對中提琴作用與發展的認知

　　摘 要： 中提琴是提琴樂器里的上中音樂器，不及小提琴明亮燦爛，但它的音質圓潤含蓄、深邃內在而溫和，因其柔和、深沉，略帶些沙啞，亦獨具特色。中提琴自17世紀初以來一直是西洋管弦樂隊的組成樂器，尤其自18世紀海頓大力發展弦樂四重奏開始，它便在室內樂演奏中確定了重要地位，但直至20世紀前它還較少被當做獨奏樂器，供其獨奏的作品也為數有限。本文介紹了中提琴的作品、作曲家、演奏家。
　　關鍵詞： 中提琴 作品 作曲家 演奏家
　　
　　一、中提琴在弦樂四重奏與交響樂中的作用
　　在弦樂四重奏中，中提琴演奏的是典型的中聲部（即內聲部），在管弦樂隊中，許多種樂器都具有高度的色彩表現性，然而中提琴仍然是整個管弦樂隊中最耀眼的色彩明星。中提琴的音色有一種非常特殊的音響效果，它既有補充性，又有獨創性，是整個弦樂組中最不可缺的色彩調節及對比音色。由于中提琴具有這樣的獨特性能，因而很多作曲家在自己最需要表達深刻內心情感時使用中提琴，如貝多芬《第五交響曲》的第二樂章開始，就采用中提琴聲部演奏旋律，哈恰圖良也在《第二交響曲》中采用中提琴演奏主要旋律。此外，勃拉姆斯、瓦格納、理查·施特勞斯、肖斯塔科維奇等作曲家，都在自己的作品中大量采用中提琴演奏旋律。由此可以看出，中提琴在歷代管弦樂作品中都是被作為重要和特殊聲部處理的，中提琴在管弦樂隊中所表現的內聲部作用更為明顯。它在整個樂隊中的作用與圓號頗有相似之處，在音域上介于小提琴和大提琴之間，而在音色上則填補了銜接之處的空當，那特殊的憂郁感和溫柔的抒情性，決定了它是整個管弦樂隊中最富個性、最為迷人的聲音。中提琴在樂隊中有著無法替代的銜接作用，它就像畫家手中調色板中柔和的中間色，起到了承上啟下、獨一無二的烘托、連接和支撐作用。再者，中提琴在整首樂曲中始終演奏內聲部，從和聲的意義上說，它起到了十分積極的黏合作用。由于它的存在，整個弦樂組乃至全樂隊在音響上達到了豐厚、飽滿和純正的效果。另外，在弦樂組中，就中提琴不同音區的音響性能和音色來說，它擁有多面性樂器的特有屬性。
　　隨著小提琴演奏技巧的長足發展，作為小提琴樂器族成員的中提琴，中提琴這種具有含蓄內在、情感深沉和豐富藝術表現力特點的樂器，便逐漸顯山露水并被人們所重新認識。從此中提琴開始擺脫了“灰姑娘”的窘境而羽化成了“美麗的公主”，備受青睞。
　　二、中提琴著名作曲家
　　巴托克的中提琴協奏曲，是一首未完成作品，委托巴托克創作此曲的是著名中提琴演奏家波林洛斯。巴托克在逝世前，1945年9月中旬，曾給波林洛斯寫信，告訴他已完成了草稿，只差管弦樂總譜的抄寫。巴托克說：“在作曲過程中，曾發生許多有趣的問題，相信管弦樂配器相當有透明性，至少也要比《小提琴協奏曲》透明。您的樂器灰暗，頗富男性性格，對作品基調產生了若干影響。我所用的最高音雖是a音，但低音域也用得相當頻繁。另外，此曲是專為高技巧演奏者創作的，也許某些快速音群，會產生運指上的困難。”此信寫后10多天，巴托克去世，他的學生塞利把草稿整理出來，花了4個月，完成了總譜。這首作品是中提琴協奏曲中的杰作，較好地表達了后期巴托克那種理性與感性的成熟結合，這是巴托克晚期的比較柔美的作品中最能體現他早期對結構追求的作品。此作首演于1949年12月2日，由波林洛斯主奏，多拉蒂指揮明尼亞波利斯交響樂團配合。初演時，波林洛斯告訴記者：“所有的一切，亢奮的、悲愴的、深沉的情感，都在這首作品中融為了一體，使它完美無缺?！倍嗬賱t說：“這部作品正是巴托克這個人的最好寫照?！?br/>　　這首作品的三個樂章是：（1）中板，以表達悲愴的氣氛為主，奏鳴曲式。這個樂章的兩個主題都是音樂性極高的杰出的樂思的傳達，發展部是主奏中提琴的琶音、復雜而至難的華彩，再現部有一段緩慢的類似于低沉的朗誦。（2）虔誠的慢板，富于冥想性、宗教性，三段體。中段有熱情的傾訴，與開頭的冥想性的清澈形成絕妙的對比，然后又復歸為清澈。（3）活潑的快板，華麗而富于躍動性的民族舞曲風格，回旋曲式充分體現中提琴演奏急速運動的美，中部有一段管弦樂部分，由雙簧管模仿至長笛，再傳至單簧管，最后傳到主奏中提琴上，推至高潮而結束。
　　三、中提琴著名演奏家
　　自19世紀末20世紀初始，中提琴特有的音色被人們所肯定后，并在此后的數十年間不斷涌現出優秀的中提琴演奏家——尤里·巴什梅特。他是當代使中提琴演奏藝術升華到能與小提琴與大提琴同等高度地位的大師級人物，他的演奏不僅具有超凡的技巧和豐富變化的音色，而且洋溢著有如歌唱一般的迷人情感。這種全面的、完美的藝術表現是在中提琴演奏史中都極為鮮見的。當代許多知名的作曲家都曾被巴什梅特的美妙琴音所感動而特別為其創作中提琴曲，僅俄羅斯就有三十余首作品是專門題獻給他的，這其中就包括20世紀最著名的作曲家施尼凱特的中提琴協奏曲。出于對中提琴的偏愛，也是為了維護中提琴在樂壇上的“合法地位”和提高其“聲望”，巴什梅特除了演奏作曲家專門為中提琴所作的樂曲外，基本上不演奏由傳統小提琴曲改編而成的中提琴樂曲。他認為專為中提琴所作的樂曲，作曲家們在創作時都非常仔細與認真地考慮到了中提琴這一樂器的基本性能與發音特點，因此能夠將中提琴的潛能發揮到極致，而根據小提琴樂曲所改編的樂曲則在許多方面都顯得較為附會與牽強。
　　近半個世紀來，隨著中提琴獨奏曲目的豐富多樣化，加之中音區聲音獨特的魅力，它在藝術領域可塑性變得越來越強。諸多的知名曲目都被改成中提琴演奏過，而且中提琴的教育也變得越來越專業化，我國的中提琴發展起步較晚，但在各大音樂學院教師的努力下，2005年6月，由中國音樂家協會正式批準，并下屬于中國音樂家協會的中國中提琴研究會正式成立。這將是中國中提琴發展的一個重要的里程碑，中提琴的藝術魅力，任何弦樂器都代替不了。
　　
　　參考文獻：
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