設計素描教學探討

　　摘 要： 設計素描需要一定的思維培養和大量的創作練習，其教學理念的定位一直處于較為模糊的狀況，如何打破常規素描教學形式的束縛是亟待解決的問題。本文對設計素描的教學思路等問題進行了探討。
　　關鍵詞： 設計素描 包豪斯 理解誤區 教學思路
　　
　　設計素描自包豪斯以來長足發展，逐漸形成較為完整的體系，但現今仍然有很多人存在理解的誤區，本文嘗試從一些角度作探討。
　　一、設計素描和傳統素描的區別
　　素描主要是指用極其簡約的手法去表現事物的藝術形式，因為它去除了很多物質的外在，只剩下純粹的形式感本身，所以它既是一門獨立的藝術，又是其他藝術門類的基礎。寬泛意義上的素描是訓練人們基本的造型能力，而設計素描是服務于設計的，它是設計理念的外在強化，是設計作品的初稿，更傾向于服務于設計本身。
　　二、設計素描的起源
　　雖然迄今為止，設計素描的起源說法不一，但后現代設計素描作為系統藝術教學學科是從包豪斯開始的，因為包豪斯是世界上最早開展設計教育的學校，培養了像康定斯基、約翰內斯·伊頓、克利等大師。他們的教育理念對現代設計教育和藝術教育都巨大的影響。約翰內斯·伊頓（Johannes Itten，1888—1967）是被公認為世界上第一位系統地創造現代設計基礎課程的人，是包豪斯預科基礎課程的第一位主持人。在基礎課程中，他特別強調兩個方面：一是對形態、色彩、材料、肌理的深入理解與體驗，包括平面與立體形式的探討與理解；二是通過對繪畫的分析，找出視覺的形式構成規律，特別是韻律和結構兩個方面的規律，逐步使學生對自然事物有一種特殊的視覺發展的敏感性。
　　表現主義畫家克利（PaulK lee，1897—1940）與抽象繪畫開拓者康定斯基（Vassily Kandinsky，1897—1944）也是包豪斯最有影響力的成員，他們對完善學院的教育體系起到了積極的促進作用。克利的理論知識豐富，是現代藝術中敏感性極強的人。他所關注的不是抽象與具象的分野，而是如何把所有元素從統一規范中解放出來，分解、組合、重建，構成多聲部的整體，通過動態平衡，造就永恒的和諧，使之接近創造的核心。克利的“自然現象的分析”“造型、空間，運動和透視研究”這幾門課程，從造型的作用說起，論述自然與物理、數學的關系，以及與人的認知之間的關系。他盡量把理論簡單化、明確化，注重形式的分析，并善于將元素進行組合研究，強調感覺與創造性之間的關系。
　　康定斯基是一位偉大的表現主義大師，現代抽象藝術的先驅。他的教學是從完全抽象的形體理論開始，然后把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來，其關于點、線、面的論述在包豪斯的基礎課教學中發揮了重要作用。而這些內容已成為現代設計教育體系中平面構成的先聲。
　　由此可見包豪斯對現代設計教育的貢獻。設計素描也是作為其基礎設計教育課程而開設的。
　　三、教學思路的探討
　　（一）思維拓展訓練
　　這個訓練主要是打開學生的定向思維和長期接受的契氏藝術教育體系的約束，在學生的固有思維中素描應從線條開始練起，逐漸到幾何體到靜物再到人像的教學順序才是科學的正確的。這樣循序漸進的教學順序對學生的基本功的培養和提高是有益的，但人們忽略了一個非常重要的問題，就是學生的創新思維的培養。
　　我們的思維訓練課題是：（1）發散性思維培養，由一物開始展開想象，凡與此相關的形象都納入到思考的范疇中，例如“夏天”跟它相關的有海浪、沙灘、冰激凌、西瓜等。然后篩選最與之相關形象進行畫面組織和穿插。（2）分析與綜合，對具體的命題進行拆解分析，然后得出相應的畫面結構組織方法，這個思維方式相對于發散性思維更具備線性邏輯性特點，也同時更為深刻。例如“破繭而出”這樣的設計素描的命題，學生拿到手就不知道如何下手，對于這個命題就可以采用這樣的思維方式，可以把“繭”理解成一種束縛，或者一種桎梏。“破”可以理解為掙脫和解放的象征意味。由此可以這樣理解：代表一種人性的解放，代表一種新的人文關懷。（3）對于聯想，有句廣告詞說得好：人類失去聯想，世界將會怎么樣？顯然，沒有思維，人就會失去創新力。由此衍生出用沙漏代表時間、用青花瓷等代表中國元素等創意。
