我國科幻影視劇傳播研究

　　【摘要】20世紀，影視技術的發展是科幻文藝傳播的一大利器。科幻電影和電視系列劇以影視媒介聲像并茂，形象生動，畫面傳播，一看即懂的特性，影響著越來越多的科幻迷的思維方式和文化生活。但遺憾的是，目前我國拍攝的科幻片在質量和數量上都無法與歐美科幻大片相媲美。本文以此為出發點探討我國科幻片存在的問題，并希望提出可行性的意見和建議。
　　【關鍵詞】科幻片 影視技術 思想藝術
　　
　　電影媒介和電視媒介作為電子媒介的杰出代表，雖然它們誕生的時間，傳播的范圍，工作的原理等并不一樣，但是它們都具有聲像兼備，視聽兼備，形象生動，現場感強等媒介特點，所以筆者這里就把電影與電視這兩種媒介放在一起來分析。在影視媒介誕生之前，還沒有哪一種藝術可以與科技的關系如此密切，“當科學觀念、藝術想象和電影手段三者結合時，科幻電影隨之產生。”可以說，歐美的科幻文藝之所以如此發達就是乘了影視媒介的東風。反觀我國科幻影視的發展確實讓人嗟嘆。我國的影視媒介發展已經進入先進的行列，但是科幻文藝的表現形式與媒介的融合卻是差強人意，依然存在著很多的問題。
　　一、我國科幻片存在的問題
　　首先，我國的科幻影視劇在數量上還沒有形成規模。在上世紀的八九十年代，我國（包括香港在內）還曾經產生過數量和口碑都不錯的科幻影視劇，比如，科幻電影有《霹靂貝貝》、《潛影》、《隱身博士》等，科幻電視劇有《第三軍團》和《非法智慧》等。但是在最近的十年內，我國鮮有科幻片問世。只是最近兩年，在國外科幻影視橫掃全球的情況下才誕生了幾部科幻影視劇，比如劉鎮偉的《機器俠》，劉儀偉的《火星沒事》，科幻電視劇《魔幻手機》等。筆者最近就三個電影網站對科幻電影的數量做了簡單的數據統計。（見下表）
　　從上表我們可以很清晰地看出，我國的科幻電影（包括香港在內），首先在數量上就處于一個明顯的弱勢地位，這是我國科幻文藝傳播發展存在的一個問題。
　　其次，是科幻影視技術性的缺失。從上世紀70年代開始，影視制作技術取得了很大的進步，尤其是隨著數字化技術的進步，科幻影視的媒介特性得到了極大程度地提高和發展，不但給觀眾帶來了亦真亦幻的視覺享受，而且也給觀眾帶來了身臨其境般的聽覺享受。精美絕倫的機器，虛擬現實的外太空，宏大的場面，逼真的形象，先進的技術使得觀眾對科幻的想象發揮到了極致。但是在我國目前僅有的幾部科幻影視劇中，技術性的缺失仍然是最大的詬病。導演劉鎮偉就說，《機器俠》的拍攝靈感就來自對《蜘蛛俠》的觀看，遺憾中國沒有一部科幻類大俠，于是開始思考創作了該影片。但是很遺憾的是，該片最后被批評為是對《變形金剛》的拙劣的模仿。其中K-1由機器人變自行車，K-88變越野車，這種變化的過程并不流暢，使觀眾感覺很突兀，很生硬，還是大黃蜂和威震天的變形更震撼，更逼真。而《魔幻手機》中對時空隧道的設計，對真人“傻妞”與機器人“傻妞”的轉換等，有著明顯的后期技術制作缺陷。其實技術性的發揮在影視領域的應用不僅局限于后期的制作，而且已經在前期的創作、實際的拍攝中都起到了很大的作用，比如3D虛擬攝影攝像系統，面部表情捕捉還原系統，虛擬攝影棚等。我國科幻影視在技術性的缺失，還表現在我們的科技元素因不成熟的影視后期制作技術所局限。
　　第三，是科幻影視思想性的缺失。技術性與思想性是一部優秀的科幻影視劇不可分割的兩個因素。科幻影視劇作為一種藝術的技術品，并不是技術的堆砌，只有在技術的基礎上展現出思想藝術的魅力才是成功的作品。觀看我國的科幻影視劇，剖開拙劣的技術因素，留給觀眾的并沒有實質內容了。我們刻意追求好萊塢商業大片的效果，卻忽視了對思想內容的深度雕琢。還拿劉鎮偉的《機器俠》來說，除了造型的夸張，機器人形狀的轉換，以及影片最后花瓣飄落，方力申離開孫儷的橋段還能帶給觀眾一點感觸之外，剩下的就是一笑了之的無厘頭搞笑了，所謂的內容深度無從談起。而《長江七號》雖然主打親情的招牌，但是最后觀眾卻只對徐嬌是男孩還是女孩感興趣。
