《媽媽咪呀!

　　就算你習(xí)慣了往椅背上一靠，在胸前叉起胳膊，刻意和舞臺上發(fā)生的一切保持距離，《媽媽咪呀！》也絕不會讓你全程袖手旁觀。
　　這個講述未婚媽媽在二十年后再度陷入和三個負(fù)心漢間糾纏的肥皂劇故事，“9·11”之后在百老匯冬日花園劇院上演時，沒人看好它能“贏回最不可能贏得的過于犬儒、情緒內(nèi)斂的紐約人的心”。
　　結(jié)果，它在《貓》之后，成為百老匯舞臺上最長演不衰的外來音樂劇。在倫敦西區(qū)，《媽媽咪呀！》有專屬的演出場所—威爾士親王劇院。《媽媽咪呀！》之于英國觀眾，是對“文化反叛”的1970年代的一次青春期返顧。
　　該劇女主角唐娜，整個兒是女權(quán)主義時興年代的符號。她因未婚生女，被趕出娘家，飄零到希臘小島，一手把女兒拉扯大，還經(jīng)營起了一份自己的產(chǎn)業(yè)，一路下來演繹了“嬰兒潮”一代的心水史。難怪“大姐大”麥當(dāng)娜也曾芳心難耐，屈身向《媽媽咪呀！》的音樂原創(chuàng)阿巴(ABBA)樂隊請求，翻唱劇中的一首《Dancing Queen》。
　　但這只維系了一小簇中文觀眾的情感。像曾做過電臺DJ的平客那樣，十多年前就接觸到阿巴樂隊的人畢竟是少數(shù)。平客清楚地記得，“1987年咬牙買下了中圖進(jìn)口的卡帶，反復(fù)聽，差點把帶基聽壞。”怎么也想不到十一年后，能趕上中文版《媽媽咪呀！》連演200場。在整臺跳著、躺著、翻滾著歌唱的阿巴樂隊金曲帶動下，聽熟了的英文歌詞一不小心又溜回他的嘴邊。
　　面對舞臺上“全華班”的《媽媽咪呀！》，觀眾無須理會這些背景，仍可輕松地進(jìn)入《媽媽咪呀！》的劇情。觀眾席上的前阿巴樂隊主唱比約恩甚至說：“中文是一種適合演唱的語言。我掐著自己的大腿，才知道是在中國聽演員用中文唱我的歌。”
　　
　　“我們沒法比”
　　中文版唐娜一臉賢妻良母相，為女兒蘇菲的出嫁密密縫制婚紗，淺吟出《指尖時光流過》，臺下的觀眾簡直可以讀出女兒臉上的“拳拳之心”。雖然和西方化的母女間達(dá)成的契約式和解失之甚遠(yuǎn)，卻也為此后女兒的驚天表白—“媽媽，就算你睡過幾百個男人我也不在乎”作了另類注腳。
　　十多年過去，大都市的人心似乎是相通的。當(dāng)年搔中紐約觀眾癢處的譚雅一角，在中文版里由上海女歌手沈小岑出演。她在臺上和故友唐娜對質(zhì)，“婚姻本來就是扯蛋的事，你沒有男人不也過得不錯？”把臺下的觀眾逗得會心一笑。
　　劇中女兒蘇菲的三個“疑似父親”所烘托的嬉皮文化，乃至在電影版中由“達(dá)西先生”Collin Firth出演的父親隱瞞的同性戀身份，在多年后的今天看來，也不再有憤世嫉俗的意味。這幕稍嫌荒誕的婚姻倫理劇，一路唱唱跳跳下來，讓那些霉在心里，又不見容于社會的“出格”情感，出落得健康歡樂無比。
　　《媽媽咪呀！》整出劇可謂“三個女人一臺戲”。用該劇主創(chuàng)朱迪·克萊默的話說，“只是他們的角色完全不同，有專橫的，有混亂的，有極度實際的，也有非常神經(jīng)質(zhì)的。隨著時光流逝，我們會變得越來越像舞臺上的角色。”
　　中文版中的這三個女人，話劇出身的田水能演，歌手沈小岑能唱，羅茜的扮演者楊竹青個子高挑，往臺上一站，三人恰似“哆來咪”音階般上行。這是個經(jīng)過海選出來的組合，卻也是個音樂劇的“草臺班子”。
