事先張揚的翻拍劇始末

　　翻拍劇是近兩年我國電視劇市場上，逐漸興起的一種新類型作品。之前，我們大多習慣經典作品以續集的形式出現在熒屏上，比如《鐵齒銅牙紀曉嵐》《閑人馬大姐》這種“系列劇”。其實，這是很典型的一種經濟現象。電視劇如今已被看作成熟的商品之作，在一個作品供不應求之際，適時推出新品，完全符合商業規律。甚至當《潛伏》暢銷時，連吳宇森搭配梁朝偉翻拍成電影這種不多見的計劃，也一度成為可行。而自從各大影視公司對“四大名著”的追逐開始，翻拍劇已然成為影視資本市場最為保險和可操作的項目。
　　原因很簡單，可翻拍的項目，先決條件就是題材正確?！八拇竺比绱耍掳妗毒┤A煙云》如此，新版《四世同堂》如此，新版《一江春水向東流》如此，去年的《亮劍》《杜拉拉升職記》和《手機》亦是如此。這些作品因原作的成功，無論是在審查還是市場上，都已經得到可靠的印證。編導需要做的就是改良原作，制片方需要做的就是堆明星找大腕，一切都是架構在半成品的工業生產流水線上操作，能將播出風險（被砍掉）降到最低，同時節省宣傳成本。最大的軟肋就是觀眾先入為主，很容易拿來和前作比較，往往會產生巨大爭議。但這對片商來說也是好事，只要能賺錢，誰管你罵他還是捧他？
　　于是，隨著大宗資本的介入，翻拍劇已經成為不少企業安身立命的根基，甚至是公司上市的重要砝碼。因此它的創作，也由原來的改良，迅速轉變為諂媚市場的功利產品。隨著廣電總局對題材的嚴格管控，以及片方“巧奪天工”的操作手段，目前我們能看到的翻拍劇，已經與兩年之前，有著不可同日而語的差別。
　　今天我們談論的翻拍劇，基本分為兩類：一是以海巖劇和瓊瑤劇為主的翻拍經典，比方說今年新版的《過把癮》，號稱“生死戀三部曲”的新《拿什么拯救你，我的愛人》、新《玉觀音》、新《永不瞑目》也將陸續登陸各大銀幕，以及越拍越雷人的新版《還珠格格》。這類作品大多在播映前，基本就能保證小賺，演員上也可以選用一些新人。宣傳上極易制造出話題，吸引眼球，所以是比較常規的翻拍類型劇，操作起來非常討巧。
　　另一種類型便是當下最流行的“移花接木”劇，也就是照搬歐美、仿效日韓，巧立名目，在背景環境、故事情節上作些調整。但懂行的編劇和劇迷一看，就知道這部劇是怎么一回事。說其是翻拍都是客氣，有的同行甚至實實在在地將其列入抄襲范疇，但是沒辦法，現在最火的也就是這類作品。例如，之前湖南衛視播出的《回家的誘惑》《宮鎖心玉》等，這類劇編劇往往是獨撐大局的創作核心，而演員駕馭起角色往往也是輕車熟路。因此，像前幾年“四大名著”的翻拍劇，投入巨資，罵聲如潮，對于中小規模的影視公司而言，根本不具備可操作性，已經超越了普通意義上的商業模式。
　　的確，翻拍劇的收益十分可觀，去年播出的《紅樓夢》從選秀開始，單是企業贊助等方面的收入就高達1億。而湖南衛視也投入1億元，獨家翻拍“瓊瑤劇”。新《三國》同樣如此，總投資同樣也是1.5億元，首輪衛視版權銷售（160萬/集）＋音像制品版權交易（每集9萬元）＋網絡版權（單集15萬元）＋韓國和日本的海外版權＋第二輪衛視和地方臺的銷售，新《三國》算是賺了一筆。如果放在一個長達4年的周期里算的話，最終，7家投資方又能獲得多少可想而知。當然，電視臺的盈利額除外。
　　因為翻拍劇巨大的利潤空間，許多衛視更是將影視公司甩在身后，直接參與到第一線搶錢。當年，新版《三國》將傳統的投資模式打破，在7家投資方中，除了小馬奔騰等影視機構外，安徽、江蘇、天津三家衛視無疑成為最大亮點，再加之參與首輪播出的重慶衛視，四家衛視的聯合播出平臺讓新《三國》的投資、播出、營銷融為一體。這與單純的電視劇的購買與引進相比，三家衛視實現了對電視劇本身資源的掌控，使得電視劇與各衛視頻道風格與特質相互匹配與融合。
