水岸邊的詩情畫意

　　能否說一下您接觸攝影的經歷？
　　我拍照片是從1976年開始，用一臺海鷗203相機。我父母是部隊的，解放時南下打到杭州，在這里定居下來。當時家庭條件比較好，文革前，父親的月收入是160元，而一般人只有36塊，所以我有條件買相機。我從小喜歡風光、小品。生長在西湖邊，窗門一打開就能看到西湖水，窗戶猶如一個畫框，西湖四季的變化就這樣印在我腦子里，所以我對風光特別有感覺，對西湖季節的變化了如指掌。
　　
　　什么時候開始對數字后期感興趣？
　　2002年接觸數碼之后開始研究后期，當時不知到哪學，就到照片沖印店，看著那里的工作人員做，他們使用快捷鍵非常流利，我就讓他們慢點操作，能讓我看清楚。其實我的黑白暗房技術很好，80年代我就可以帶著海鷗4A相機跑到寶石山頂拍攝10張西湖照片，回來后一張張接成一幅全景照片。后來我放棄了暗房，因為通過傳統暗房無法合成出我想要的影像。接下來我拍了一段時間的紀實攝影，這期間創作的作品《遲到》獲得了第15屆國展銀獎。
　　
　　您使用什么器材進行創作？
　　富士S5相機，像素是1200萬。它的一個好處是CCD雙色還原，目前市面上能做到雙色還原的只有兩臺相機，另一臺是尼康D3x，售價5萬元左右，而S5全新的只賣6500元。中國有很多人盲目追求器材，其實沒有這個必要。在一些復雜光線下，一般相機無法準確還原色彩，不得不依賴高水平的后期調整，但雙色還原就可以做得很好。
　　
　　目前您拍攝的題材有哪些？
　　我拍的題材廣泛，比如荷花、西湖風光、豆娘（蜻蜓科昆蟲）等。跟很多人不同的是，我拍風光喜歡用大光圈，這樣做的好處是可以明顯跟明信片拍得不一樣。通過大光圈可以把平淡的照片變得有內涵，拍出禪意。我曾經跟永福寺的一位高僧探討“空靈”的含義，得到不少啟發。使用大光圈讓我在二維畫面上得到類似三維的效果，營造出空間感、層次感。我喜歡用200、300毫米的定焦鏡頭在早晨拍攝，雖然早晨常常是大霧天，沒有陽光，但這樣反而可以拍出很強的大氣透視，畫面中近的重，遠的淡。我喜歡拍攝早晨霧氣朦朧的西湖。
　　
　　前期拍攝和后期處理在創作中各占多少比例？
　　各占一半吧。但我認為它們是不能分開的，在按快門的同時我已經想到后期要怎樣做。畫面的布局腦子里已經有了。
　　
　　您是如何學習攝影的，是否藝術科班出身？
　　很多人看過我的作品后會問我是否學過繪畫，答案是沒有學過。其實我有很多朋友是畫國畫、油畫，還有做建筑設計的。我的攝影完全靠自學。通過看書學習構圖、膠片的沖洗。后來跟繪畫界的朋友接觸多了，提升很快。
　　
　　怎樣才能拍到完美的畫面？
　　不斷尋找角度。那么多年拍下來，通過觀察光線，我很自然地就能判斷出人應該站在什么位置進行取景拍攝。經過多次參加國內外攝影比賽，我發現二者有所不同。中國影賽喜歡風光中出現人或動物，而國際影賽就不要畫面中有人，喜歡純自然的風光。