　　擔(dān)綱主演唐娜一角的田水，是一位得過梅花獎的“功勛級”話劇演員，她本人還身兼上海話劇中心副總經(jīng)理一職。音樂劇演出經(jīng)驗，卻限于在歌舞劇《和春天有個約會》里的一次客串，只是平日里K歌上癮且唱得頗專業(yè)。她去過倫敦西區(qū)“朝圣”，卻“看得心灰意冷”，只覺得“我們沒法比”。
　　在劇中和她演對手戲的臺灣演員曾耀誠，是爸爸之一山姆的扮演者。他幾乎是劇組中最科班出身的中方人員。畢業(yè)于紐約大學(xué)音樂劇系的他，前后在西方接受了六年的音樂劇教育，還在百老匯跑了兩年龍?zhí)住７e多年的音樂劇學(xué)習(xí)之功，他感觸最深的卻是“很難以插隊的方式，學(xué)習(xí)不屬于自己文化的東西”。
　　音樂劇在西方，屬于歌劇以降的舞臺藝術(shù)表演傳統(tǒng)。不同于在歌劇中，音樂占據(jù)絕對的主導(dǎo)地位，音樂劇更講究“戲”本身，比如“四大音樂劇”中，《貓》以T.S.艾略特的詩歌為藍(lán)本，《劇院魅影》依托加斯通·勒魯?shù)母缣匦≌f。而《媽媽咪呀！》本身就是個異數(shù)，它的骨架是上世紀(jì)七八十年代瑞典的經(jīng)典流行樂隊阿巴樂隊的金曲。為了原汁保留阿巴樂隊的音樂，主創(chuàng)朱迪·克萊默對原來的唱詞未作一字增刪，只是根據(jù)樂曲中穿插并存的電子舞曲和搖滾兩種曲風(fēng)，鋪衍成了一個兩代人的愛情故事。
　　 “和來自倫敦西區(qū)的整個導(dǎo)演團(tuán)隊合作，你才能夠領(lǐng)會到他們的音樂劇理念。”在曾耀誠看來，中文版《媽媽咪呀！》為“國內(nèi)任何班子的音樂劇演出埋下了一顆種子”。田水對倫敦西區(qū)音樂劇的親身經(jīng)歷，到頭來是一句話：“音樂劇跟話劇沒什么不一樣，只是傳達(dá)的東西不同”。這也是曾耀誠在國外磨礪多年承襲來的一個音樂劇理念。“相比之下，國內(nèi)的音樂劇制作，常常是舞蹈、音樂、表演三者分家。做舞蹈的覺得這是一個舞蹈作品，做戲的說我才不管你音樂，其實它本身是走在戲的結(jié)構(gòu)里。”
　　
　　標(biāo)準(zhǔn)
　　阿巴樂隊的不朽名曲被用在餐廳配音，甚至賣場促銷，也總是相宜；但隨《媽媽咪呀！》的旋律在舞臺上又唱又跳，就遠(yuǎn)不止卡拉OK的效果。英方舞蹈總監(jiān)莉亞的編排讓中方的演職員開了眼界。“國內(nèi)的編舞通常只是舞蹈教練，莉亞卻有走戲的感覺，像‘月亮把我包圍’這樣的場景，同一個pose停在那里，有的是女仆的卑微，有的是管家的剛愎自用。”索菲的B角丁臻瑩如是說。
　　在中文版《媽媽咪呀！》中擔(dān)任 “群舞”和“超級舞者”（群舞的替補(bǔ)演員） 的年輕人，絕大多數(shù)是上海音樂學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院等院校的音樂劇專業(yè)畢業(yè)生。他們個個有能唱善跳的好身手，但在學(xué)校接受的音樂教育，只把音樂劇當(dāng)成“表演的十項全能”來學(xué)。在莉亞的音樂劇理念中，舞蹈并不等同于動作，而是故事的一個部分，“你要學(xué)好一個動作，但不能覺得自己是在跳舞。”