　　翻拍劇在任何一個國家如此大行其道，都不是好事，這種現象的風行從側面也印證了一個事實：那就是原創力量不足，編劇人才造血梯隊的缺失。即便是在電視產業高度發達和制度化的美國，好萊塢的新片計劃也遠遠超過了原創力量對其的支撐限度。但像國內這種在既無版權也無計劃的盲目照搬別人的成品，這還真是一種水平。
　　自從前幾年的《丑女無敵》（翻拍自《丑女貝蒂》），《像風一樣離去》（根據韓劇《天國的階梯》翻拍）、《遠東第一監獄》（無疑仿效的是《越獄》）以及《末路天堂》（翻拍自《迷失》）等劇開始，國內的翻拍熱潮早已暗流涌動。因此，“什么是翻拍劇”這個看似偽命題的疑問，已經在不知不覺中考倒了無數媒體和業界參與者。
　　“四大名著”和10年前的賣座熱劇是高收視率的保障，如今重新翻修搬上熒屏，這自然是翻拍劇。那上述直接挪用國外劇本的創意，連角色設置也不作變更的直接仿效，算不算翻拍？當然算，這不僅是被眼下趨利短視的影視產業所脅迫的，而且更是劇組編導無心苦戰的結果。你會發現，由于拍攝題材受到鉗制，他們的創作思維根本不可能超越這個產業和受眾的接受范疇，而這個時候直接翻拍國外已經成功的劇集，則是再合適不過的做法了。
　　近些年，當海巖和瓊瑤的作品失去了往昔的造星能力，當“回鍋肉”“雷人劇”轉而成為他們的代名詞，因此，有人說：“面對浩浩蕩蕩而來的翻拍大軍，海巖劇繼瓊瑤劇之后，最終還是放棄了拒絕的架勢，與其掙扎反抗，不如享受加入?！彼?，海巖在新版三劇上映之前撂下狠話：“翻拍不成功，就徹底退出江湖?！睆倪@段我們都不忍心聽下去的話語中，已經明顯可以感受到海巖的無力、寂寥與苦苦支撐，即便是他早些年屢試不爽的創作經驗，觀眾也已了如指掌。
　　翻拍劇的盛行，很明顯是題材被限制、產業環境浮躁、創作者功利心強的復雜結果。長此以往，我們只會進入一種往復不斷的糾結和惡性循環之中。除了各種開拍期間的噱頭，以及新舊作品的對比之外，你很難在翻拍劇本身中發現有營養、正確的東西，觀眾的觀看體驗往往被降到最低。剎那間，無數小成本大志向的抗戰和諜戰劇，如同小蝌蚪找媽媽一樣，擁擠在廣大“愛國文藝青年”的遙控器前方。不計其數的“龍文章”和“余則成”，或血氣方剛、或老謀深算、或裝傻充愣，那架勢好像要跟誰拼命似的，誰不看誰就是漢奸。一種莫名的沖動伴隨著強烈的情緒，匯集在指尖上。這個時候看看我們手里緊握著的兵器——遙控面板，再看看眼前那是自己的電視機……算了，忍了。就是，電視屏幕砸壞了要自己掏錢換，番茄雞蛋扔臟了要老婆辛苦擦，只有換臺，是最經濟成本的泄憤和躲避。誰叫咱們觀眾好欺負呢。但是你們等著，這事兒沒完……
　　
　　經典翻拍劇回顧：《紅樓夢》《三國》新舊場景全面PK
　　上個世紀由央視拍制的版本，經典程度不言而喻，每一部都是百看不厭的精品。而四部大作里，對原著里那些著名橋段的忠實再現更是令人拍案叫絕。名著翻拍好不好，還得經典場景里頭找，對于新版的“四大名著”而言，每部能否將那些最為家喻戶曉的橋段表現好，直接關系到整部劇的成敗。下面我們一起作個新老經典場景的對比，新版的翻拍工作能否成功全看這幾場戲了，別到時候失敗了再說那句老套的：我們都不再適合這個江湖，我們太念舊了……到時候沒人可憐你們。
　　
　　《三國演義》：視覺系盛宴
