音樂欣賞教學中的修辭法——“通感”

　　摘 要：本文通過對通感的定義和音樂欣賞中的通感現象的描述，結合音樂欣賞教學，探究了通感這一獨特的修辭手法對于學生的音樂欣賞過程和感知效果的巨大作用。
　　關鍵詞：通感；現象；音樂欣賞教學
　　
　　“伯牙鼓琴，鐘子期聽之，方鼓琴而志在泰山，鐘子期曰:善哉乎古琴，魏巍乎若泰山”。 ——《呂氏春秋·本味》
　　一、通感的定義
　　錢鐘書先生曾說，“在日常經驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域，可以不分界線……”他根據許多詩例，指出：“花紅得發‘熱’，山綠得發‘冷’；光度和音量忽然有了體積——‘瘦’，顏色和香氣忽然都有了聲息‘鬧’，鳥聲竟熏了‘香’，風聲竟染了‘綠’，白云‘學’流水聲、綠蔭‘生’寂靜感；日色與風共‘香’，月光有‘籟’可聽；燕語和‘剪’一樣‘明利’，鳥語如‘丸’可以拋落；五官的感覺簡直是有無相通，彼此相生”。心理學研究表明，人的感官，耳目口鼻天生就具有相互補充和協作的聯系。《新不列顛百科全書》對通感所做的定義為：一種感官刺激另一感覺器官有所感受。也就是說，這是一種感覺的交叉轉移和融合的現象。
　　在繪畫藝術中人們會用“響亮的色彩”“清脆的色彩”來形容某些畫家的用色風格，而提起康定斯基的繪畫作品，有人會將其稱為“色彩交響樂”。而這些都是“通感”的表現形式。
　　二、音樂欣賞中的通感現象
　　這種感覺的交叉轉移融合現象，頻繁出現于音樂欣賞過程。
　　視聽通感：音樂作品能賦予我們視覺上的感受。音樂是有色彩的。譬如說，b小調是黑色的、悲劇性的；c大調是明朗的。俄國作曲家莫索斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》，用音樂的手法再現了一幅幅畫作中的精美構思和意境，給人以身臨展廳的奇妙感受。法國作曲家德彪西，就像羅曼·羅蘭說的，是一位“偉大的夢境畫家”。他在音樂中表現出的那種神秘朦朧、若隱若現、虛無縹緲的氣氛讓人覺得像在欣賞一幅幅印象派繪畫。
　　有些人每逢聽到一種音響便會想起一種顏色，這是通感中的一種色聽通感。在音樂欣賞課堂教學中，學生會為貝多芬各個經典代表作配上自己認為適合的顏色，如：《命運交響曲》——深棕色；《田園交響曲》——綠色；《英雄交響曲》——紅色；《合唱交響曲》——黃色；《月光奏鳴曲》——藍色。
　　音樂還會使我們產生其他不同類型的通感，如《命運交響曲》還給我們沉重（觸覺）感；《月光奏鳴曲》給我們清涼（膚覺）感等等。
　　三、通感與音樂欣賞教學
　　在音樂欣賞教學中，發揮通感的作用十分重要。它能突破單一感覺的局限性，使藝術形象富有完整感和立體感，豐富表情達意的審美情趣，增強教與學之間的頓悟藝術效果。
　　在科技高度發展、審美要求普遍提升的今天，多媒體教學深入課堂，我們指導學生的音樂欣賞過程也必須基于視聽通感，把視聽藝術融合在一起，供給學生更多更好的視聽享受。作曲家陳剛先生在日本小提琴家西崎崇子攝制的《梁祝》中，用“綠—黑—紅”的色彩布局來表現“相愛—抗婚—化蝶”，同時用了許多空鏡頭，如用怪石象征惡勢力，用石凳比喻樓臺會，用閃電渲染哭靈投墳的悲劇情懷”。
　　當我們在引導學生欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的引子部分時，也可以運用視聽通感，給學生欣賞一段春光明媚鳥語花香的視頻，讓學生置身于類似MTV的視聽場景中，將他們的想象力運用到極致，在美輪美奐的畫面切換中，使抽象的音符變成聲、光、影的視聽大餐，給他們帶來了最大限度的滿足。
　　我們還應該注重發展音樂與舞蹈這種音樂與動作之間的融合——動覺通感的作用。達克羅茲認為任何樂思都可以轉譯為動作，創立“體態律動學”：他認為要引導學生通過身體去接觸音樂的各個要素，并且主張音樂教育應從身心兩個方面同時入手訓練、培養，不僅學習用聽覺去感受音樂，同時學習用整個肌肉和心靈去感受，表現音樂的節奏疏密、旋律起伏及情緒變化的節律。
　　當我們在欣賞類似《春之聲圓舞曲》這樣歡快的樂曲時，我們也會情不自禁地想要隨著音樂翩然起舞，反過來，學生隨音樂搖擺的肢體動作同樣會使他們通過這樣的身體力行而沉浸于美妙的樂聲，充分運用各種感官知覺，通過各種知覺的協調作用體會理解音樂的刺激。
　　另外，我們還可以根據音樂作品的內涵，在欣賞之前，向學生提出問題幫助其拓展想象的空間，基于情感經驗而獲得聯覺。
　　朱屺瞻先生說過，繪畫的最高境界是音樂的境界。而什么是音樂的境界呢？那就是無限的境界。
　　音樂的魅力如此強大，它沒有給人提供任何具體的畫面，卻讓人擁有了無限的聯想空間。一個人可以將他所有的人生累積融入其中，無限展衍，而這一切，皆源于感覺挪移，即通感。在我們志在培養具有良好聽覺的音樂會聽眾和擁有藝術修養的生活大眾的音樂課堂教學中，我們是如此的仰仗于它的巨大魅力。
　　參考文獻：
　　［1］錢鐘書.通感.
　　［2］陳逸飛.視聽藝術之間的通感.
　　［3］張前.音樂欣賞心理分析.
　　（作者單位 常熟市任陽中學）