文人鶴菁

　　那年夏天，鶴菁坐在蓮池邊的亭子里，望著亭外的雨水淅淅瀝瀝順屋檐落下，又在門檻外的石階上，匯聚成溪，淙淙流入池塘里。池塘里荷花正在盛開，景色在雨中變得潤澤起來。
　　馮鶴菁，一個書法家、作家和詩人，被雨水阻隔在坐落于保定市中心的古代園林里，那個叫蓮池的地方。詩人的情懷，在綿綿的雨中，被沁入、濕潤，釋放出來，像這池塘里綿綿田田幽邃深遠的荷花。
　　鶴菁的書法“幽荷”系列，在這現實的邂逅和情景交融的心境下，變得豐腴和生動，此刻他胸中的逸氣化作了筆下丹青，存幽荷的池塘里酣暢淋漓，落墨滿紙。
　　鶴菁十八歲下鄉務農，恰同學少年，風華正茂，應景感懷，才情倜儻。他曾給我看過那時寫的詩。那是山中的雪夜與同學話別，詩的題目叫《夜思》。開頭是這樣寫的，“友人走了／山谷中只留下心的空曠”，望著月下山影一片皎然，看友人的背影，在雪山相襯之下，漸去漸遠。而這個白雪影印下漸遠的背影，似白紙中的墨暈慢惺彌散開來。鶴菁接著寫到：“飛雪倦了/靜悄悄睡上夜的眠床／柴扉。勸住半盞燈亮／月光正凝結存冷的路上。”文人的情懷在這雪夜的思念中同樣被釋放出來。當鶴菁對我閑聊此景，我分明能感受到他詩人的情懷和書家的墨宿，令我感動。
　　熟悉鶴苦的人都知其記性絕佳，能隨口背出古今中外的詩文，長篇大段，洋洋灑灑。最初我很驚訝，但也忽然明白，鶴菁書法的來龍去脈和順理成章。他書法的“幽荷系列”“松風系列”“雨聲系列”無不體現個真正的書家所不具備的文人情結。靜觀“一團和氣”“風雪歸漁”“留醉山翁”“觀潮”等書法作品，似流動的音樂凝固的詩，非俗人可襲。鶴菁找到了自我，我們找到了自己。
　　鶴菁家有書房，書籍遍地，案滿雜陳。他寫作，但不寫書法，似幾案承載不下筆墨的肆意和書法的思緒蔓延。因此他常借朋友的畫室揮毫潑墨。年去歲來，和鶴菁寫寫畫畫久了，發現他傳統書法功力極好，能寫手漂亮的行草。看鶴菁寫書法，不同于其他人，他并不在意筆墨的表面形式和書寫工具，而更著意干一種心境。宣紙橫長就由旁人抻紙，懸空而書。有時毛筆大小不合適，索性幾只筆并握，似蛟龍出水，飛鳥入林。
　　梳理鶴菁經歷，詩人和作家的敏感與知性，滲透了鶴菁書法的墨象。一個藝術家繹歷很重要，也許就決定了他生的脈絡和藝術情懷。現在看來，他的書法，明顯帶有文人骨子里的糾結與張狂，但思無邪，行無燥。若追根溯源，有根有據。鶴菁寫道：“當我們遠離了那個只靠軟筆書寫漢字的年代，書法已不再是單純的文字符號。作為藝術，它應當蘊含創作者的思想、情感、性格、文化修養、審美取向等諸多因素。缺少上述內涵的沒有生命。”
　　鶴菁說：現在書壇上有個誤區，比如文學界，你照抄一篇魯迅的小說，沒有哪家刊物給你發表，人們會嗤之以鼻。而在書法界，你峪，像了王羲之，卻有人給你評獎。王羲之的字再好，是王羲之自己的，那畢竟是一千多年前的事。“拾人牙慧”是沒有出息的表現。藝術的價值在于生命的鮮活。
　　書法經千年已盛裝奢華，當我們國人為書法無所適從之時，鶴菁在用一種審視的眼光冷觀我們來時的路。鶴菁說，我讀帖。我想，這個讀，非浮光掠影地看，也非貌合神離地臨。讀是種欣賞，讀也是會心的，讀也許是了解書法的最好方式，讀也許