喚醒欣賞高雅音樂的耳

　　音樂教育是美育的一個重要組成部分。音樂所能起到的教育作用往往是最直接、最動人心扉的，它往往超過其他姊妹藝術而發揮出強大的組織力量和鼓舞作用。自古以來，無論中外，都對音樂的教育作用給予高度的重視。孔子是我國歷史上第一位提倡音樂教育的大師。他說：“廣博易良，樂教也。”意即利用音樂陶冶青年的性格，使其養成文質彬彬、溫良敦厚的君子風度。前蘇聯著名的美學家斯托洛維奇曾指出：“人的審美教育可以通過多種途徑來實現，但是不能不承認，藝術是對個人目的明確地施加審美影響的基本手段”。所以音樂教育作為學校審美教育的基本手段和中心內容，在學校審美教育中有著獨特的功能。對于現代的中學生來說，喚醒欣賞高雅音樂的耳朵，提升音樂欣賞的美育功能，必須從以下幾個方面著手。
　　一、注重音樂的感受性
　　德國美學家席勒在他的文章《美育書簡》中提出美育，美育是什么？簡單地說是審美的教育，深入進去，是通過藝術中的美來感化或感染他們的心靈，培養正確的審美觀，使他們的情操得到陶冶。而一個逃避、憎恨音樂的人，是談不上發展音樂能力的，所以我們的音樂欣賞教學必須牢牢抓住審美感受這根主線。我們應在教學中盡可能多地利用各種方式輔助感知，使學生置身于音樂的天地中，入情、入境、動情、想象，體驗音樂所表達、描繪的各種豐富多樣且細致的感情色調，讓學生參與音樂的感知和體驗，利用錄像、美術作品中的聲、光、圖、色俱佳的優點，將學生很快帶入音樂情境。
　　在教學中我讓學生聽貝多芬的《田園交響曲》時，我首先播放了一段歐洲鄉村的影片，解說者解釋道這就是貝多芬到這個鄉村后，感受到鄉村的寧靜、怡人的風光而創作了這部風格別致的《田園》，再來欣賞這段高雅音樂時，學生從音樂中感受到的是大自然的可愛；聽施特勞斯的《維也納圓舞曲》，人們覺得生活是那么美好。從《春江花月夜》優美的音樂聲中，可以想象到那個春風和煦、明月當空、山水相連的動人畫面，并從內心感嘆祖國山河的無比美好。《義勇軍進行曲》給人以奮進的力量，《黃河大合唱》又使多少人受到鼓舞。那親切優美的民歌、色彩斑斕的民間器樂演奏，如委婉悠揚的江南絲竹、清新華彩的廣東音樂等，不僅能夠使人獲得音樂的美感，更使人產生一種由衷的民族自豪感……
　　二、注重音樂的表現性
　　音樂牽動技能，技巧連著情感。我們知道，音樂是最講技術的學科，沒有技術就不能談創造和高層次的欣賞，而技術不通過艱苦操練是難以上手的，但是艱苦的操練會讓人感到枯燥而乏味，這點正是審美極易丟失的客觀原因，然而我們的主觀上就要強調音樂的審美意識。在音樂教學的內容中，有的是能直觀的感受到的，離審美就近，如貝多芬在精神和物質極度匱乏的時候創作的《第九交響曲》，以磅礴的氣勢號召全世界人們團結起來通過斗爭取得勝利。瓦格納稱之為“達到了交響曲藝術的頂峰，沒有人可以超過他。”《國際歌》《義勇軍進行曲》《游擊隊歌》以其雄壯崇高之美鼓舞了多少熱血兒女為了革命理想而奮斗，在歷史上寫下光輝的篇章。馬思聰一曲《思鄉曲》又喚醒了多少海外游子對祖國的眷戀……音樂藝術作為人類社會的精神產品有著語言不可比擬的力量，煥發出其獨特的藝術感染力。正如柴可夫斯基所說：“當語言不能表達某種情感時，更雄辯的語言——音樂便全副武裝地登場了。”我們應該始終抓住音樂教學內容中的審美因素，在它那里找到根源，就會有源源不斷的活水。
　　三、注重音樂的創造性