　　雖然科幻影視在歐美已經成為科幻文藝市場的主力軍，但是在中國，科幻影視的發展還很不成熟。不管是從數量和規模上，還是從媒介技術和影片的思想性上來講，我國的科幻影視都還存在著不少的問題和缺憾。
　　二、對我國科幻片傳播發展的建議
　　科幻片是媒介技術與思想藝術完美結合的杰出代表。影視媒介所特有的傳播覆蓋面廣，視聽效果好等媒介屬性，使得科幻片迅速成為適合所有年齡層觀看和欣賞的文藝形式。面對我國科幻片與國外的差距，我們不能妄自菲薄，而是要找準方向奮勇直追，加快中國科幻片的發展步伐，打造屬于中國的技術與藝術并重的經典的科幻電影。
　　首先，我們要在積極地引進國外先進技術的基礎上，推進技術與藝術的有機融合。綜觀影視技術的發展，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從2D到3D等技術的歷史性變革，特別是數字拍攝和制作技術的大量應用，不僅創造出了使人大為驚嘆的視聽奇觀和虛擬現實，而且還大大地提高了科幻片的藝術感染力。現在美國90%的科幻片都采用了數字技術。在好萊塢，比較優秀的科幻片的特效制作的預算一般不低于整部影片成本的50%，但是在我們國家的電影制作中，特效制作的預算也只有20%到30%左右，最高的就屬演員的工資了。所以我們在技術方面，一是要加強對最新電影技術的追蹤，積極引進這種技術，加大其在我國科幻片創作過程中的比重和作用；二是要從政策上鼓勵開展戰略性和前瞻性的新技術的研發和應用。但是，我們對待技術的態度，在不忽視其重要性的基礎上，也不能表現出非理性的崇拜，而是應該在創作的過程中堅持技術與藝術并重的理念。讓我們既能創作出《黑客帝國》之類強烈視聽覺沖擊力的商業科幻片，也能拍攝出《人工智能》般帶給觀眾對人性深層次思考的內涵深刻的科幻片。
　　其次，就是要增強自我創新，激發電影制作人的創造力和想象力?？苹檬莿撛炝εc想象力的代表，而借助影視媒介，科幻片又是需要不斷推陳出新的，不管是在內容上還是在技術上都需要讓受眾感受到新奇的魅力。電影作為我國文化創意產業的一部分，要想取得長足的發展，就應該發揮自己的獨創性，而不能總是對國外作品簡單地模仿與抄襲，我們可以把它與我國的本土化文化元素相結合。比如拿科幻動漫電影來說，我們可以將我們傳統的水墨畫、剪紙、小泥人等文化元素與新的技術結合在一起，進行本土化的改造。我們還要關注受眾的需求，從受眾的需求中尋找素材，比如受眾對某些空間的幻想，對某些新科技的幻想，對未知世界的猜測等。
　　第三，就是立足于科幻片質量的基礎上打造多元的立體的營銷體系。我們應該遵循和利用商品傳播的規律，把握住受眾的心理變化，統籌安排科幻片的傳播策略。在影片放映前期，放映中期，熱映后期，我們可以采取不一樣的手段來吸引受眾的注意力。比如，放映中期我們可以有意識的引導話題，發揮口碑營銷的作用，而不是一味地追求“明星”效應?！?br/>　　參考文獻
　　①許南山 主編：《電影藝術詞典》，中國電影出版社，1995：18
　　②王志敏：《現代電影美學基礎》，中國電影出版社，1996：309
　?、弁醴暾瘢逗蟋F代時期科幻敘述理論的思考：幻想的邊疆》http:/www.wuy-
　　ancentrall.com/khxw/0011.html
　?、懿汤瑁秾χ袊苹妙}材缺失的文化反思》，《鄭州鐵路職業技術學院學報》，2004年3月，第26頁-28頁
　?、荽髟?、金冠軍：《傳播學通論》，上海交通大學出版社，2000：328
　　⑥威爾伯·施拉姆：《傳播學概論》新華出版社，1984：144
　　（作者：牛艷芳，大連理工大學人文學院傳播學專業09級研究生；梁海，大連理工大學副教授）
　　實習編輯：張興宇
　　責編：周蕾