　　《三國演義》所傳遞出的價值觀上的爭議，可能是四大名著中最大的。有人從書中讀到了“忠義仁孝”，有人則看到“奸佞棄信”，所以在民間一直流傳著“少不看水滸，老不讀三國”的忠告。1990年開拍的央視版《三國演義》不僅將東漢末年群雄逐鹿的分分合合演繹得入木三分，尤其在戰略的進程和戲劇推進上，對于原著的忠實表現，絕對令人稱道。但時至今日，最為外人所詬病的人物刻畫不夠、戰爭場面薄弱依然是其最大軟肋。雖然在當時投入了巨大的人力物力，但不可否認，老版《三國演義》的人物、武打、畫面上先天不足。劇組在演員表演功力、道具真實程度、攝影水平以及大場面的掌控上，在那個時代，其表現可以說無可指摘。但畢竟打斗場面粗糙簡單、攻城場景雷同過多、人物刻畫呆板籠統，這些問題確實明顯。一些串場人物雖然選用功底深厚的實力派，但改編劇本并未突出人物個性。而在戰爭場面中，尤其越到整部劇的后期，攻城的畫面就越簡單，對于戰爭過程的描述也極為粗略。
　　
　　而新版《三國》無論是對人物的刻畫、畫面的表現，尤其是在戰爭場面和一些經典場景上，都體現出了濃烈的視覺風格，并且細節之處完善得更加天衣無縫。劇組不再片面追求表現原著的完整，整體上更加注重緊湊感和戲劇沖突，每一個人的性格、臺詞也更有改編效果。尤其是投資千萬的戰爭特效的使用，更使得新版《三國》在可看性上大大提高。下面就解析新老“三國”一些經典場景，對將要播映的作品有一個觀看上的指南。
　　
　　“三英戰呂布”
　　老戲骨：演員氣場十足，戰爭效果強烈，可惜先天條件限制，浪費一場經典好戲。
　　新戲精：偶像演員造型拉風，對打畫面沖擊力十足，鏡頭角度銳不可當，打響戰爭第一炮。
　　
　　PK結果：新人笑，舊人哭
　　算起來，“三英戰呂布”應該是《三國演義》實際意義上的第一場戰斗戲，當時十八路諸侯從陳留殺奔虎牢關迎敵，此時呂布出關搦戰，隨后各路諸侯部下包括穆順、武安國和公孫瓚都敗下陣來，此時便輪到劉關張三兄弟拍馬出戰。俗話說“人中呂布，馬中赤兔”，呂布在戰場上的驍勇善戰豈是一般人所能比擬。央視版扮演者張光北時年35歲，高大英武，1.84米的身高，加上一雙滾圓的牛眼，手持一柄方天畫戟，儼然呂布再世一般。尤其是他的馬上功夫，很多觀眾至今記得，當時呂布喜得赤兔，在夕陽下縱情馳騁的絢麗場景。其實張光北是演藝界公認的會“馬起揚”的第一人，那個鏡頭反復拍了36次、4個小時，他的騎馬功夫堪稱一流。這場戲將他的豪杰英氣立刻激發出來。按程序，對面張飛先加入戰斗，隨后關羽助陣，接著劉備完成最后一擊。本是非常激斗的場面，但由于條件所限，當時居然只用了近身攝影。觀眾只能看到四個人的近景鏡頭，幾位硬漢在馬背上扭捏著身子，口中發出“呼呼哈嘿”的吶喊，動作遲緩、四肢僵硬，再配上沉重的鐵器，雙方對峙在一起的時候，接上去的是臉部特寫，現在看來，果然“很傻很天真”。隨著一方的鳴金收兵，這場大戰告一段落。
　　其實這場戲本應是非常出彩的橋段，流傳度之廣，可見精彩程度。而且也擔負著體現打斗風格，吸引觀眾繼續看下去的作用。但老版在這方面顯然沒有發揮出來，新版呂布的扮演者是何潤東，之前有人擔心他俊美有余，英武不足。但真正上陣后，披上拉風的紅袍，絕對好看。而且新版《三國》的馬戰有一種強烈的重量感和力度感，不管是大場面的戰爭戲還是武將單挑，演員全是在馬背上進行真實的刀槍拼殺，不會有老版中兵器一碰就走人完事的粗糙。
　　
　　“舌戰群儒”
　　老戲骨：唐國強張弛有度，羽扇綸巾盡顯儒雅，談笑間檣櫓灰飛煙滅。
　　新戲精：陸毅扮相十足有模有樣，身形兼備不輸前者。
　　PK結果：打合。
　　說過武戲，我們再看文戲?！吧鄳鹑喝濉笔窃膽虿糠郑浀渲械慕浀?，這場唇齒對決堪稱精彩絕倫。在央視版中，唐國強飾演的孔明豐神飄灑，器宇軒昂，與張昭、顧雍等一班文武20余人免不了一番辯論。結果諸葛亮在東吳諸儒的詰問中從容應對，侃侃而談，縱橫捭闔，游刃有余，終使“張昭并無一言回答”“虞翻不能對”“步騭默然無語”“薛綜滿面羞慚，不能對答”“陸績語塞”“嚴峻低頭喪氣不能對”“程德樞不能對”，以至眾人“盡皆失色”，真可謂三寸之舌能抵百萬之兵。