　　舞臺上每一個走位、一個定點，誰該露左肩，誰該露右腿，都標(biāo)記得清清楚楚。乃至到了后臺，每個演員取用的飲用水，都排列在地上劃定的格子里，序號與人一一對應(yīng)。這也印證了樂評人王小峰的判斷，音樂劇有一套科學(xué)的程式，對號入座地從細(xì)節(jié)學(xué)起，“按照這個標(biāo)準(zhǔn)來做，肯定能做好。”
　　英方團(tuán)隊為中文版《媽媽咪呀！》定下的標(biāo)準(zhǔn)，也造就了第一批合乎國際標(biāo)準(zhǔn)的本土音樂劇人才。
　　李尚潤身在劇組，至今還像在一個夢里。這個披著一頭長發(fā)、酷似金屬樂隊主唱的男孩，在全劇中最奪人眼球的鏡頭，僅僅是在和譚雅沙灘調(diào)情的一幕中，從布景的城堡里探出身子，騎跨在墻頭，擺了幾個上身的舞蹈動作。
　　因為從小瘋魔唱唱跳跳，李尚潤一個人從云南麗江遠(yuǎn)走北京，“找了個交錢就能上的藝校，莫名其妙就被錄取了音樂劇系。”此前在老家，他甚至都沒聽說過什么音樂劇。現(xiàn)在搖身一變?yōu)椤秼寢屵溲剑　返娜何柩輪T，月薪加演出費能達(dá)到上萬元，他一臉幸福，“每天唱歌跳舞還能掙錢，多開心啊！”
　　原來做編舞的劉艾，2009年從北京舞蹈學(xué)院畢業(yè)，一選上《媽媽咪呀！》的群舞替補(bǔ)，她就果斷地放棄了工作。作為國內(nèi)第一批音樂劇專業(yè)學(xué)生之一，當(dāng)年班上的26人，除了少數(shù)幾個進(jìn)了北京松雷音樂劇團(tuán)，或者跟著孟京輝搞小劇場音樂劇，“其他的要么在北京漂著，要么接拍影視劇去了。”
　　國內(nèi)音樂劇演出的屈指可數(shù)，也讓音樂劇的人才儲備淪為空談。身兼舞臺劇管理者身份的田水，近幾年為上海話劇中心陸續(xù)引進(jìn)了幾出小型的音樂劇，“有戲的時候，讓這些孩子試試身手，沒有的話，就讓他們演話劇。”
　　
　　終極目標(biāo)
　　人才儲備不足，也直接導(dǎo)致了在《媽媽咪呀！》選角中，戲份僅次于唐娜的女兒蘇菲一角，經(jīng)過兩輪海選也沒有找到合適的演員，直到臺灣女孩張芳瑜的出現(xiàn)。
　　
　　這個個頭不高，看起來有些肉肉，站在一干俊男靚女的群舞演員中不顯山露水的“中國蘇菲”，一上舞臺就如壓緊了的彈簧，活力四射。當(dāng)初在劇組一露面，英方導(dǎo)演就直接拍板，“就是她，蘇菲就是她了！”
　　張芳瑜去年剛從臺灣文化大學(xué)戲劇專業(yè)畢業(yè)，她的音樂劇表演經(jīng)歷卻羨煞劇團(tuán)內(nèi)的同齡人。三年前加入臺灣“耀演”音樂劇團(tuán)，她就開始了專業(yè)音樂劇演員的生涯。盡管張方瑜坦言，“演戲之余，大家還要去外面教課的教課，當(dāng)服務(wù)生的當(dāng)服務(wù)生，才有辦法養(yǎng)活自己。”
　　臺灣的音樂劇發(fā)展比大陸早了十多年，80年代末，齊豫、張艾嘉主演的音樂劇《棋王》開一時之風(fēng)氣，此后十多年，島內(nèi)的音樂劇已從流行歌星客串過渡到職業(yè)化演員的階段。
