讓電影和觀眾一起長大

　　大衛·耶茨憑借四部“哈利·波特”系列電影，從名不見經傳一舉躋身當下最炙手可熱的導演之列，書寫了又一個好萊塢傳奇
　　
　　1963年，大衛·耶茨出生在英國的默西塞德郡，少年時期的耶茨被史蒂文·斯皮爾伯格1975年拍攝的《大白鯊》深深吸引，對電影產生了極大興趣。和很多美國少年一樣，耶茨有一臺母親作為禮物送給他的8毫米攝像機，這成為耶茨走入電影殿堂的第一件“武器”，他經常以朋友和家人為主角拍攝家庭短片。在他成名后，手持攝像機拍攝也成為他的標志性風格。上世紀80年代，耶茨完成了處女作電影《我還是姑娘的時候》（When I Was a Girl），這部短片頗有些一鳴驚人的架勢，獲得了包括舊金山國際電影節最佳短片獎在內的數個電影獎。也正是因為這部短片，耶茨得以進入夢寐以求的英國國家電影電視學院學習。
　　1992年，耶茨從學院畢業，執導了一部英國低成本電影拍攝教學片。1994年到1995年，耶茨一直在拍攝電視劇，直到1998年，才拍攝了第一部長片《蒂克伯恩原告》（The Tichborne Claimant），這部由真實案例改編的電影并未引起太多關注。
　　2000年，耶茨又回到電視圈，2002年他與編劇安德魯·戴維斯（Andrew Davies）和制片人奈杰爾·斯塔福-克拉克（Nigel Stafford-Clark）合作，拍攝了改編自安東尼·特羅洛普同名小說的劇集《如今世道》（The Way We Live Now），一舉拿下當年英國電影學院獎的最佳故事類劇集獎。第二年，耶茨又憑借一部有關種族主義，講述友誼和青春斯沖動的14分鐘短片《等級》（Rank），獲得當年英國電影學院獎最佳電影短片提名。
　　2003年，耶茨迎來了事業的轉折點，當年，他執導了政治驚悚題材的電視劇《政局密云》（State of Play）。這部劇集被《衛報》和《泰晤時報》評為20世紀最佳英國電視劇集之一，也讓耶茨拿到了無數英國電視獎項和提名。此后耶茨在電視圈更加一帆風順——2005年6月，由他導演的電視電影《咖啡店女孩》（The Girl in the Café）在英國和美國播出，影片不落俗套地將政治元素融入到一個清新的愛情故事中。該片在當年的艾美獎上獲得三項大獎和包括最佳導演獎在內的四項提名。
　　耶茨之前在英國以電視劇拍攝為主，電影涉足很少，所以盡管在電視屆已經名聲大噪，但電影圈對耶茨仍很陌生。有一點值得注意，耶茨的作品很多都在關注政治問題，而這也恰恰是《哈利·波特》系列電影制片人大衛·海曼看重的。在回答“為什么從眾多重量級導演中偏偏選擇了大衛·耶茨拍攝《哈利·波特與鳳凰令》”時，海曼回答：“耶茨能將政治元素融合到娛樂電影中，這是他最出眾的能力，也恰好符合《哈利·波特與鳳凰令》的主題。”
　　2007年，《哈利·波特與鳳凰令》首映，雖然耶茨憑借此片獲得2008年帝國雜志英雄獎的最佳導演獎和歐洲電影學會獎的最佳歐洲電影獎，但這部風格明顯沉重黑暗的作品卻沒有得到“哈迷”的認可，網絡上質疑聲一片，但大衛·海曼并沒有因此換人，而是讓耶茨繼續執導《哈利·波特與混血王子》及余下的第七部上、下集。
　　隨著《哈利·波特與混血王子》和《哈利·波特與死亡圣器（上）》的成功，大衛·耶茨的名字被越來越多的人記住，而他掌控故事節奏和龐雜敘事線索的能力也終于得到了認可。哈利.波特后四部電影的風格統一成熟、恢宏大氣，對人物的心理刻畫細膩豐富，也逐漸為“哈迷”所接受。
　　
　　問：《哈利·波特與死亡圣器》小說出版后你是馬上就讀的嗎？最后一本“哈小說”出版的時間差不多是在你拍完《哈5》前后，看到大結局對你以后的拍攝計劃有影響嗎？
　　耶茨：我在新書上架前一天就拿到了小說，然后一口氣讀完——一部分原因是確認《哈5》的電影情節沒有與大結局相矛盾的地方，不過，劇本在開拍以前都會給J·K·羅琳過目，所以一旦有問題她也會主動提出來。
　　
　　問：最后兩部電影基本是同時開拍，但風格完全不同。編劇史蒂夫·克洛弗斯（Steve Kloves）是否是在開拍前把兩個劇本就全都寫好了？
　　耶茨：準確說，他在開拍上集的時候，已經將這部分劇本完全寫好，下集劇本也基本成型，具體細節是在拍攝過程中逐漸增加的。我們希望給觀眾呈現的是完全不同的“上”和“下”，“上”比較像一部歐洲風格的公路片，氣氛寧靜，散發出一種淡淡的離愁，我試圖將觀眾帶入一種設定好的氛圍，讓他們切身感受主角們所感受到的無助；而“下”則是一部視覺效果強烈、具有史詩氣質的大片，里面有龍、巨人、巨型蜘蛛、大場面的戰斗，這也是我一直想追求的視覺效果，但第五集和第六集的劇情并沒有這樣的發揮空間——《鳳凰令》內容太多太復雜，《混血王子》則主要交待的是某一方面的關鍵內容，所以這兩部主要作用其實是過渡。拍了這么多集的《哈利·波特》，最后一部才算是個有結尾的電影。
