學生創新意識的培養在美術教學中的嘗試

　　生活即藝術，藝術的生命在于創新，人的生活中最能體現創造性思維的莫過于藝術了，屬于藝術范疇的美術教學在培養學生創新方面有著得天獨厚的條件，對促進學生創新意識的發展有顯著的作用。那么，在美術教學中如何培養學生的創新意識呢？我就多年在從事美術教學中培養學生創新意識的嘗試談幾點認識。
　　一、時時處處人人提供創新的機會
　　創新教育是素質教育的核心。初中美術課因沒有升學壓力而解放了老師也解放了學生。蘇霍姆林斯基說過：每個人的內心深處都有希望自己是一個發現者、研究者，而在初中學生的精神世界中，這種需要表現得特別強烈。這就要求教師圍繞學生的這一需要，時時處處為學生多提供更多的創新機會。在美術教學中，我常常開展一些有利于學生創新的活動。如“用心來熏陶我們自己，用筆來美化我們的生活”活動，組織學生在竹山路建筑工地兩旁墻上繪出美妙的圖畫，美化周邊的環境。接到這個任務后同學們都很高興，都踴躍參加，先是構想圖畫，不拘形式。一到放學大街圍墻旁邊，就呈現出一片熱鬧的景象：同學們個個興高采烈，手揮畫筆，盡情地用畫筆創造美、展現美，無拘無束地抒發自己的情懷。這一活動激發了學生的創作興趣，發揮了學生的想象力，施展了他們的美術才能。我常常要求學生參加南京或全國美術各級比賽，很多同學已獲全國省市一等獎。我們還經常組織各年級學生的畫展，掛在走廊上供師生欣賞和評價。定期與不同學校進行交流，每學期開展“多彩的春天”、“碩果的秋天”等美術活動。這些活動給了學生更多的表現自我、展示才能、勇于創新的機會。
　　二、把課堂還給學生，凸顯主體創新氛圍
　　蘇霍姆林斯基說過：不能使學生積極參與是教師最大的過失。課堂上除抓住基本的知識點外，還要根據學生的基礎和興趣來安排并加入新的知識點，與他們的生活實際相聯系，使所學的內容易被學生接納。在美術教學中，通過師生互動，讓學生主動參與到課堂來，通過教師引導，發揮學生作為學習主體的作用，調動學生學習的積極性，激發學生的創造欲望、求知欲和探索精神，幫助學生樹立創新意識，鼓勵學生創造性地完成作業。
　　傳統教育模式已經不適應新的教育和教學要求，現代教育則認為，以人為本，素質教育，快樂學習，學生才是教學的真正主題，走到學生中去，教師的教必須服務于學生的學，教師必須以活潑多樣的課程內容形式和教學方式，加強教學內容與生活經驗的聯系，激發學生學習美術的興趣。教師的作用是挖掘每個學生的潛能，讓學生獲得充分發揮潛能的機會，主動參與到教學過程中去，使他們明白“我要學什么”，“我要怎樣學”，真正促進學生學習的積極性達到質的飛躍，從而培養學生勇于探索、敢于創新的品質和個性，在快樂學習中培養技能，提高素質。
　　創新是藝術的靈魂，沒有創新就沒有進步。這就要體現學生的主體地位。在美術課上，不以師者長者自居，甘心放下架子，擺正課堂上師生關系和生活學習中的朋友關系，鼓勵學生質疑和敢于挑戰權威的勇氣，發展學生的個性特點，時時為學生創造一種平等、民主、寬松、和諧的課堂學術氣氛。我在美術課上讓學生講自己想講的觀點，敢于表達自己的意愿，張揚自己的個性，問題沒有唯一的答案。如我在繪畫示范時要求學生抓住大方向，不讓學生跟著我一筆一畫地畫，而是要求學生領會示范作品的精髓但畫的時候不要一模一樣，每每學生有創新的地方，我會及時地表揚、鼓勵，展示他們的作品，學生間互相交流談體會，這樣學生們時時處于自由的學習氛圍中，情緒愉快，思維活躍，能通過自己的作品表現自己的思想和情感，相信自己有巨大的創新潛力，培養創新意識。
　　三、插上想象的翅膀，激發創新思維的源泉