　　思維的深度和廣度決定了設計素描的相應程度，因此在教學中對學生的思維習慣和方法的訓練是極其重要的一個環節。
　　（二）解構與重建
　　我們可以舉個生動的例子來比喻這個訓練方法。在中國古代每個朝代都避免不了由盛轉衰的過程，而當一個朝代走向沒落的時候，就說明這個朝代的上層建筑已經不適應經濟基礎，這必然會導致上層建筑體系的瓦解和變革，而這些解體后的上層建筑又會按照新的體系要求組成一個新的朝代，以適應變幻的經濟體。
　　那么在造型領域，解構和重建可以這樣解釋：打散原有的造型，可以通過一定的切割方法進行解體，然后根據造型構圖規律進行重新組合成新的體面關系，形成新的形體。這里以最為簡單的立方體為例：第一，可以讓學生切四刀，然后把它按照一定的順序組織成一個全新的形體，要注意空間布局和形體穿插的有序性；第二，可以給學生幾個組織好秩序的立方體，讓他們打散這些固有秩序，進行重組設計。這個練習能逐漸培養學生主動思考和創新的能力。
　　（三）象征性隱喻手法的使用
　　很多設計素描的創作認為象征性隱喻手法是最適合表現設計素描深度的一種形式。這種手法更為隱晦和婉約，它的深意往往隱藏于其所選取的象征性符號中，舉個例子，以某種形式來表現后現代城市特征的東西，可以用城市中那些盤亙復雜的下水管道作為主要表現形式，可以用年輪來表現時間的荏苒，等等。因此，在平時的練習中讓學生搜集與此相關的符號，是有一定益處的。
　　（四）置換手法的運用
　　所謂置換手法是指在表現方法中采用異質同構、同質異構的基本方法進行基本的創作。這種置換需要具備一定的想象力，甚至完全風馬牛不相及的物質置放在一起形成強烈的視覺沖擊，畫面充滿各種矛盾和哲學意味。比方說我們把人像的一半換成石膏，人體肌肉組織的質感特征和石膏的質感形成明顯的對比，畫面視覺效果強烈，同時也在隱喻人在自然力前是如此的脆弱。這在常規素描訓練中是不允許的。
　　（五）超現實主義的指導意義
　　首先要讓學生對超現實主義有所了解，超現實主義是在法國開始的藝術流派，源于達達主義，并且對于視覺藝術的影響力深遠，于1920年至1930年間盛行于歐洲藝術界。它的主要特征，是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響，也常被稱為超現實主義運動，或簡稱為超現實。
　　超現實主義的思潮對設計素描的指導意義是非常巨大的，它打破了人們一直以來的思覺慣性，強調人意識層面中最根本的東西，因此在平時課題訓練中加強這種意識的培養對學生是有益的。
　　（六）形態空間的再認知
　　造型的過程是設計者對自然物象內在規律的認識和對于形態結構富有想象的理解的過程。自然物象的形式是由其內部性質決定由外部發展而成，通過觀察，對自然物象由表象深入到內在結構的理解，從而達到對物象結構性質的完整認識和整體把握。通過對結構的分析和表現，結合結構啟示的潛想，為進一步的結構和設計奠定發展的基礎。“形”是二維平面的概念，是形態某一角度的投影形態，沿著投影的邊緣描畫下來便是這一形態的輪廓。“體”是三維的，是立體的，是存在于空間之中形和體的組合。“形”和“體”是不能分離的，是一個完整的概念。形可以脫離體的概念單獨存在（平面的），但體不可以沒有形，體的存在必須以形為前提。這是形態結構的再認知，有助于學生形體意識的加強。
　　對于設計素描教學的探討，本文僅僅管中窺豹，它和傳統素描的關聯、設計的相輔相成的關系，以及它純粹的藝術形態和獨特的美學意義，還要經過長時間的教學和創作總結才能更為深刻地被發展、被理解。