重賞經典解讀大師

　　朱自清，當之無愧的現代散文大師，其散文風格獨樹一幟：樸素縝密，清雋沉郁，語言洗練，文筆清麗，極富有真情實感。一篇篇美文，不僅為中國現代散文增添了瑰麗的色彩，還給無數讀者帶來美的享受和情操的陶冶。《荷塘月色》就是這樣一篇征服了無數讀者的經典美文。當年在老師的引導下，我體驗到荷塘月色美景帶給我的心曠神怡，那時就對大師的寫景妙筆嘆服得五體投地，那皎皎的月光、田田的荷葉、亭亭的荷花、渺渺的荷香、沉沉的黑夜、踽踽的詩人、淡淡的憂傷，這一切都深深映刻在我的頭腦中。時隔多年，在人教版的高中教材里，我與這篇美文重逢。抱著重讀經典的虔誠與喜歡，我再一次領略了其藝術魅力。
　　我重溫了大師為我們營造的月下荷塘的美景，還感受了大師似淡實濃的憂愁。以前，我讀的是節選的文章，這次讀到的卻是完整的篇章。人教版教材恢復了大師回憶江南采蓮舊俗和引用粱元帝《采蓮賦》的文字。這段文字的出現令我耳目一新，又讓我頗為不解。新鮮的是原來文章還展示了所見美景以外的另一個歡愉熱鬧的想象世界；不解的是這段文字看似打破了先前文字中營造的凄迷憂傷、寧靜淡雅的意境。當年所見版本的刪節，大概就是因為這段文字的突兀和不協調吧?可現在的恢復，又是因何原因呢?這段文字究竟是先生的敗筆，還是亮點?我想答案就在大師的心里和文字間。
　　一、苦難的靈魂
　　要讀懂大師的心，首先必須了解大師當時的處境和心理。這篇文章寫于1927年7月，那時正值大革命失敗，白色恐怖籠罩著中國大地。崇尚自由與民主的朱自清深知只有再革命才能改變現狀，可是當時的殘酷反動專制統治、大革命的失敗加上家庭重擔的拖累，讓作者苦悶彷徨、不滿現狀卻又找不到出路。個性高潔且胸懷磊落的他決不允許自己隨波逐流。現實的不如意和理想的求而不得。使作者陷入到苦苦的煎熬中。于是就有文章開篇的“這幾天心里頗不寧靜”，白天的生活喧鬧嘈雜，只會讓作者更加煩惱不安，于是就在深夜的荷塘邊尋找那片刻的寧靜。除了苦悶，作者思想也處在矛盾中，一方面他迫切地希望建立一個光明自由的新世界，另一方面他卻無力改變黑暗的現狀。讀懂了作者當時的心情，文中“我愛熱鬧，也愛寧靜；愛群居，也愛獨處”這樣矛盾的語句便不難理解了。作者心中的苦悶憂郁、渴求排遣的心緒在漫步荷塘和描繪荷塘月色的文字中得到了淋漓盡致的展現。而先生的苦悶緣由是什么呢?在節選的版本中，讀者是無法找到答案的，但是完整的篇章，先生對此做了婉曲的描繪。其內容恰恰就是“憶江南采蓮舊俗”和《采蓮賦》。
　　我們先在這段文字中感受一下江南采蓮的情景和氣氛。文章說“那是一個熱鬧的季節”，一群美麗綽約的少女在風和日麗的暮春季節蕩舟采蓮，河畔三五風流少年與舟中少女漁歌互答，自由自在，無拘無束，是何等的歡暢!這樣的生活讓希望做個自由人的作者不禁心馳神往。可是六朝的少男少女們這無拘無束、自由歡愉的生活已是過去，在白色恐怖彌漫、軍閥混戰的時代，作者只能無奈地慨嘆道：“這真是有趣的事，可惜我們現在早已無福消受了。”在彼時，飄蕩著歡歌笑語，無數妖女媛童采蓮的江南便與作者心目中的那個“民主自由的新世界”重合起來了。所以，采蓮的風流與熱鬧不過是作者拿來與自己眼下的凄苦孤寂作對比罷了。