　　從某種程度上講想象力比知識更重要。知識是有限的，人的想象力卻是無限的，想象是創造力的基礎，而創造力是藝術生存和發展的根本所在，是美術教育成功的關鍵。沒有想象，就沒有創新，因而培養和發展想象力是美術教學的重要任務之一。學習過程是一個創造的過程，一個批判、選擇和存疑的過程，課堂教學應當充滿想象，充滿探索性和體驗性。傳統教學中的條條框框太多，不讓學生盡情發揮，要求學生不能胡思亂想，按部就班，這樣學生便畫畫緊張，作品形式呆板，感到美術課枯燥，一筆一劃頗有不敢越雷池一步之感，從而限制了學生想象力的培養，抹殺了學生的創造思維。我認為想象能發散逆反思維，“胡思亂想”常常有創新。
　　在美術教學實踐中，我體會到初中學生往往思維活躍，喜歡異想天開，有的想法甚至稀奇古怪。如我讓學生展開豐富的想象，畫一幅《2014南京青奧會》，多數學生畫出了自己理想中的青奧會，如科技、環保、和諧、團結、拼搏等，但有一個學生卻把青奧會的舉行地點畫到南極洲上。我問他為什么要把青奧會開到南極洲上，他振振有詞地說：“人類只有一個地球，隨著世界人口急劇的增加，交通擁擠，環境惡化，到那開會一定會增強人們保護地球環境的意識，冒險意識……”我首先肯定了這個學生的想法，表揚了他敢于大膽想象、勇于創新。我認為只要學生的作品能夠表現他們對于事物的認識，有一定的科學性，即只要學生解釋其中的因果的關系，就會接受這個結果。對于學生的各種想象，教師要充分理解并尊重學生，積極引導，鼓勵學生大膽插上想象的翅膀，大膽地進行藝術表現和創造，而不要把知識技能看作僵死的東西，束縛學生的手腳，限制他們的想象和創造空間，阻礙他們發揮自己的個性。實踐證明：運用想象的方式對于發展學生思維的流暢性、靈活性和獨特性，對培養學生學習美術的興趣，提高學生的形象思維能力和繪畫水平，有著非常重要的作用。
　　四、設置創新情境，培養創新技能
　　給學生創新的鑰匙，讓他們打開創新的大門。時時處處設置培養創新思維能力的情境有利于開拓學生的創新意識，發展學生的創新思維，培養學生的創新技能。
　　1.在寫生課中培養學生的創新思維能力。要求學生細心觀察自然界中事物的結構、形狀，以及場景布置，線條的增減。因為事物的美隨時間、隨地點等的變化而不同，美在心中盡情發揮。
　　2.在動腦又動手中培養學生的創新思維能力。在畫《家鄉的房子》時，許多同學把以往和現在及未來房子的變化展示于畫中，他們都大膽地想象，形式各異，構思奇特。
　　3.捕捉學生的創新思維亮點并放大。表揚敢于標新立異的同學，尤其是學生作業的評價不要有唯一的標準，主要看誰的作業有獨到之處，立意新穎，精巧別致，誰的作業就是成功的作業，要求大家向他學習。
　　五、及時評價，定期反饋，鼓勵創新
　　贊許是培養學生興趣和創新意識的一種有效方法。每一位學生，不論其行為習慣好壞，學習成績好差，都希望得到老師們的重視、肯定和鼓勵。學生總是朝著老師鼓勵的方向發展的，因而要多鼓勵，多贊揚，多給學生自信。在教學中，我既熱情鼓勵繪畫好的學生，更想法對繪畫基礎差的學生進行鼓勵，決不是簡單的批評責備，更不能把其說得一無是處。學生的錯誤中往往有合理成分，教師應滿腔熱情地給予肯定，鼓勵學生創造。每畫一幅畫我都要求學生不要墨守成規，而是要敢于突破，首先要有想法，其次要有做法，每幅畫都要有交流，有總結。我還及時評價他們的作品，讓學生內心知道老師表揚了我，我以后要畫得更好。另外，我還采用定期反饋教學方法，改變教學模式，誘發學生良好的情緒，調節學生的視聽覺，實現多種感官的有機結合，從而使所學的美術知識打破時空的限制，把美術教學內容多層次，多角度、直觀形象地展示于學生面前。只有這樣，才能不斷提高學生的創新能力。