《龍門飛甲》 徐老怪的3D革命

　　在美國《時代》雜志新近出爐的年度10大影片名單中，《狄仁杰之通天帝國》位列第三，排名僅次于法國導演米歇爾?哈扎納維希烏斯的《藝術家》和馬丁?斯科西斯的新片《雨果》。這個結果，不要說很多中國影迷會不以為然，恐怕就連徐克本人也會感到意外。《狄仁杰》原本是徐老怪打算拍攝的第一部3D影片，后來化身2D，特效制作遺憾太多，實在算不上一部能讓同行刮目相看的優秀作品。不過沒關系，現在徐克可以長舒一口氣——《龍門飛甲》來了！
　　飽受偽3D爛片帶來的各種傷害后，眾多中國影迷如果聽到一部新片又在主打3D牌，第一反應無一例外就是“商業營銷噱頭而已”。加上徐克自《七劍》北上之后，幾部作品難尋昔日鋒芒，沒看到成片前，還真沒多少人對《龍門飛甲》有太多期待。
　　“行業標桿”的說法，當然有些夸大其詞。畢竟《阿凡達》和《丁丁歷險記》兩部依賴頂尖工業基礎的經典影片，目前依然難以超越。但是華語影片中，《龍門飛甲》的確是迄今能看到的最優秀的3D影片。雖然難以匹敵維塔工作室這類世界頂級特效團隊，制作成本也不及好萊塢一擲千金，但從此面對外國同行，中國影人終于有一部可以拿上臺面的作品了。
　　從片名不難看出，徐克自己也對20年前那部舊作《新龍門客棧》念念不忘，但是除了客棧都是黑店、人物造型和角色陣營似曾相識之外，《龍門飛甲》跟前作基本沒關系，叫續集都勉強。它帶給人最直觀的驚喜，應該是又讓人領略了徐老怪天馬行空的奇想世界。無論是恢弘富麗、遍地黃金的地宮設計，還是坐在云端之下的鐵鏈之上，或者是在60年一遇的龍卷風里打斗，《龍門飛甲》在拓展技術極限的同時，又一次讓人領略了東方奇幻想象的妙不可言。
　　相比《狄仁杰》里只能點到即止的視覺呈現，《龍門飛甲》的制作令人耳目一新。船廠、地宮、客棧，徐克用這些“連自己都舍不得拆掉”的美術制作，證明了在相對充裕的時間里所能抵達的精致和考究。
　　如果說前作《狄仁杰》的特效讓徐克心有不甘，那么這一次，《龍門飛甲》讓他放開手腳盡情釋放了一把。來自中國、加拿大和韓國的9大特效團隊，聯手成全了徐老怪心中的合格特效。
　　如同當年那部《新龍門客?！繁蛔u為“香港新派武俠的起點”，《龍門飛甲》面世后，應該也會收獲一堆來自國產3D技術層面的各種致敬。不過跟《阿凡達》一樣，開風氣之先的技術破冰總會耗費一個導演大量的心力，所以，如果排除3D技術帶來的視聽震撼，《龍門飛甲》的故事可能不會讓你滿意。尤其是地宮尋寶的處理，對于今天的電影觀眾來說，是一個消費過度的橋段。毋庸置疑，這個處理是為了發揮3D技術對于景深呈現和空間展示無可比擬的天然優勢。
　　徐克最大的貢獻，應該是通過這部影片，解決了很多人此前一個巨大的擔憂：東方武俠到底是否適宜拍成3D影片？綜觀此前的3D名作，無一例外都是科幻及童話題材。如果按照東方武俠從前凌厲的鏡頭數量和節奏剪輯，大概觀眾堅持看完5分鐘就會頭暈眼花。《龍門飛甲》的問世，既讓3D電影又一次開拓了題材領域，也再度復興了動作武俠這一直通好萊塢的東方標簽。
　　技術永遠只是手段，面對未來可能到來的跟風，有必要用徐克的話作一個友善的提醒：“我沒有掀起什么電影革命，我只是把自己喜歡的東西放到銀幕上去。3D打開了另一扇空間，它呈現的所有世界，都是生活里面找尋的真實元素和科技結合的結果?？萍疾粫脺?，但是如果沒有內容的話，科技是不必要的。”