






能否說一下您接觸攝影的經歷?
我拍照片是從1976年開始,用一臺海鷗203相機。我父母是部隊的,解放時南下打到杭州,在這里定居下來。當時家庭條件比較好,文革前,父親的月收入是160元,而一般人只有36塊,所以我有條件買相機。我從小喜歡風光、小品。生長在西湖邊,窗門一打開就能看到西湖水,窗戶猶如一個畫框,西湖四季的變化就這樣印在我腦子里,所以我對風光特別有感覺,對西湖季節的變化了如指掌。
什么時候開始對數字后期感興趣?
2002年接觸數碼之后開始研究后期,當時不知到哪學,就到照片沖印店,看著那里的工作人員做,他們使用快捷鍵非常流利,我就讓他們慢點操作,能讓我看清楚。其實我的黑白暗房技術很好,80年代我就可以帶著海鷗4A相機跑到寶石山頂拍攝10張西湖照片,回來后一張張接成一幅全景照片。后來我放棄了暗房,因為通過傳統暗房無法合成出我想要的影像。接下來我拍了一段時間的紀實攝影,這期間創作的作品《遲到》獲得了第15屆國展銀獎。
您使用什么器材進行創作?
富士S5相機,像素是1200萬。它的一個好處是CCD雙色還原,目前市面上能做到雙色還原的只有兩臺相機,另一臺是尼康D3x,售價5萬元左右,而S5全新的只賣6500元。中國有很多人盲目追求器材,其實沒有這個必要。在一些復雜光線下,一般相機無法準確還原色彩,不得不依賴高水平的后期調整,但雙色還原就可以做得很好。
目前您拍攝的題材有哪些?
我拍的題材廣泛,比如荷花、西湖風光、豆娘(蜻蜓科昆蟲)等。跟很多人不同的是,我拍風光喜歡用大光圈,這樣做的好處是可以明顯跟明信片拍得不一樣。通過大光圈可以把平淡的照片變得有內涵,拍出禪意。我曾經跟永福寺的一位高僧探討“空靈”的含義,得到不少啟發。使用大光圈讓我在二維畫面上得到類似三維的效果,營造出空間感、層次感。我喜歡用200、300毫米的定焦鏡頭在早晨拍攝,雖然早晨常常是大霧天,沒有陽光,但這樣反而可以拍出很強的大氣透視,畫面中近的重,遠的淡。我喜歡拍攝早晨霧氣朦朧的西湖。
前期拍攝和后期處理在創作中各占多少比例?
各占一半吧。但我認為它們是不能分開的,在按快門的同時我已經想到后期要怎樣做。畫面的布局腦子里已經有了。
您是如何學習攝影的,是否藝術科班出身?
很多人看過我的作品后會問我是否學過繪畫,答案是沒有學過。其實我有很多朋友是畫國畫、油畫,還有做建筑設計的。我的攝影完全靠自學。通過看書學習構圖、膠片的沖洗。后來跟繪畫界的朋友接觸多了,提升很快。
怎樣才能拍到完美的畫面?
不斷尋找角度。那么多年拍下來,通過觀察光線,我很自然地就能判斷出人應該站在什么位置進行取景拍攝。經過多次參加國內外攝影比賽,我發現二者有所不同。中國影賽喜歡風光中出現人或動物,而國際影賽就不要畫面中有人,喜歡純自然的風光。