　　每逢國際版音樂劇巡演至臺灣，總是島內(nèi)的一樁文藝盛事，馬英九現(xiàn)身《貓》的臺北巡演現(xiàn)場，直接引發(fā)了演出當(dāng)晚票價被炒到3萬新臺幣一張。因為政府、學(xué)院鼓勵原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作，2006年以后相繼推出的臺語音樂劇《四月望雨》和《隔壁親家》，通過講述本鄉(xiāng)本土的故事，慢慢打開了臺灣原創(chuàng)音樂劇的市場。
　　時至今日，“在臺灣，要做一個‘漢化版’的倫敦西區(qū)或者百老匯音樂劇，很難做起來。因為人們會問，為什么不去看原版？”在曾耀誠看來，臺灣如果引進(jìn)《媽媽咪呀！》的版權(quán)，也不可能全盤漢化，而是取其故事結(jié)構(gòu)，重寫臺詞或者歌詞。
　　“要做自己的原創(chuàng)音樂劇”被此次《媽媽咪呀！》中文版的引進(jìn)方亞洲聯(lián)創(chuàng)公司認(rèn)定為“終極目標(biāo)”。總經(jīng)理田元并不諱言，在《媽媽咪呀！》之后，他們已經(jīng)瞄準(zhǔn)了以同樣方式，陸續(xù)引進(jìn)中文版《貓》和《劇院魅影》，“并以此培養(yǎng)本土的音樂劇團(tuán)隊。”
　　幸福掛在臉上的李尚潤，一甩遮耳的長發(fā)，眼睛瞇縫起來格外有光彩。《媽媽咪呀！》正式演出之際，他把母親從鄉(xiāng)下接到上海大劇院的觀眾席上，“她看不出什么藝術(shù)性，但覺得過癮。國內(nèi)那么多人生活條件好了，肯定能從我們這個戲里看出點門道來！”群舞時站在后排的他，偶爾能露出一胳膊一腿，也無減一身歡騰的勁頭，“媽媽咪呀，再靠近一點！”拍手，跺腳，“媽媽咪呀，再靠近一點……”
　　
　　《媽媽咪呀！》小史
　　
　　1999年4月6日
　　《媽媽咪呀！》于倫敦西區(qū)愛德華王子劇院全球首演。場面空前，觀眾看到激動處直接跳出座位，在劇場過道上手舞足蹈。該劇打破了倫敦票房紀(jì)錄，一個評論家說：“《媽媽咪呀！》可以讓Prozac（治療情緒低落的藥品）無錢可賺！”
　　
　　2000年5月
　　劇組在多倫多的皇家亞歷山大劇院進(jìn)行了北美首演。最初計劃在此作6個月的演出，但一直持續(xù)到2004年，《媽媽咪呀！》仍然是皇家亞歷山大最成功的演出。
　　
　　2001年10月18日
　　《媽媽咪呀！》在百老匯的冬園劇院上演，從此進(jìn)軍百老匯。
　　
　　2004年
　　《媽媽咪呀！》韓國版本演出創(chuàng)下了韓國戲劇的最高紀(jì)錄。同年在倫敦該劇舉行5周年慶賀，威廉王子觀看了演出。
　　
　　2005年5月15日
　　《媽媽咪呀！》以百老匯出演1500場的紀(jì)錄超過了其他著名音樂劇，如《真善美》、《國王與我》和《紅男綠女》。
　　
　　2006年6月8日
　　《媽媽咪呀！》在百老匯所有音樂劇公演時間長度排名里名列第二十六位。演出進(jìn)行了約2000場，超過了經(jīng)典劇《音樂之聲》。
　　
　　2008年7月18日
　　《媽媽咪呀！》電影版上映。由梅麗爾·斯特里普、阿曼達(dá)·塞弗里德、皮爾斯·布魯斯南 、柯林·菲爾斯等主演。該劇被英國國家電影獎評為年度最佳音樂電影。
　　
　　2011年
　　該劇已經(jīng)巡演全球240座城市，擁有16種語言版本，全球4200萬觀眾為它開懷大笑，創(chuàng)下全球20億票房，摘得“世界第一音樂劇”桂冠。
　　（實習(xí)生_洪沁 整理）