想象世界的美好不過是為了襯托現實的黑暗與無奈、追逐理想不得的苦悶與矛盾而已。《荷塘月色》中的“江南”就如同《桃花源記》中的“世外桃源”一樣，寄托了作者對一個可望不可即的理想世界的向往，同時也是療治心靈創痛的麻醉劑。可是麻醉劑的療效有限，“這令我到底惦著江南了”。作者從幻影中醒來，終于還是明白這個理想世界只能是“惦”著。行文至此，作者在荷塘月色中尋得的片刻寧靜瞬間又成為了泡影，作者再度深陷“不寧靜”之中而不可自拔。所以，恢復的內容很好地幫助讀者悟出了作者的理想，也讀出了理想破滅的失望與無奈。這段文字應該說是文章主旨的有機組成和重要內容，也使上下文的情緒變化更加自然合理。通過對這段文字的解讀，我們讀到了朱先生苦悶抑郁、矛盾掙扎的靈魂。
　　二、匠心妙筆
　　這一段文字除了能讓我們讀懂大師的心理，也能讓我們領略到大師別具一格的匠心。就行文技巧而言，朱自清的散文以質樸清麗見長。但這并不意味先生的散文是不經雕琢的。恰恰相反，大巧若拙，先生將真情藏于一番匠心中，從而使文章有了種雋永的美，經歷時光的洗禮，更見光華，更動人心。
　　首先，迫于時局，作者在表達自己理想愿望的時候，采用了曲筆的方式。由眼前的荷塘聯想到江南采蓮舊俗，是何等的自然。再由采蓮舊俗到《采蓮賦》，過渡得天衣無縫。作者心目中那個光明、自由、快樂、祥和的世界在《采蓮賦》中得到淋漓盡致的展現。有人說，朱自清干嘛不寫一段自己在江南所見的采蓮的景象呢?我認為，《采蓮賦》語言優美凝練，自然不用說了，而且其中的古韻和上文的清荷明月更加切合。并且引文是節選，所以能激發起人們更多的遐思。《采蓮賦》未選入的文字表達的是岸上少年對美麗采蓮女的思慕愛戀。采蓮的男女追求的是愛情，朱先生追求的是理想。這一點在后面引用的《西洲曲》“低頭弄蓮子，蓮子清如水”得到了進一步的驗證。所以先生是借采蓮男女彼此間對愛情的執著追求，含蓄委婉地表達了個人對理想信念的向往與追求。倘若把這一切變成直接抒寫，不僅國民黨當局不會允以發表，而且后來的讀者也讀不到這樣雋永精妙的文字了。
　　其次，先生利用這段文字與上下文，巧妙地制造了實與虛的對照、憂與喜的對比和動與靜的映襯，深化了主題，加強了文字的感染力。
　　第一，先說說虛實對照。虛由實生，實仗虛行，以實為本，以虛為用。虛與實二者之間互相聯系、互相滲透與互相轉化，大大豐富了文章的內容，開拓了文章的意境。為讀者提供了廣闊的審美空間．充實了人們的審美趣味。如若一味對描寫對象進行實寫，會使作品顯得拖沓、乏味；而單純的虛寫。則會使描寫對象模糊、虛化。優秀的作品，常常把虛、實手法結合起來，這樣即使作品富于變化，又使讀者回味無窮。《荷塘月色》中對荷塘月色的描畫和對江南采蓮的聯想，前者是自然風景，后者是風俗人情；前者是實寫，后者是虛筆；前者是現實，后者是夢幻；前者是信目即賞，后者是馳騁想象。作者有意識地把所見的荷塘月色與所憶的江南采蓮進行比較，把苦悶黑暗的現實和熱鬧風流的六朝對比，把孤獨寂寞和自由歡悅對比。在對比過程中展示自己的愛憎好惡，從而打開心靈的窗戶，讓若干年后的讀者能與之對話。二者在結構上彼此呼應，相互映襯，使文章內容更豐厚，主題更鮮明。“文似看山不喜平”。虛寫的這段內容，使行文充滿起伏變化，更具層次性，富有形神合一的立體空間感，從而使文章更能凸顯意象的豐美和思想的深度。而且這段內容為讀者提供了一個聯想和想象的廣闊的空間，讀者可以利用聯想和想象去組接生活的畫面，在其自由構筑的空間里“思接千載，視通萬里。”得到審美發現的滿足和藝術欣賞的美感。