　　音樂中，音的排列組合的多樣化，節奏的變化、速度的變化、力度的變化、調式調性的變化，如西洋的大小調式，中國的民族五聲、六聲、七聲調式等等，從而把各種風格的作品表現在我們的面前，但是這種多樣又是有規律的，正如建筑一樣，雖然豐富多樣，但也必須遵循建筑學的規律來設計和施工。音樂上也是這樣，如作品《梁祝》的結構為奏鳴曲式，但它必須和其表達的內容相吻合，從而才能從真正意義上實現了中西音樂文化的交融，而用小提琴把中國這古老的民間愛情故事演繹得如此完美，成為經典之作，這實在是一種創新。在音樂的審美意識中，通過感受美來表現美，這是審美教育的一般進程，而創造是最高層次，音樂作為時間過程的藝術，它的存在緊緊依賴于人的創造活動。在欣賞、表演、創作三個基本環節中，都少不了人的想象力。不僅如此，音樂的本質與價值，也正在于激發人的創造性。我們常可聽到學生隨意哼唱自編的小曲，這是一種無意識的流露，盡管稚氣十足，但畢竟是其創造真情的再現。學生不僅有創造的需要，而且有創作音樂的能力。創作活動中，教師營造好學生“參與”的氛圍，強化“進入”的心理誘導，循序漸進，讓學生感到輕松愉快、力所能及，又充分發揮了他們的創作潛能。所以教學必須注意想象力的培養，鼓勵獨特見解，有意識地增加創造性內容，提倡在表達自己真情實感中運用能力，掌握技術。教師再適時予以鼓勵，尊重學生的創造，由于好奇心、好勝心驅使，學生躍躍欲試的心境便油然而生，參與實踐、渴求成功的良好的教學情景也就隨之形成，實實在在地完成美育的一般過程，這是音樂教學不可缺少的，也是音樂學科的特點所在。
　　四、注重音樂的情趣性
　　興趣是什么？興趣是潛意識中所盼望的，并積極地動腦動手去實現自己所盼望的事物，音樂心理從本質上說，是使人的整體心理結構處于自覺、自主與自由的發展狀態，人是有了情緒才想唱歌的。一首樂曲，往往因心境不同而感受相異，同樣的音樂能力的發展，也必須建立在積極主動的狀態中，因為美育是誘發的，而非強制的，這是我們強調興趣的原因。興趣是能力的基礎，學生只有在對學習的知識懷有濃郁的興趣的時候，才能產生強烈的求知欲，興趣是不能給予的，也不可能是僅以單純的技能傳授和練習來喚起。另外，作為藝術的音樂往往是直覺的、意會式的，沒有明確的答案，音樂可快可慢，能強能弱，這種模糊性、主觀性的把握，就全在自己琢磨了。如《春江花月夜》“漁舟唱晚”中的琵琶領奏好像漁夫一邊搖櫓一邊歌唱，而其他樂器在每句最后長音的齊奏又如眾人的應聲和唱，把人們盡興夜游的歡樂表現得生動有致。在欣賞這一段時要注意引導學生展開豐富的聯想來領略我國古代音樂作品的意境，從而引發學生高尚的審美情感。在音樂教學中，要設計情趣盎然的教學活動，培養學生情趣，另外增強學生興趣也是必不可少的。
　　綜上所述，喚醒欣賞高雅音樂的耳朵，提升音樂欣賞的美育功能，并使之與中學的音樂欣賞教學相結合，對于培養和發展學生的音樂感受和表現能力，使其從中不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感，培養學生正確的審美觀，其意義是深遠的。我們愿努力促使學生在審美過程中去偽存真、揚善棄惡、褒美貶丑，引導學生全身心揣摩，必將使他們對音樂產生濃厚的興趣，并感受到極大的快樂。要使欣賞的過程成為審美的享受，讓音樂藝術作為美育的一個窗口，在完成美感的同時，滲透至學生的心靈中，通過藝術的熏陶，開闊他們的視野，從而增長他們的智慧，這應該是作為音樂教育工作者所追求的最終目標吧！
　　（作者單位 江蘇張家港市梁豐初級中學）