經典再現 憶芳華絕代

　　生于1965-1978的人們，活在30-46歲的中、青年們不得不承認這樣一個事實，我們的青春是同港臺的電影、電視、歌曲以及明星一同走過的；我們不得不承認，在我們的青春記憶里，深深地刻著一些名字——張國榮、陳百強……
　　
　　1993年，陳百強和黃家駒先后離世；2003年，張國榮和梅艷芳相繼告別人間，八十年代最耀眼的華語樂壇在10年的時間隕落數顆巨星。
　　1993年，首代偶像陳百強的離世，讓偶像的星空缺失了一顆閃耀的星辰，香港樂壇為此暗淡了很長一段時間。
　　把那些纏綿悱惻的老歌演繹得風情萬種的陳百強，離開我們已經快17年了，而KTV里《偏偏喜歡你》、《一生何求》、《今宵多珍重》等經典歌曲的點唱率仍然居高不下。
　　“這個世界有一種鳥，沒有腳，它一生只能不停的在空中飛，飛得累了就睡在風里，這種鳥一輩子才下地一次，那一次就是死亡的時候。”這本是《阿飛正傳》里張國榮的一句臺詞，后來成了他的專屬標簽。
　　沒有張國榮的日子里，我們已經來到了第8個年頭，常常聽著《沉默是金》，時常幻想這風，如果能繼續吹……有人說過“沒有一個人的離開，能像張國榮一樣，引起整個七十年代人的哀痛，甚至還有來自六十年代末和八十年代初的悲傷。”
　　張國榮和陳百強雖已離開我們多年，但仍叫人懷念，2011年，由香港著名導演高志森執導的《喝彩》音樂劇在4月1的前一天上演，彷佛就是一場為了撫慰歌迷思念之情的音樂記念會。
　　《喝彩》中重現了張國榮及陳百強曾唱過的42首經典歌曲，目的也是要讓旋律帶領著人們在深深的思念中，追憶芳華絕代的一代偶像。
　　
　　陳百強青春的斷章
　　
　　當夏綠蒂回憶她去世的妹妹們時說：“拂去她們墓碑上的塵埃，是我的職責，然而無論是她們患病的細節，還是下葬的過程，我都已無力去描述……”
　　當重播的TVB經典電視劇《義不容情》中那首熟悉的《一生何求》再次響起時，電視前的觀眾共同回憶起曾經的情歌王子陳百強。
　　
　　一生何求
　　一首歌，一段記憶，青春就這樣匆忙的開始，這樣匆忙的終結。陳百強的歌聲不僅僅屬于六十年代和七十年代的人，八十年代初出生的人也被他的歌所影響。有人統計，華語電臺在他離世后每一天都會有他的歌在播，這樣的人可能找不出第二個人。
　　誰也沒有想到，他來到這凡塵，又很快離去，輕盈地，恍如天使的羽毛，就像是一場秋天的童話。
　　
　　富家公子
　　1958年9月7日出生于香港的陳百強，童年時備受寵愛，經商的父親特別疼愛他的這位公子。陳百強自小就贏得了父親的歡心，加上機靈活潑，父親對他更是百依百順。
　　陳百強畢業于圣保羅男女中學，在校內陳百強熱衷于參加大小音樂活動，更精于電子琴和鋼琴。陳父原希望陳百強專注學業，但陳百強一心歌唱，無心讀書，中學畢業即輟學在家，并曾客串當時阿倫等人組成的“溫拿樂隊”，在電臺演唱英文歌曲。后被父親送往美國三番市音樂學院進修。
　　這位在媽媽眼中“性格不適合娛樂圈”的富家公子，憑借一曲《眼淚為你流》迅速走紅歌壇，《喝彩》、《漣漪》、《今宵多珍重》、《偏偏喜歡你》等均一路凱歌。
　　
　　音樂驕子
　　1988年，陳百強憑借專輯《煙雨凄迷》中的主打歌曲《煙雨凄迷》重奪失落五年的十大勁歌金曲獎。在當時初成立的叱咤樂壇流行榜中，陳百強在年終頒獎禮上得到叱咤樂壇男歌手銅獎，僅次于譚詠麟和張國榮。
　　1989年，陳百強參加東京音樂節，以一曲舊作《偏偏喜歡你》得到TBS大獎。這一年他重返華納唱片，借助香港無線電視的人氣劇集《義不容情》主題曲《一生何求》，囊括年終各大頒獎禮的獎項。
　　
　　悲情男子
