西方古典文論中的感性傳統

　　摘 要： 古代西方學者強調文學作品中的感性成分，在創作過程中強調激情，其間不帶任何理性成分，也就是說作品與欣賞者之間溝通的只是無理性的情感。
　　關鍵詞： 西方古典文論 欣賞者心理 激情 理性 非理性
　　
　　欣賞者的心理活動，是藝術欣賞中居于首位的，也是最重要的問題。人們在欣賞藝術作品時，不像觀察一個科學實驗或其成果那樣冷靜、清醒、明白。在藝術欣賞中積極活動的不僅有理智的頭腦，還有激蕩的心靈，而對美麗的維納斯，神秘的蒙娜麗莎，優柔寡斷的哈姆雷特，不幸的高老頭，熱情的安娜，人們時而會笑，時而會哭，時而感到憂慮，時而感到憤恨?？傊?，人們在藝術欣賞過程中經歷著各種各樣的心境，這里既有清醒的思考，又有模糊的情感。
　　人的心理現象是很復雜的，它不僅有基于先天生理器官上的情緒活動，還有后天經驗基礎上的理性思考，加之以個體的人為活動過程的主體，更使對心理現象的考察不易，在考察藝術欣賞情感時，這也是大難題。所以，盡管藝術作品給欣賞者的心理活動界定了一定的范圍，我們仍然不能確切把握它的過程軌跡。不獨古代理論家，即便如今，研究者們還多以心理中的情緒活動或理性認識為自己研究的角度，以此出發來解釋心理現象。我們也從此出發看看西方古典文論中對欣賞者心理的分析。
　　柏拉圖是古希臘第一個成系統地建立了美學理論的人，他的理論的最大特點是強調藝術無理性，把文藝與理智截然對立起來。創作上他提出神的迷狂說、靈魂輪回說，認為創作是神操縱著藝術家進行的，與其相適應，在藝術欣賞中他也排除一切理性成分，即文藝不表現真理，詩人不模仿人性中的理性成分，而看重容易激動感情和容易變動的性格。因此文藝與欣賞者溝通的只是情感心靈的活動，即一種情緒上的感傷癖和哀憐癖。柏拉圖認為，為了滿足這種自然傾向的情感活動，詩人就描寫別人的痛苦，欣賞者從對別人痛苦的觀照中得到快感，在創作者和欣賞者的對應活動過程中從來沒有理性在起作用，活動的主體只是情感。除了情感因素外，柏拉圖還提出欣賞中的感染說，他用磁石和鐵環之間的吸引來譬喻神、詩人、藝術與欣賞者之間的關系。神就好像磁石，他吸引詩人，詩人創造了藝術，藝術又通過誦詩人和演戲人最后吸引欣賞者。
　　應當指出的是，作為哲學家的柏拉圖是不肯定人的情緒生活的，按照哲學家的通常主張——情緒應受制于理智。柏拉圖也是這樣認為的，因而他極端貶斥只表現和滿足性欲而不表現真理的藝術，他對藝術欣賞心理的分析也是與他對藝術的根本認識相一致的。值得注意的是，談到藝術欣賞問題，奧古斯丁在這個問題上倒不保守拘泥于統一的法則，而重視活的心靈。他從悲劇欣賞過程中的快感入手并分析其產生原因，他認為這原因就是欣賞者作為一個旁觀者以慈悲為懷對別人的不幸而憂郁。由此得出結論：倘若那些人物沒有打動觀眾，使他們落淚，他們就感到厭惡，批評一通而走開了。但是，倘若被打動而產生激情，他們就留下來專心看戲，因愉快而落淚了。這里產生激情是抓住戲劇欣賞者的關鍵，如果沒有這個效果，戲劇就不能吸引觀眾。怎樣產生激情呢？
　　18世紀英國浪漫主義詩人屈萊頓認為，朗吉努斯是“亞里士多德以后最偉大的希臘批評家”，主要是從他強調創作的激情出發來談他對后世的巨大影響的。中世紀神學時期，人們世俗的人間激情受到壓抑，教會把上帝看成一切事物的根源，認為七情六欲腐蝕人的心靈，要求人們對上帝絕對虔誠與恭敬，宣揚禁欲主義。奧古斯丁認為文藝激起人的欲望與情感，人們應該遠離世俗文藝，虔誠皈依上帝，他在《懺悔錄》里就對自己年輕時喜歡荷馬史詩表示了極大的懺悔。但這時候同樣有像阿伯拉這樣的學者與神學文藝觀進行斗爭，強調文藝應做神學的奴婢，強調情感在文藝創作中的巨大作用，認為文藝最重要的就是有激情，是情感支配人們描寫自然，描寫世界。他歌頌人們世俗的生活，歌頌人間真摯的愛情，并把自己的創作歸因于自己曾經有過的一段真摯的愛情經歷，強調文藝是真情的自然流露。
　　彼得拉克說：“我不想變成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在懷里，屬于人的那種光榮對我就夠了。”莎士比亞說：“國王跟我一樣，也是一個人罷了。一朵紫羅蘭花，他聞起來跟我聞起來還不是一樣?！北憩F出一種人文主義的精神。人們把個人情感、個人感受、個人歡樂作為文藝的基礎和重要內容，強調作家個人的主觀才能與激情。從達·芬奇、米開朗基羅、阿里奧斯托等人的創作實踐來看他們的作品都是激情四溢的。啟蒙主義興起后，強調用知識理性“照亮”人，強調人的個性解放，更加強調創作中作家個人的主觀才能，如康德強調“美的藝術必然要看作出自天才的藝術”，“天才是替藝術定規律的一種才能，是作為藝術家的天生的創造功能”。而且，康德認為只有藝術中才有天才，科學中沒有天才，因為科學知識是可以通過學習學到的，而藝術天才是學不來的。在這一時期，人自身自然的、自由的情感得到了強調，比如盧梭提出“返回自然”的口號，認為大自然是人類真正的故鄉，只有人回到自然的懷抱，靈魂才能得到凈化，情感才能獲得自由。
　　以后，隨著浪漫主義創作方法在18世紀末19世紀初的興起，強調文藝是作家激情的表現更是成為一股世界性的創作思潮，華茲華斯、拜倫、雪萊、濟慈、雨果、夏多布里昂、惠特曼、普希金、歌德等一大批浪漫主義的偉大作家相繼出現，在英國、法國、俄國、美國、德國等地，浪漫主義都成了那一時期的主要創作方法，文藝表現個人激情成了席卷世界的創作思潮。西方古典時期這種激情天才的傳統到19世紀中期以后內涵有了明顯的改變，傳統的激情變成了一種以非理性為主要特征的個人情感。
　　參考文獻：
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　?。?］轉引自：朱光潛.西方美學史（上卷）［M］.北京：人民文學出版社，1979.