省；對賭鬼李三她將心比心、善意勸導；對遽然失明她凄然認命；對被判死罪她淡然赴刑——唯獨對兒子天寶，她至真至愛，無怨無悔：她視己命如浮云——兒子天寶的眼睛無比金貴，自己判斬事小、兒子失明事大；她粗暴對二龍發火，并頭撞牢墻以死相逼，要二龍立即替天寶手術，而絕不準用500大洋為自己贖命。許亞玲在這些“戲眼”之處的入骨刻畫，令人看后欲哭無淚。

許亞玲十分理解導演意圖，理解悲劇的喜感：刑場斷頭臺上，她的核心唱腔設計中，采用了她母親——著名淮海戲表演藝術家、國家級非遺傳承人楊秀英的創意，用上了淮海戲的喜調——嗨嗨腔，她悲劇喜唱，強作歡顏，慘然告別人生。刑場和兒子最后訣別，母子緊緊拉手、緩緩抽去，秋月心里凄楚、眼含慰藉，這種表演非大家莫屬。這正是悲劇的藝術美。

高蹈的視野

高蹈的視野令淮海戲《秋月》層樓更上，極大地提升淮海戲的總體藝術水準，也急速地升華著演員的表演潛質。

導演和主演都清楚知道，地方戲目前狀況與市場和觀眾期望值還有距離。既要繼承前輩，又要改革創新，既要姥姥疼，又要舅舅愛，并想在更大范圍贏得觀眾，許亞玲深知自己肩上的擔子沉重。

如何把更多的藝術門類融入極富鄉土的淮海戲，讓淮海戲枝繁葉茂、生機勃發，《秋月》做了極富創意的實踐，許亞玲也找到了開啟藝術寶庫的金鑰匙。她跳出淮海戲，極目楚天舒，將其他好的藝術手法為我所用，為淮海戲所用。許亞玲不僅有高蹈的視野，也極有膽魄，她在冒風險、并曾遭非議，但她不爭辯、不氣餒，更不放棄，她在用最精美的作品來爭取大家的理解支持。

《秋月》中，許亞玲很少受戲曲程式的束縛，而是將戲曲程式嫻熟運用，不賣弄，不炫耀。她那純話劇體驗式的表演，達到了感人至深的效果。

面對二龍的追問，殺了人又失明的秋月，膽怯、孤凄、無助，又想傾訴、又不敢透露，左右為難的那種壓抑，許亞玲用一種令人心碎的慟泣，每演到此，臺下一片寂靜，唯有抽泣之聲。演員用錐心的徹痛，塑造了秋月，贏得了觀眾。

而在戲中戲《回娘家》中，桂花的手帕、扇子、小扭、大扭等淮海戲傳統身段的運用，與《秋月》形成明顯對照，包括唱腔，她也謹守傳統、老腔老調、十分難得。

舞蹈語匯的運用，在戲中錦上添花。戲中秋月突然眼瞎跌撲的身段、誤殺李三、躍起摔摜的舞姿，跌跌撞撞跑回家中的“跑魂舞”，與二龍幸福溫婉的雙人舞，許亞玲都恰當運用了精準的舞蹈語匯，烘托刻畫了秋月深刻的內心世界。

全新的手法

在《秋月》中采取的全新的導、表演手法，讓一個悲劇人物的命運跌宕起伏、勾魂攝魄。

《秋月》一劇的舞臺隨劇情轉換而旋轉，簡練潔凈的一景多用，不但節約換場時間，更使演員表演流利順暢，導演準確把握風土民俗，那市井的喧囂、叫賣聲的地道，也給觀眾帶來極大的想象空間和情感認同。觀眾很自然地認為，那高臺就是清江浦的御碼頭、古戲臺、窄巷、刑場；秋月殺人后驚慌奔逃、摔跌滾爬路過的，可能就是大家熟悉的石碼頭、牛行街、文廟、花街。

淮海戲的唱腔，尤其是女腔極為豐富，委婉纏綿，真是拉魂。《秋月》中的唱腔，在音樂上做了極為豐富的嘗試，增加了女生無伴奏吟唱、混聲合唱、幕后幫腔，既增強了劇情的感染力，也烘托出秋月的內心獨白，讓觀眾心頭泣血。秋月與兒子刑場訣別的大段唱腔，許亞玲把原有板式放慢一倍，用顫抖的、氣若游絲的氣聲，無伴奏的唱出了內心慘痛，唱出了對兒子的惜別。博大母愛，淋漓盡致，令人扼腕。

美玉微瑕，如果將劇本中去掉一些太過“潮”的臺詞，將一些書面語盡量靠近淮海戲道白，效果可能更好。另外有些配戲的演員要更加努力，人物再豐滿、表演再到位些，戲就更“一棵菜”了。

另外提請考慮的是，這么好的戲，一定要再排練一個普及版，讓鄉鎮普通民眾能一飽眼福。

《秋月》演后，淮安街談巷議、經日不散，眾口一詞：“一出好戲”，這令戲迷魂牽夢縈，也令同行羨慕贊嘆。在一片喝彩贊揚聲中，許亞玲卻出奇的冷靜和淡定：她在精益求精翻找不足；她在不斷征求各方意見，她在反復觀看錄像資料，她在思索更高的藝術追求。衷心祝愿許亞玲，能凝練30年之藝術素養，承接楊秀英老師的豐厚積淀，為淮海戲、為淮海戲戲迷，不斷獻演更好的藝術精品，以回報生息滋養這一劇種的淮海大地。