十年后返回原點

　　2011年9月19日至25日，第11屆平遙國際大展在山西平遙古城舉辦。共有來自42個國家和地區的2000多名攝影師參展，展出圖片3萬余幅。本屆攝影大展以“瞬間·永恒”為主題，回歸了攝影藝術的本源，也開啟了大展新的航程。
　　再次踏上平遙的土地，攝影節的氣氛與前幾年相比有了明顯的變化。展覽場地有所減少，前來觀展和看熱鬧的人似乎沒有以前多了，然而展覽和作品的整體質量卻有一定提升。十年磨一劍，本屆平遙大展以更為成熟和從容的面貌呈現在公眾眼前。
　　
　　對攝影進行重新思考
　　總策展人張國田表示，這一屆展覽是在過去十年的國際化、專業化基礎上對攝影進行思考和整理，凸顯學術主題。學術展“返回原點”（Rediscover Photography）是本次大展的一個重頭戲，意在探討數碼技術后的攝影將如何在新的社會環境下確認自身的價值。“返回原點”邀請了6位國內外知名的策展人來策展同一個主題，展示不同攝影門類以及策展人心目中所認知的“攝影價值”，探尋現當代攝影實踐的發展趨勢。
　　由阿拉斯戴爾·福斯特策展（Alasdair Foster），吉拉德·奧·康納與馬克·瓦塞克共同創作的藝術項目“沒落與衰退”是學術展中最引人注目的作品，照片展示了18世紀到20世紀80年代的歷史場景。藝術家創造出了大型的敘事表演場面，由許多演員、技術人員共同參與，拍攝出的作品優雅流暢、富麗堂皇，兼具19世紀歷史繪畫和20世紀的電影風格。
　　值得一提的是，由中國攝影出版社引進的《中國攝影史：1842-1860》一書的中文版在平遙大展期間發布，該書由英國學者泰瑞·貝內特（Terry Bennett）撰寫，論述了兩次鴉片戰爭期間的中國攝影史，第一次對西方攝影師在華活動進行了完整的梳理，是清末攝影史研究的必備工具書。對于想要深入認識和研究攝影的人來說，這類書籍可以提供很好的參考。
　　
　　注重策展，提升專業性
　　在本屆大展中，許多展覽以更集中的主題和更精致的布置呈現。參展作品多、風格雜是平遙大展一直存在的現象，而策展人對作品的遴選、對展覽的策劃讓一切變得有序。例如博聯社主辦的《尋找中華臉譜》被稱為“最具互動性的展覽”，人物肖像懸掛在展場中間，下方擺放被攝者所在省份的簡介，而觀眾也可以拿起地上的畫框框取自己的肖像；還有棉織廠展區一組名為《失眠癥》的作品，配合主題在展廳中擺放了一張床，使展覽效果更為豐富立體??總策展人張國田稱，以后策展人在平遙攝影大展中的地位會越來越重要，他理想的狀態是“每個展區、展廳，甚至每個攝影師都有策展人”。他認為，在參展過程中，攝影師與策展人交流，是一個提高自己的機會。此次平遙，照例引進了專家見面會。預約并支付300元，可以和一位外國專家對話半個小時，獲得指點并交流相關的信息。
　　與此同時，攝影師自身對作品的要求也在提高。在棉織廠展出的《復印時間》攝影展，是一個由濕版攝影和蛋白印相作品組成的展覽。是攝影師孫諾花三年時間對攝影古典工藝語言、題材反復嘗試的結晶，展出作品均為手工制作的原作，被稱為本屆平遙大展“最考究的展覽”。本屆展覽的作品輸出、裝裱和展覽形式比往年少了些隨意，多了幾分嚴謹。平遙大展組委會工作人員表示，本屆攝影作品的包裝、運輸比以前更專業、講究了，從中可以想象作品的品質。
　　
　　打造開放和多元的展示平臺
　　與其他攝影節相比，報名展在平遙國際攝影大展所占的比例較大。這意味著更多的非職業攝影人可以參與進來，展示自己的作品。今年平遙又多了不少新面孔。例如本屆平遙攝影展的最高獎項——評審委員會大獎就頒給了名不見經傳的青年攝影師盧彥鵬，他的作品《空·氣》是用藝術微噴的方式輸出在鏡面上，鏡面放置在縣衙后花園里，使得其所的畫面與鏡子上留白的地方形成了有趣的觀看體驗，觀眾站在鏡子前，可以看到作品畫面的屋檐，而身后的古建筑屋檐也會映照在精子里，觀眾也成了作品的一部分。對于這組作品的獲獎，評委給出的獲獎理由是“藝術家以苦心孤詣的創造力，通過形式與環境的完美結合的呈現，拓展了影像藝術的概念，恰到好處地表達了藝術家充滿活力的想象空間。”這種開放、包容的心態大概正是平遙攝影節不斷吸引各路攝影人的原因。
　　除了歷屆大展的傳統獎項外，本屆大展還特別推出了針對有杰出貢獻的攝影家的“致敬獎”，以及針對青年攝影家的“資助獎”，后者旨在鼓勵部分懷揣攝影夢想但受經濟條件制約的年輕攝影人，幫助他們在攝影藝術的道路上越走越寬。專家委員會首次啟用媒體評審的組織方式，由10家國內著名媒體的資深記者組成。有關人士說，獎項設置引領大展的方向。