　　老版將這場戲演繹得幾乎完美無瑕，新版《三國》可以比肩便是成功。陸毅自己也說起過，這場是他演得最過癮的戲，“舌戰群儒”部分有大量的臺詞，再加上拍攝時是同期錄音，對臺詞的要求非常高，導演高希希更要求陸毅要一口氣說下來。結果陸毅對臺詞的熟練掌握使得拍攝非常順利，預計三天的工作量一天就拍完了，整個過程精彩紛呈，句句蘊含極深的意味，陸毅也將自己的魅力融入到了戲中。
　　
　　《紅樓夢》：不求超越，只愿別穿越
　　“滿紙荒唐言，一把辛淚酸。都云作者癡，誰解其中味?！焙芏嘧x過《紅樓夢》的人，都會對這首詩印象深刻。當年，曹雪芹落魄西山腳下寫就這部曠世奇書的時候，一定沒有想到后人會對他有這樣紛繁的評價。最早將《紅樓夢》故事搬上銀幕的人是梅蘭芳，1924年秋，當時的民新影片公司將他出演的5出京戲片段剪輯成一部短片，其中就有《黛玉葬花》《千金一笑》《俊襲人》等經典唱段。而整整60年后的1984年，央視版《紅樓夢》在導演王扶林、編劇周嶺等人的領導下開始籌備建組。時至今日，“87版紅樓”已經過去20多年，它留給觀眾的美好感念早已深入人心。那些昔日令人難忘的場景和鏡頭，是否會隨著北京電視臺拍制的新版《紅樓夢》的出現而再度綻放于熒屏？
　　
　　經典大PK之“劉姥姥一進榮國府”
　　老戲骨：在原著中，劉姥姥是見證賈府興衰榮辱全過程的人，她一出場就給人們留下很深刻印象。包括后來她數次進入大觀園、賈母給她頭上插花、在宴席上吃鴿子蛋和螃蟹、怡紅院劫遇母蝗蟲等，無不顯示出她出眾的口才和才華。在87版紅樓夢中，演員沙玉華好似天生的劉姥姥形象，她既演出了莊稼人的淳樸厚道，又兼備了審時度勢的老辣圓滑。尤其是那一張黑黝黝的面孔棱角分明，眉眼之9zZ3kqJA1ZIwfE6ExDfCUg==間還透露著些許狡猾，唇齒當中又吐露著厚道。尤其是劇中那句“老劉老劉，食量大如牛，吃個老母豬不抬頭”的經典臺詞，至今被廣大觀眾所津津樂道。
　　在劇中，編導完全按照原作中劉姥姥進園的程序拍就，先通過周瑞家的，然后是平兒，最后見到王熙鳳。這一集的戲，演員表現得近乎完美，劉姥姥通過對待賈府上下每一個人的態度，都傳遞出了自己的處世原則。從托付門人通報、見周瑞家的聊自己的日子艱難、打孫子板兒，再到恭維平兒和王熙鳳，每一個小動作和眼神都是精心設計和配合過的。很難想象在那個年代，人們對表演和場景的要求已經細致到如此程度。
　　新戲精：新版《紅樓夢》中劉姥姥的扮演者是長春電影制片廠的老演員葉琳瑯，只能用“時運不齊，命途多舛”這8個字來形容了。單看她入園的扮相，比較雷人，頭帶上的玉雕帽花被網民笑稱“中國聯通”標志，還不依不饒地諷刺葉錦添沒有創作靈感了。其實這款盤腸紋造型的頭帶還算有新意，比起十二釵來已經得到很多網民的認可。但大家對這位劉姥姥狡猾有余，善良不足的眼神心生不滿，而且一雙細白肥滿、珠圓玉潤的大手實在不像是莊稼老太，倒和賈母有一拼。于是有人問曰，如此富婆還裝窮，將來出了事兒，到底是誰投奔誰?。?br/>　　
　　經典大PK之“黛玉葬花”