　　
　　問：這部電影里運用了很多電腦特效，你是把需要加特效的場景先拍出來，給自己留出足夠的時間處理特效方面的問題嗎？
　　耶茨：不會，電腦特效是隨拍隨加，因為需要特效的地方太多a6c0f184628f984d717ace48b84ea5ea了，找不出太有效率的方法。我在拍完一組場景后，會早點剪出來，然后交給特效組，他們做前期設計，再返給我們，然后我們再修改，這樣就不用把這些事都留到后期來做。這些修改是在拍攝過程中穿插進行的，當然，這也是因為“哈利·波特”系列太紅了，我們的預算非常充足，能一直改到滿意為止。
　　
　　問：前兩位導演只要把一部拍好就行了，你需要拍四部，其中還包括最后的上、下兩集，你要考慮的東西肯定特別多，會不會覺得力有未逮？
　　耶茨：是，作為導演我必須要考慮到連續性，所以要處理的細節非常龐雜，這對精力和體力都是考驗，但同時也很讓人興奮。其實在拍攝時間上我沒有特別的壓力，一般也就是一早八點開始，拍到下午五六點。拍攝結束后，還需要和剪輯師溝通，還要準備第二天的工作，所以我的工作時間差不多是一天12個小時。拍《哈5》時，小演員們年紀還不大，一天只能拍4個小時，那時候我很焦慮，這確實也很有挑戰性。
　　
　　問：在拍最后一部的時候，你有沒有特意把哪個場景留到最后拍？
　　耶茨：其實有兩個場景都帶有結束的意味。其中一個是“鐵三角”和霍格沃茨學校道別，艾瑪低下頭，他們三個人手拉著手，然后鏡頭拉遠，那是三個主角同時同場拍的最后一場。我跟他們說，也許這就是你們的正式道別。還有一個是國王十字車站的那一場，我曾在電影拍到一半的時候想先拍那段，結果感覺怎么都不對，只好留到最后再拍。拍完最后一個鏡頭，有一種自然的感覺：一切終于結束了。
　　
　　問：你和作曲亞歷山大·德斯普拉特（Alexandre Desplat）的合作怎么樣？
　　耶茨：非常好。他是在《哈7》下集拍攝結束前一個月到劇組的，他的音樂激昂又富有感情，非常適合這部電影。我們一般會坐下來看看片子然后商量用什么樣氣氛的配樂，等他曲子寫完后再彈給我聽，再商量著修改。
　　
　　問：你會為《哈利·波特》沖擊奧斯卡獎而參加宣傳活動嗎？
　　耶茨：說不好，能得獎也好，但我覺得獎項并不是我們追求的惟一目標。我們拍了四部非常棒非常熱門的電影，這已經很棒了。當然了，如果和我一起共事的那些工作人員能夠拿獎，得到認可，我會更加高興。
　　
　　問：你有沒有故意讓后面這幾部相對成熟一些？
　　耶茨：我覺得讓電影同觀眾一起長大非常重要。當初看第一部的那些六、七歲的小觀眾，現在已經十六、七歲了，他們不會再喜歡那些可愛元素，而會希望電影更有深度，有更多大場面。
　　
　　問：你對3D版本怎么看？
　　耶茨：我其實對3D不是特別著迷，不過拍攝3D確實有非常美妙的一面。我對3D的使用就像配樂一樣，既要有，也不能太多太刻意，哪些要突出哪些要淡化很有學問。使用3D的目的是為了更好地講故事。我們在拍攝3D版本方面投入的資金和時間都相當多，因為要反復改，拍攝的每一個鏡頭都投入了很多精力，就是為了保證3D效果加進去后，讓觀眾的觀影體驗更愉悅，而非相反。
　　
　　問：未來有什么打算？
　　耶茨：要去拍一部小成本的作品。我現在選擇很多，打算先用六個月的時間好好休息和冷靜一下。拍慣了大制作的問題就是，手上可調動的資源太多，多到你自己都太拿自己當回事兒，這樣的狀態久了不好。當一切問題用開支票就能解決的時候，用腦的機會就越來越少了。所以，我需要回歸到那種小成本小制作，每個環節都需要操心解決的狀態中去。明年我計劃迎接這樣的挑戰，然后會是另一個大制作的電影，因為拍這種電影確實會上癮。
　　
　　問：在觀眾看耶茨的電影時，你希望他們能找到什么樣的特色呢？
　　耶茨：這個問題太難了，我也總是這么問自己。我曾經問過海曼，為什么選擇我？而且還一下子就是四部？他的回答是：“你把人性加入電影之中，對角色的愛是發自內心、無比真誠的，你和角色之間有一種讓人溫暖的共鳴，我喜歡這種風格。”說真的，你這個問題我回答不了，等我退休回顧一生的時候或許才會有答案。