　　陳百強似乎可以在譚詠麟和張國榮開始半退隱之時獨領風騷，但可惜進入1990年后，年輕一輩歌手包括張學友、黎明、劉德華等迅速占據樂壇中的有利位置，而陳百強的事業再度裹足不前。
　　天性追求完美的他面對挫折不堪忍受，總是以逃避作為出路，事實上這個時期的陳百強已經患了上憂郁癥，服用安眠藥一類的藥物以緩解緊張情緒。
　　1992年5月18日晚間，陳百強在家中突然暈倒，送入醫院后一直處于昏迷狀態。有關他昏迷的原因，至今眾說紛紜，最可能的一種解釋是他服食了過量的藥物，并用酒送服造成中毒，最終導致昏迷。17個月后，陳百強的心臟停止了跳動。
　　
　　回頭多少個秋
　　17年已過，歌在人去，當我們還回味著當年情歌王子的一切純潔、憂傷、完美與感性的歌聲的時候，當我們知道要癡迷的時候，回頭又是多少個秋。
　　
　　陳百強簡介
　　陳百強（1958年9月7日－1993年10月25日），英文名Danny Chan。香港已故歌手，與譚詠麟，張國榮和梅艷芳同獲認為是1980年代粵語流行音樂的主要歌手。出演電影：《喝彩》《失業生》《秋天的童話》等；音樂作品《偏偏喜歡你》、《一生何求》等。
　　
　　張國榮偶像沒有黃昏
　　
　　詩人艾略特的《荒原》中有這樣一段：“四月是最殘忍的一個月/荒地上/長著丁香/回憶和欲望/參合在一起/又讓春雨/催促那些遲鈍的根芽。”
　　2003年4月1日黃昏時刻，香港的天空細雨蒙蒙，中環交通順暢，然而10分鐘后，全香港人的心都被一只從高空中俯沖的蝴蝶震碎了。
　　這一天，張國榮從文華大廈24層飛身向下墜落后就再也沒有了黃昏，他終于像程蝶衣一樣化蝶而去。
　　
　　1984年偶像傳奇開始
　　20世紀80年代，張國榮出演過不少的影片，他在《鼓手》、《胭脂扣》、《倩女幽魂》、《英雄本色》中的表演也都可圈可點。
　　他1956年9月12日出生于香港，父親為香港著名洋服店的裁縫兼老板，曾為好萊塢影星馬龍·白蘭度、加利·格蘭特等定做衣服。張國榮少年時獨身赴英國留學，愛好時裝設計的他考入英國里茲大學就讀紡織專業，后因父親病重輟學返港。
　　1977年，張國榮參加亞洲歌唱大賽獲得亞軍，開始了26年的藝術生涯。1984年，他以一曲《Monica》在樂壇飆紅，從此一發而不可收，連續包攬“十大中文金曲獎”、“十大勁歌金曲獎”、“最受歡迎男歌星獎”、“全年銷量冠軍獎”等大獎，成為流行音樂界無可替代的天王巨星。縱使告別樂壇五年后復出，宣布不再領取競爭性獎項，他仍然保持著極高的地位和人氣，歌曲長時間在各大排行榜上占據頭名。
　　
　　1987年唱片冠軍
　　前一年，張國榮參加了《英雄本色》的拍攝。這部戲里他是成功的。狄龍與周潤發的英雄魅力耀眼，這個年輕人的表現也足以使人脫離他歌手的身份，認同他是一位演員。倪匡看了這部電影后曾發表文章，言他不只歌美人靚，更前途無量，有能者無不能。李碧華也發一文，云，詫異 “男人贊男人，竟用到眉目如畫，然而確實是眉目如畫！”
　　自《英雄本色》后，他的銀幕表現脫胎換骨，成為一個真正出色的演員。為這部電影演唱的主題曲《當年情》，也是他諸多傳唱不衰的金曲之一。
　　1987年，一首“無心睡眠”上榜各大獎項。唱片《SUMMER ROMANCE》，狂售35萬張，獲得了“全年銷量冠軍大碟獎”更憑借《英雄本色2》的出色表演獲得了第一次金像獎影帝提名。
　　
　　1993年前生今世程蝶衣
　　陳凱歌曾撰文稱“張國榮有一雙只該屬于前世繁華舊夢的眼睛”。
