安娥:歌聲化蝶情悠揚

　　田漢，這位國歌的作者大名鼎鼎，而與之琴瑟和諧、相伴一生的妻子安娥雖然也有多首歌曲傳世，但人們對她卻知之甚少。安娥，這個一直籠罩在田漢光環下的女子，這個從燕趙大地走出的才女，也有著富于傳奇的一生。
　　安娥出生于一個書香之家，原名張式沅，是地道的石家莊人。生父張良弼是前清舉人，曾任直隸知州，還被公派日本留學，歸國后創辦直隸實業補習學堂，是河北近代教育史上的名人，辛亥革命后任眾議院議員、國會議員。在這個新舊交織的家庭里成長起來的安娥，十幾歲就背上行囊，心向著自由的方向，從北京到莫斯科開始了求知求真求自由的人生之路。她不僅用充滿激情的詩行謳歌著生命的旅程，而且用一路悠揚的歌聲，傳唱著動蕩而繁華的生活，如云彩一樣在天光流轉里綻放出花朵。
　　安娥作為一個行色匆匆的詩人和歌者，大半生穿梭在大江南北，書寫著一個才女的美麗傳奇。安娥所譜寫的詞句是大時代的交響樂，是跟著大時代的主旋律而不斷演進的。安娥自抱定為之犧牲的信仰始，逐步脫離了世俗的低級趣味的生活，追求自我精神的完滿成為她的至高目標，即使是組織遭破壞，與黨失去聯系也未曾改變自己的信念。
　　安娥的創作從詩集《燕趙兒女》開始。她的創作是中國共產黨領導下的新民主主義革命的藝術寫照。聽，那是她為大連罷工工人修改的《工人團結歌》：那是從故鄉田園紅紅的高粱地吹來《高粱紅了》的風；那是《漁光曲》激起的一陣陣漣漪；那是政治抒情詩《潮》展現的一二·九愛國學生運動的歷史畫卷，那是為新四軍戰斗生活留下的《五月榴花照眼明》；那是小小少年自霧都重慶唱響中國的《賣報歌》；那是為抗日烽火燃燒的《戰地之春》。那是夢想北飛的燕子帶走了安娥一串無跡的腳印，走過情路宛轉，聆聽歲月悠揚，都一一融進了被祖國江河之水洗成的黑白膠片，成為激勵中國人的戰斗號角。
　　每次聽到安娥譜寫的歌，我都禁不住在想，安娥一定是個很懂愛很會愛的才女，是個感情豐富充沛的人。事實的確如此。安娥留學蘇聯回來在上海特科工作，其中一項工作就是作為黨組織同田漢的聯系人。可以說她是田漢的革命引路人，他們從革命感情到男女感情，再從男女感情到革命感情，相守大半生，政治傾向、藝術觀點和人生態度都相契相合，愛情旋律就如同一首男女對唱的情歌。雖然二人都有著自己的故事，故事的片段剪輯成點滴的歲月痕跡，情感的釋放卻是“你中有我，我中有你”，加上兩人的互動與默契，美麗的旋律扣人心弦，雖讓人生出淺淺淡淡的一種痛，牽扯著一份思念的輕愁，而溫情卻彌漫在眼沉醉在心。安娥于1956年底中風，半身不遂，田漢一直侍候于床前，給予安娥莫大的精神安慰和鼓勵，即使安娥在“文革”中被定為“王明蘇修特務”，兩人也不離不棄，直到后來田漢被迫害致死。
　　有人認為，安娥受關注跟她與田漢關系密不可分。這種觀點未免過于低估安娥的才情和成就。老實講，安娥除了對田漢的感情依戀外，從沒有依賴過田漢什么；但沒有安娥，田漢不會走到革命文藝陣營里，況且田漢的許多作品也都留有安娥的筆跡。比如安娥為田漢的歌劇《揚子江》譜寫插曲，就為該劇增色不少。安娥和田漢之間產生的真摯愛情，是在火熱而殘酷的斗爭環境中經受了嚴酷考驗的。在抗戰的烽煙里，他們一起為救亡圖存走過風風雨雨，是文藝界著名的“抗戰夫妻”。單就個人成就而言，安娥一生留下的歌詞約有70余首，《漁光曲》《賣報歌》《打回老家去》都是家喻戶曉耳熟能詳的經典之作。《漁光曲》是中國電影史上的第一首歌，在莫斯科影展獲得榮譽獎。聶耳說，從《漁光曲》中國影片要配上一個插曲才能賣座，成為一個潮流。《賣報歌》朗朗上口，成人兒童都十分喜愛，一直傳唱至今。《打回老家去》也是膾炙人口的“紅色經典”，在國難深重之時唱響大江南北。新中國成立之后她創作了《北京之歌》《節日的晚上》《三位少女》等。她譯配的不少外國歌曲和少數民族歌曲也廣為流傳，為人熟知的有《美麗的姑娘》《在泉邊》《哈薩克圓舞曲》等。
　　女性有了獨立的人格，才能綻放自由的花朵。對于安娥跟田漢之間銘心刻骨而又曲折浪漫的愛情，她這樣認為，在相愛的男女之間應該“爭愛情不爭軀殼”，“重內容不重形式”。她說：“女人為什么非看重結婚這個形式?假如男女的結合是基于愛情的話，同居也好，結婚也好，有什么關系呢?企圖用結婚這一形式作為愛情的保障，那是不可能的。”正是這種女性尊嚴的支撐，安娥的愛情才能夠化蛹成蝶，超越世俗的情感羈絆。
　　安娥是一首純美的詩，一支未完的歌。這位燕趙才女的人生之路，正如晨曦中綠葉上滾動出的晶瑩誘人的希望，雖然歷經坎坷，不放棄不拋棄，一路放飛出的鏗鏘悅耳的詞句，又如黃昏落日里絢爛靚麗的余暉，把陽光一樣閃亮的記憶定格于永恒。
　　
　　(責編：孫