當代高校藝術生創造力培養的現狀與方法

　　摘 要： 對于高校藝術類學生的創造力培養方法，文章共總結了四點：一是培養觀察能力：二是積累視覺形象：三是要多嘗試：四是教師是引導者而非領導。只有創造一個寬容的學習環境，才能讓學生有創新的空間。
　　關鍵詞： 高校藝術生 創造力 培養方法
　　
　　創造力是人類智慧的核心存在，現代社會人人都需要知道創造力，這已經成為了現代社會的一個重要特征。對于什么是創造力，學術界眾說紛紜。德雷夫達爾認為，創造力是人產生任何一種形式的思維結果的能力，這些思維結果在本質上是新穎的，是產生它們的人事先不知道的。它有可能是想象力或者是一種不只限于概括的思想綜合，創造力本身包括根據已知信息重新組合新系統的能力，還包括把已知的體系運用到新場合中建立新型關系的能力。［１］
　　我國大學生正處在一生中創造力最佳的時期。盡管相比以前有所提高，但與發達國家大學生的創造力相比，還存在很大差距。因此，對影響我國大學生創造力的因素及其對策進行研究就顯得尤為必要。
　　創新的觀念應從學校教育抓起。人一旦步入社會，因生活工作各方面壓力，會逐漸被一些思維定勢左右，而對于美術工作者來說，這無疑是對其創造力的極大束縛。因此，我們認為，在高校美術教育過程中，應始終秉持積極創新的教學思路，讓學生養成積極創新的習慣，才能從根本上推動我國美術及設計行業的發展。
　　一、大學生創造力的培養現狀
　　作為知識儲備最為豐富的當代大學生，其創造力與素質將會影響到下世紀我國的綜合競爭力。有學者曾就大學生的創造力與創造個性的發展狀況在高校中作過調查，總體情況是有創造表現的人數不多，創造力培養水平較低。
　　（一）思維敏捷，但思維方式單一。
　　大學生隨著知識和經驗的不斷積累，想象力逐漸豐富，思維能力，尤其是邏輯思維能力有了很大程度的發展，思維也較敏捷。然而由于知識面寬度不夠，學科之間缺乏合理的整合，他們的思維方式往往是單一的和直線式的，出現“見樹不見森林”的現象。機械地、片面地看待各科知識的結構，缺乏必要的合理整合，致使他們的思維方式往往是直線式的，思考問題缺乏靈活性、全面性和深層次，處理問題的方式方法千篇一律，沒有太多的新意和突破，最明顯表現在發言、作業、試卷、論文中缺乏新意。
　　（二）有創新的熱情，但缺乏創新魄力。
　　創新過程并不僅僅是純粹的智力活動過程，還需要以創新情感為動力，在智力和創新情感的共同作用下，創新才可能獲得綜合效應的能量。大學生通過學習和教師的引導，有了一定的創新熱情。調查顯示，大學生在興趣的深度、廣度、穩定性和效能上，都有相當的發展，對創新有一定的認識，也希望在學習中產生新思想與新理論，積極尋找新的學習方法。但由于長期受到傳統文化中“求穩趨同”的熏陶，他們從小就養成了“聽話”的習慣，面對疑難問題，不敢獨立發表自己的看法和見解，盲目追從權威，這種缺乏自信、害怕失敗、不敢冒險、從眾的心理，使得部分大學生缺乏應有的創造力。
　　（三）有創新靈感，但缺少創新技能。
　　經過多年的文化熏陶，大學生心智趨于成熟，能夠在學習中產生新思想，并用新思想尋找到新的學習方法。然而由于學生缺少創新的技能，雖然產生了靈感，但這些靈感是短暫的，缺少橫向聯系，無法使靈感成為現實。有學者做的問卷調查，就反映出當前大學生動手意識普遍較差，在問及“是否喜歡幻想一些我想知道或想做的事”時，答案大多是肯定的。而當問及“是否喜歡利用舊報紙、舊日歷及舊罐頭盒等廢物來做成各種好玩的東西?”等時，作否定回答的占大多數。大學生有著許多自己的想法，但是付諸于實踐的并不多。這對創造力的提高是非常不利的。［２］我國學生長期受應試教育的影響，在新信息加工能力、動手操作能力、掌握和運用創新技法能力、創新成果表達能力等方面較為薄弱。
　　二、大學生創造力的培養方法