　　1993年5月的戛納電影國際電影節，可以說是張國榮的電影生涯中最為璀璨的時刻。《霸王別姬》一舉獲得最佳影片金棕櫚大獎。當時李碧華就曾經希望張國榮來出演男主人公程蝶衣，只是張國榮還沒有勇氣化己為蝶。沒想到最后張國榮還是擁抱了程碟衣，在他曾經滄海之后。
　　
　　《霸王別姬》無疑是20世紀九十年代中國電影的一個神話，也可以說是最為華麗的一部影片。對張國榮來說，《霸王別姬》帶給了他此后在電影世界里長達10年的光輝歲月。張國榮由一個歌者化身為一位演者，在世界影壇留下了自己不可忽略的印記。
　　盡管最終張國榮與戛納影帝擦肩而過，可張國榮所飾演的程蝶衣在日本獲得了日本影評人協會頒發的“最佳外語片男主角獎”。
　　
　　2003年傳奇落幕
　　誰能如此絕色，又不畏時光，只有哥哥，那一年的四月，哀悼，懷念，悲痛，排山倒海，鋪天蓋地，許多人說，一個偶像時代結束了。
　　這一年，張國榮重演了“霸王別姬”，也許他就是需要這樣一個華美的結局。而真相究竟是什么？張國榮曾經希望走出虛幻的舞臺，但是舞臺上的掌聲留住了他。而他要走出抑郁生命的時候，卻依然是議論紛紛。這次，他終于聽不到這個世界的喧嘩了。
　　陳凱歌在文章中這樣寫道：“他的死是他的傳奇的落幕，沒有掌聲，卻有從高空中墜落時被撞落的花朵相伴隨……似乎他早就預知了自己的結局。我們再也看不到他抬起他的眼睛，注視，流露出千般多情。這是一雙上帝都不忍摔碎的眼睛。”
　　風再起時，煙花已墜。我特別想用王家衛的電影《東邪西毒》中歐陽鋒（張國榮飾）的臺詞給本篇做個結尾：“我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。”
　　張國榮簡介
　　張國榮(1956年9月12日－2003年4月1日)是1980年代香港樂壇的殿堂級歌手之一；他主演的電影名作有《霸王別姬》、《阿飛正傳》、《胭脂扣》、《東邪西毒》等。音樂作品《Monica》、《風繼續吹》、《追》等。
　　高志森：
　　《喝彩》不僅僅是為了懷舊
　　在中國香港的電影歷史上，有兩位25歲的導演名人，一位是楚源，一位是高志森。
　　上世紀八十年代，高志森在電影圈創下了輝煌佳績，參與過80多部電影，執導過30多部膾炙人口的作品，曾與張曼玉以及諸多天王巨星合作過。他的《開心鬼》系列、《富貴逼人》系列和《家有囍事》等作品，創下當年電影票房佳績。電影事業如日中天之時，他毅然放下全盤電影工作，另辟新發展創立《春天舞臺》，在近15年的舞臺生涯中，制作過百套作品上演逾千場，成為舞臺劇界的佼佼者。
　　高志森最新的紀念張國榮、陳百強和鐘保羅的音樂劇《喝彩》2011年3月31日在深圳音樂廳開演，這部音樂劇此前在香港也是獲得業內高度贊譽，從劇中，我們又可以回顧張國榮、陳百強與鐘保羅三劍客的崢嶸歲月，懷念青春時代那些美好的日子。
　　
　　郭薔：高導你好，很高興能訪問到您，音樂劇《喝彩》什么時間在深圳首演？
　　高志森：謝謝你，2011年的3月31日在深圳音樂廳首演，歡迎你去捧場啊。
　　郭薔：從創作上來講，電影與舞臺劇哪個發揮空間更大，更自由？
　　高志森：做舞臺劇，我現在還可以享受另外一個創作上的自由，香港的舞臺表演藝術是完全的藝術，不受任何限制。
　　郭薔：高導你有好多身份，導演、制作人、監制和出品人，怎么定位自己？
　　高志森：我最喜歡“電影導演”這個名頭。我現在夢想有一天能再拍電影，今年已經在籌備了，內地市場開始成熟，我拍電影的機會再次來臨。
　　郭薔：音樂劇《喝彩》是哪一年在港首演的？主要是表達什么主題？懷舊？警醒現實？
　　高志森：《喝彩》不僅僅是懷舊，它有著更深層的意義——重視社會現實問題，關注年輕人的心靈。2007年在香港首演，當時很多舞臺劇和電影人覺得非常好奇，我怎么能用42首張國榮和陳百強的歌來竄起這部劇。