　　第二，作者巧妙地將悲喜相結合，制造了令人蕩氣回腸的情感波瀾。作者經歷了漫步時的抑郁、欣賞荷塘月色的短暫寧靜和喜悅、環視荷塘周圍環境的苦悶壓抑、再到聯想江南采蓮的歡愉、最后回歸現實的無奈惆悵。隨著作者夜游荷塘的過程，讀者也感受到了那跌宕起伏的情感波瀾。而且這一幅幅畫面或明或暗、或喜或悲、或靜或鬧，也讓我們在體會文章變化之美的同時如臨其境。深受感染。回憶當時閱讀去掉憶江南部分的版本的感受：在夜賞荷塘月色獲得片刻寧靜和欣悅后，情緒陡轉直下，并一直低迷消沉，壓抑與苦悶也得不到絲毫的排遣和緩解，反而使人一度情緒低落不可自拔，從而使荷塘月色帶給人的美感和愉悅也打折扣。而有了憶江南這段文字，不僅使文章內容得到充實，行文富有變化，而且使得畫面更加生動、色彩也更加鮮明。我們也能從中感受到作者在困苦中積極圖破的樂觀豁達的情懷。在這里不僅僅有荷塘月色的自然美，更有作者直面苦難、勇逐理想的精神美。所以使人讀后不禁有種奮發暢快之感。雖然讀到此處，一掃之前的陰霾，但并沒有削減文章的悲情美和主題的深刻性。一如王夫之所說的：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”這段文字婉曲地展現了作者的理想和精神世界，理想越是美好快樂，現實越是丑惡悲苦；理想中的少男少女越是自由浪漫，現實中的自己越是壓抑無望。正是悲喜間強烈的對比，讓我們看到了一個在理想與現實問苦苦掙扎煎熬的知識分子。
　　第三，回憶中的江南采蓮的情景是鮮活生動的，是熱鬧歡快的，又與之前荷塘月色的寧靜安詳互為映襯，使得欣賞荷塘月色獲得的美感得到了進一步的延伸和加強。荷塘月色固然圣潔幽雅，但是卻太靜太清，缺乏生氣，而且缺乏變化的景象，給人帶來的享受也很有限。也正因如此，作者的情緒才會再度低沉下來，那好不容易得來的片刻寧靜也在瞬間煙消云散。好在作者是個審美高手，既然現實不盡如人意，不如去想象世界尋找完美。月下的荷塘是暗淡的，寂靜的；江南采蓮的景象卻是明媚的，熱鬧的。作者心中的那份遺憾在想象世界中得到了彌補。如果說荷塘月色是一幅淡雅的水墨風景畫，那江南采蓮的情景就是多姿多彩、有聲有色的電視風情片，所展示的美景是賞不盡也說不完的。這樣的荷塘不僅讓作者心馳，也讓讀者神往不已。
　　如此說來，憶江南采蓮的段落不僅是文章不可或缺的有機組成部分，也讓《荷塘月色》從眾多寫景抒情的文章中脫穎而出，擁有了深邃的意蘊和不朽的魅力。“清水出芙蓉，天然去雕飾。”朱自清先生在創作時，也許并沒有刻意去謀篇布局，只任真情自然地傾瀉。但是如果沒有廣博的學識、深厚的積淀，沒有辛勤的筆耕、瞬間的靈感，沒有常高的追求、高潔的品性，會有這樣厚重又輕靈的佳作問世嗎?重讀經典，我讀到了大師那沾滿血淚、濟世救民的苦難靈魂，還品味了那“不著一字，盡得風流”的匠心妙