漢風的藝術世界和大美追求

　　郝榮國，筆名漢風，1957年生。先后就學于河北大學工藝美術學院、清華大學美術學院。河北省政協常委，國家一級美術師，中國美術家協會會員，中日美術交流協會會員，河北省美術家協會常務理事、藝術理論委員會主任，河北省中國畫研究會副會長兼秘書長。
　　先后應邀在中國北京和日本東京舉辦個人畫展。作品入選在日本舉辦的“現代中國畫壇精銳十人展”。其國畫作品和論文先后17次榮獲中國美術家協會、中國廣播電影電視部、中國新聞出版署等權威機構授予的全國獎。由漢風撰稿，反映中國畫發展歷史的十集電視系列學術片《中國畫》在中央電視臺黃金時間播出。出版有《漢風畫集》《漢風國畫作品優選畫集》《生命存在與藝術存在》《燕趙文藝史話·美術卷》《中國畫作品集》《名畫唐詩佳句欣賞》等專著。
　　對于美術家來說，他筆下所流淌的最重要的東西，從某種意義上說不是形式，而是理念；不是語言，而是文化。因為中國畫的再發展不但需要有前沿思想的引領，需要有原創意義的作品和人文精神的文化內涵，而且需要有理論思想的支持。我的忘年交漢風的藝術思想正是圍繞著這個熱點、焦點進行實踐。正是由于他深明此道，因此在國畫和美術理論上均展示了不凡的才華和獨特的藝術品質。
　　翻開漢風的畫集，你一定會感受到一種撲面而來的弘大氣勢；你同時會感受到一種深沉拙樸的精神張力；你還會感受到一種神秘虔誠的宗教情感。這一切是如此的自覺，如此的自在，又是如此的自信。作為燕趙之子的漢風，他鮮明地秉承著燕趙文化的血脈。燕趙文化那種崇高的精神和壯美的品質感染著漢風，培育著漢風，激勵著漢風，并因此成就著漢風國畫的靈魂，成就著漢風國畫的藝術沖擊力。他那從中國傳統筆墨世界與西方現代藝術世界中生發出來的鮮明的時代氣息和現代精神使人振奮；他那在多元文化語境的重構中所表現出來的崇高理念和文化品質同樣使人振奮。漢風能夠將儒家文化的崇高、中和，道家文化的神秘、弘大和佛教文化的直指心性內在地融化于自己的筆墨之中；他同時能夠將對本體的追溯以及意志和語言等范疇的解讀置入自己頗具表現性的筆墨之中。因此，他的國畫境界才會有今天的弘大、拙樸、豪邁、悲壯。
　　漢風的國畫作品既單純自在，又奇險拙樸。從他那凝重生澀的線條和他那酣暢淋漓的潑墨對比中，你會感受到一種強大的張力。而這種強大的張力無不是在他那獨特內斂的構圖和筆墨中實現的。這種通過內斂而達到的張力就顯得更加雄渾，更加凝重。從這種審美追求中，頗能感受到他對老莊天道觀的深刻體認。
　　對于畫家來說，理論的建樹是非常重要的。然而，真正進入理論的堂奧卻又是如此之難。因為它不但需要畫家有廣博的修養和知識積累，更需要有超越畫家本身和時代本身的文化先知能力和文化建構能力。它需要長期睿智的文化觀照和文化解讀。這也正是當前畫家兼理論家非常少的重要原因。正因為少，漢風就顯得更加可貴。漢風已有近百萬字的專著和論文出版發表。漢風以他對文化的深刻理解，對大美壯美的不懈倡導，對藝術審美終極價值取向的獨特探求在美術界產生了廣泛的影響。
　　漢風認為，藝術的終極目的在于表現和證明自己獨特的存在，藝術是藝術家對生命與存在的獨特直覺和把握滲入心靈后最樸素、最自在的傾訴。藝術是生命與存在的最終表現形式和最高表現形式。正是基于這種認知，漢風的美術理論雖然著眼于中西方文化的現代整合與同構，但又不失文化之本。更由于他在理論上的穿透力，使他面對現代與后現代的文化體認和價值抉擇具有自己獨立的見解。
　　漢風的國畫和美術理論大大得益于他幾十年來對哲學的研究和反思。而他前幾年出版的藝術哲學專著《生命存在與藝術存在》正是他幾十年哲學思考的結晶。從這部專著中，我們不但可以感受到老莊、康德、叔本華、海德格爾、維特根斯坦等哲人對他的深刻影響，同時可以感受到傳統哲學在他的心性中融合之后所生發出來的那許許多多充滿智慧和獨立精神的思想之光。
　　獨特的命運、深刻的哲思、廣博的學問、詩意的人生成就了漢風的國畫和漢風的美術理論。也是這一切，使漢風在一個很高的文化層面上建構著自己的藝術理想和藝術人生，并通過他那弘大的藝術語言、深刻的藝術觀念、強大的精神張力呈現給這個時代。
　　祝漢風不斷超越自己，為當代中國美術做出更大的貢獻。
　　 （責編：劉賢）