　　這部劇講了三個人，香港觀眾都認識的人，很多人認為這是懷舊的題材。但我有另外一個意見，其實到目前來講，香港年輕人因壓力造成吸毒，憂郁癥，賭博的問題一直都是存在的，不僅是八十年代和九十年代，我做這部音樂劇的目的就是想讓大家關注現在的社會問題。所以說《喝彩》以現實來講有它的獨特意義，以內容來講，又有足夠的內容來懷舊。
　　郭薔：用42首歌曲來貫穿整個劇情，難度相當的大吧？
　　高志森：難度相當的大，42首陳百強和張國榮的歌曲，我沒有任何的改編，我要用歌曲來表達我要說的故事，這在選擇歌曲方面非常的難，歌意要切合主題，一首歌放在哪部分才能契合情節這是個難度相當大的工作。
　　郭薔：我看過你的電影《我和春天有個約會》，好多情節特別打動我，感覺很溫馨，感覺你很重視情字，親情啊，愛情啊，友情啊。以后再拍片打算拍什么風格的？
　　高志森：我最喜歡喜劇。
　　郭薔：像《家有喜事》那類的嗎？
　　高志森：對，有感動的劇情的喜劇，我采取的手段，最好前三分之二讓觀眾從笑中入戲，后三分之一有感動的劇情。
　　郭薔：為什么喜歡當電影導演？
　　高志森：我喜歡當電影導演是覺得導演可以講故事。有人說電影是演員講故事，我覺得不是。
　　郭薔：你說這個我特別贊同，有些導演特別會講故事。像馮小剛就特別會講故事。
　　高志森：對，電影這個媒體，基本上就是導演講故事，話劇也是導演講故事，但主要是靠演員。
　　郭薔：高導這次要拍《洛麗塔》的話劇。會在深圳演嗎，會在這邊選演員嗎？
　　高志森：會的，這個劇在香港已經演過了，現在想和聚橙網合作改成國語版。這幾天在深圳選演員，從報名的情況來看，深圳人才的水平相當高，這點我很欣喜。我發現深圳是個臥虎藏龍的地方。
　　郭薔：香港與內地的舞臺劇差別你認為是什么？
　　高志森：這個問題，我的答案和九十年代中期已經不同了。今天在香港，舞臺劇已經不再是政府制作的行為了。舞臺劇突然間的突飛猛進，一年要超過200個不同劇種，政府制作的比例越來越少。
　　今天香港的戲劇與內地的戲劇，差別有可能就是對觀眾接受的重視，香港非常重視觀眾接受與否，這是劇團生存的基本保障，另外，香港的創作比較寬泛自由些，內地則在文化方面挖掘得比較深。我們春天劇社一直都沒依賴過官方，這些年我們非常重視觀眾的反映。
　　還有一點，在香港回歸祖國之后，創作和表達的自由，一直沒有改變，這一點，我們香港的電影人和文化人感觸特別深，我們很感動，心里很踏實。
　　就創作元素來講：文化性、思考性和娛樂性方面，我發現香港、北京、上海三地的排位都有所不同。
　　郭薔：《喝彩》鎖定的目標觀眾是哪些？
　　高志森：就劇情本身來說，我講的是年輕人的事，首演的時候，第一批觀眾是40-50歲之間的，第一批是以懷舊的目的來的。第三輪演出的時候年輕的觀眾出現了，現在每次演出觀眾基本包括了15歲至65歲的人群。
　　郭薔：有沒有想去北京和上海？
　　高志森：計劃上應該是有，希望9月份到長三角一帶演出。內地的演出我們是交給聚橙網。
　　郭薔：謝謝高導，預祝《喝彩》演出成功，也期待《洛麗塔》精彩的上演。
　　高志森：謝謝你，謝謝《鳳凰生活》雜志，感謝你們這本雜志能關注電影，也關注我們的戲劇。
　　高志森簡介
　　著名導演、編劇、監制。1958年8月6日出生，廣東中山人。1984年他開始執導電影，第一部是《開心鬼》，從1984年至1989年，他共執導了10部影片，其中有《富貴逼人》、《花田喜事》、《家有喜事》、《大富之家》、《我和春天有個約會》，平均票房收入接近兩千萬港元。