傳統美學觀對現代廣告招貼設計的影響

　　摘 要： 中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文闡述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色的招貼藝術。
　　關鍵詞： 傳統美學 現代 廣告招貼設計 中國特色
　　
　　在我國，廣告有著悠久的歷史。“戰國時矛與盾的口頭廣告，《韓非子》中所描述的懸幟甚高的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。”［１］然而，廣告真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術可以說是引進的。招貼畫是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。
　　我國招貼的產生是以上世紀二十年代至四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但以群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端。［2］
　　從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。在招貼藝術方面我們應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。正因為這樣，外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定其中積極的因素，將會有助于發展中國特色的招貼藝術。下面，就從這個角度進行剖析。
　　一、傳統美學對版面布局的影響
　　首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間、一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義，并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀能夠為設計者提供大量的營養。
　　“例如，構思上的‘以一當十’、‘以少勝多’的精煉；構圖上‘計白當黑’‘無畫處皆成妙境’的簡潔；‘疏可走馬，密不透風’的對比關系；‘似與不似之間’的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充分體現”。［3］香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的就是老莊的哲學思想，就是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際“水”主題招貼藝術展中，“水—生命—文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾、風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白兩色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象，不僅體現了中國文化特有的審美意韻，而且得到了世界的認同。
　　招貼畫屬于“瞬間藝術”。招貼既要讓人“一目了然”，又要讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，要使人過目難忘、回味無窮，就需要做到“言簡意賅”和“由此及彼”。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富于代表性的現象，而且著重它的某些特征，它就能構成“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻能表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。
　　中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國書畫藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，又符合藝術上形式美的規律。在我國的招貼畫中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則也屢見不鮮。此外，銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、中國畫巧妙地運用白底的匠心，民間剪紙和藍花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。
　　中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”和石濤的“無法而法，乃為至法”是相通的。［4］
　　靳埭強“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
　　二、傳統美學的色彩象征
　　傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由于招貼藝術的特征，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他：難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對“黑竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？［5］這說明在傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。
　　裝飾色彩的主觀性是用某些聯想，將自然景色“擬人化”。不同的人物由于性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對于某些自然色彩的感受，可以是“綠肥紅瘦”，也可以是“怡紅快綠”。至于“傷心碧”、“塞煙翠”、“青欲滴”、“綠生涼”這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，說明了色彩給人感受的心理因素。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適用了自然現象相互聯系這一科學規律，利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一幅藍色的畫，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。在一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想象是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。“春風又綠江南岸”，一個“綠”字，給人多么充實而深刻的含義。“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，我國古代詩人運用色彩象征的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？
　　以上所述是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化地影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，絕不會喪失，只會發揚光大。
　　
　　參考文獻：
　　［1］王受之.世界平面設計史.北京：青年出版社.
　　［2］李硯祖.造物之美.北京：人民美術出版社.
　　［3］趙希崗.現代圖形設計與傳統圖案.裝飾，2003，4.
　　［4］李硯祖.視覺傳達設計的歷史與美學［M］.中國人民大學出版社，2000，1.
　　［5］［宋］郭熙.林泉高致.