　　在對藝術類學生的教育中，怎樣培養他們的創造力呢？我們從事教學多年，有如下心得：
　　（一）學會“看”。
　　“看”即“觀察”，培養學生細致的觀察能力，要“創新”，從“看”入手。馬蒂斯曾說：“創造始于觀看，而看本身就是一種創造性活動，需要一種努力。”同樣一件事物，從不同的視角看便會有不同的感悟。
　　例如：“一個人從我面前走過。”這是看到的。
　　而“一個戴著帽子滿臉沮喪的老男人從我面前走過”便是在觀察了。
　　而“他走過路燈下拖出一道長長的倒影，像個巨大的感嘆號”便是創造性的開始。
　　因此，“看”看似簡單，卻因各人的視角不同閃發出各異的光采，引發出許多思考與想象。
　　國畫家帥立功就曾概括觀察方法為以下幾個“視”：“環視、仰視、俯視、動視、宏視、微視、情視、意視”。
　　可見觀察的重要性。
　　要培養學生的觀察力有兩個條件是必備的：一是需要院校中有良好的學習和研究氛圍；二是要求學生能夠做到集中注意力，有刻苦的精神，養成良好的學習習慣，能夠獨立思考。
　　以下三幅素描作品就是因作者的觀察視角不同，同樣的自行車引發了不同的思考。
　　（作者：賴丹、謝妍婧、段立鋒）
　　（二）學會“攢”。
　　“攢”指的是形象記憶。有科學研究表明：想象力是記憶力的集中爆發，也不無道理。達利與路易斯·布努艾爾的第一部超現實主義短片《一條安達魯狗》正是如此，看似風馬牛不相及的形象，在影片中不斷重疊，更像是夢境里出現的事物，影片里出現了涌出大群螞蟻的手掌；一個男人拖著一架鋼琴穿過房間，鋼琴上堆放著爛驢肉，綁著兩個修道士；半陰陽人凝視著被砍斷的手，等等。 導演所拍攝的正是對自己記憶力的一種無緒的呈現。也正是因為這樣的呈現，該影片展現了導演超凡的想象力與創造力。
　　（《一條安達魯狗》電影片段）
　　而要提高形象記憶能力，一是要注重視覺形象的體驗，二是要注重擴大知識面。
　　1.視覺形象體驗。對于視覺形象的深刻記憶最好應來自于該視覺形象所處的文化氛圍的深刻理解，應當源于最直接的體驗，而非紙上談兵。對被感知的事物，必須達到一定的強度，才能感知得清晰。因此，各高校積極組織學生到具有代表性的人文或地理風情地區寫生，讓學生從視覺、觸覺、聽覺、嗅覺全方位深刻理解該藝術特征的內涵對學生的視覺及感知積累有很大的幫助。
　　2.擴大知識面。在學習好藝術類知識的基礎上，可跨學科了解及研究不同領域內的知識，多發展除專業知識以外的學科興趣。可以是社會新聞、經濟貿易、動植物學、科學動態等任何一類。
　　（三）學會“不擇手段”。
　　“不擇手段”指的是要有實驗精神，不惜一切以達到最好的效果，這里的“不擇手段”包括兩個方面，以繪畫做例子：
　　（1）表現媒介上，可多嘗試不同材料及工藝，選擇最適合的方法進行表現。
　　（2）表現方法上，可打破常規的構圖規律及透視、空間關系，大膽創新。
　　（四）對教師的要求：“引導”而非“領導”。
　　教師可以對學生的作品構思提出審美上和表現手法上的建議，但要做到“引”而不“領”。每個人的構思都有其自身的獨特性，沒有絕對的“對”和“錯”，關鍵是其是否充分發揮了自身的特點。教師應在把握大方向的前提下，對學生提出的構思幫助完善，營造一個良好寬松、包容的學習環境，而不是以自己的想法強行植入，這樣無法提高學生的獨立思考的能力。只有讓學生充分發揮自身的特點，沿著自己的思維方式思考與解決問題，才能激發他們的自信心與好奇心。
　　
　　參考文獻：
　　［1］［德］海納特著.陳鋼林譯.創造力［M］.北京：工人出版社，1986：16-17.
　　［2］劉宣如，劉成彬.當前大學生創造力問題調查與對策思考［J］.江西科技師范學院學報，2008，03.
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