　　老戲骨：87版里黛玉葬花這場經典戲，是在“埋香冢飛燕泣殘紅”一集里面。是說林黛玉去怡紅院訪寶玉，吃了閉門羹，眼看著寶玉送寶釵出來而生誤會，又觸動了寄人籬下的凄涼心境，遂在沁芳橋畔含淚葬花，借落花悲嘆自己的命運。原劇中陳曉旭的表演之凄美生動，微蹙的眉頭、孱弱的身體、憂郁的眼神，經典程度不用多說。加上攝影師、配樂的天衣無縫，使得該場景成為不少“紅迷”心中永恒的經典。尤其是那一曲《葬花吟》，更是感動了一代電視觀眾?！盎ㄖx花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐，游絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲秀簾……”演唱者陳力也通過自己的歌聲將這出戲的意境完美表現出來，使其成為中國電視熒屏上難以超越的經典之作。
　　新戲精：從現在公布出的片花來看，新版《紅樓夢》的黛玉葬花這場戲，沒有走前作寫實的路線，而是在體現寫意的美感上下足了功夫。更加現代的拍攝條件和技術手段，使得87版《紅樓夢》在許多場景上無法展示出的效果，都在新版中得到了更好的體現。這場黛玉葬花是之前選取演員時，經常會被拿來考試的一段，相信整個場景的唯美程度不會令人失望。
　　
　　大師的背影
　　時光倒退至14年前的1997年3月，央視版《水滸傳》在歷經3年零8個月的拍攝周期后終于殺青，這也標志著中國民間古典文學的四大名著，在新世紀到來前，已經全部被搬上過電視熒屏。在經過嚴格的考證、縝密的研究和高效的制作后，全國的觀眾終于能夠觀賞到那個年代帝王將相、才子佳人、神仙妖怪和綠林好漢的一幕幕傳奇悲喜劇。
　　當年，毛宗崗父子托金圣嘆搞了個《第一才子書——三國演義》，后來經過書商們商業手段的操作，逐步將曹雪芹、羅貫中、施耐庵和吳承恩四人的作品演變為“明清四大奇書”，自此，四大名著的組合基本定型。將近600年后的今天，無論是曹雪芹筆下“憑欄人向東風泣，茜裙偷傍桃花立”的癡情悲涼；還是羅貫中卷中“伏弩齊飛萬點星，木門道上射雄兵”的血飲沙場；或者施耐庵豪言“他時若遂凌云志，敢笑黃巢不丈夫”的反戈一擊；以及吳承恩冥想“繽紛瑞靄滿天香，一座荒山倏被祥”的奇幻絢麗，那些書冊中的風光旖旎、錦心繡口，印證了這些古典名著的大師、通俗文學的鼻祖，用盡了自己的才情和感性，哺育文雅，恩澤后人。而大師空留下的落寞，是如今再先進的攝影機都無法捕捉和描繪的。現在我們只能施展無能的力量，在大師們轉身后百年孤獨的背影里，用無數次的崇敬與造次表達愛意，從未停歇。
　　如果一開始便連珠炮般告訴你這些人的名字：周嶺、蔡曉晴、孫光明、張中一、沈好放、杜家福、朱曉平、劉樹生、葉式生、周鍇、李一波、任鳳坡、荀皓、鄒憶青、戴英祿、潘引來、楊爭光、冉平，你會想到什么？他們就是參與過翻拍老版“四大名著”的副導演和編劇們。在很多國內觀眾的眼里，翻拍名著本來就是件很不靠譜的事情，四大名著和這四位文學家，就是不朽的恢宏巨著，碰不得。其實，名著不怕碰，上述的這些人如今有的功成名就、官居要職，有的可能仍是一介書生，但他們都通過自己努力成功翻拍了名著，而且成為經典，他們是經典的締造者，他們就是大師。
　　在國外，《霧都孤兒》被翻拍過20多次，《安娜·卡列尼娜》5度被改編成電影，《簡·愛》被翻拍過8次以上，《傲慢與偏見》6次，《呼嘯山莊》5次，而《羅密歐與朱麗葉》更是被改編得不計其數。那么，我們自然期待自己的“四大古典文學名著”可以用更新的技術和手段，用不同的角度去翻拍，每次都帶給觀眾更新的體驗，但這種拍制的態度和方向，必須足夠真誠，實力也達標。
　　如今，人們不會忘卻前面的那一長串名字所鑄就的成績，更不會遺漏王扶林、張少林、楊潔的不世之功、影視神話。因為他們，1982、1987、1996、1998在中國電視業成為經典劇誕生的年份，我們自然希望，再記起這樣的日子，我們會格外輕松。
　　（編輯??麻雯）
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