鋼琴彈奏技巧在教學實踐中的運用

　　摘 要： 鋼琴彈奏技巧是學習鋼琴的關鍵。本文從多方面對教學實踐進行了可行性研究，為了提高鋼琴演奏教學效果，將鋼琴教學提升到彈奏的技巧與音樂教育相融合的層面，就必須使學生熟練地掌握各種彈奏技巧，深入了解感受音樂作品的創作背景、風格，把握音樂作品的旋律，運用豐富合理的想象，同時具有較好的心理素質。本文還對鋼琴技巧在教學中的運用進行了闡述。
　　關鍵詞： 鋼琴 彈奏技巧 音樂教學 基本功
　　
　　隨著我國教育事業的快速發展，鋼琴這件西洋樂器已經走進學生課堂，成為音樂課一項重要的內容。同時，學習鋼琴可以提高人的修養、陶冶人的情操，使思維變得靈活，長期彈鋼琴能使人培養專注的精神和勤奮的學習精神，練習鋼琴演奏是一個系統的、長期的、枯燥乏味的過程，技巧在鋼琴教學中對于學生和音樂教師來說都具有重要的價值，鋼琴教學目標不只是要讓學生掌握演奏的技巧，更是要他們在彈奏的同時領略音樂的內涵，在教學中要將“彈奏”與“音樂”相融合，使鋼琴教學升華到彈奏技巧與音樂教育相融合的境界。如何靈活地將鋼琴技巧運用到教學中，成為擺在我們面前的重要課題。
　　一、讓學生掌握基本的彈奏技巧是教學的硬性要求
　　鋼琴的基本技巧在鋼琴演奏中具有舉足輕重的地位，過硬的鋼琴技巧是高質量演奏的必備條件，要想通過鋼琴演奏，充分地表達出演奏作品的音樂內涵及其情感，扎實過硬的彈奏技巧是重要的基礎。在教學中要加強目的性教育，應使學生理解技巧在鋼琴演奏中的地位和作用，設定符合每個學生的技巧學習目標，激勵每個學生積極地自主訓練，將技巧學習變為自覺、主動的學習行為。在鋼琴教學中，音樂教師針對彈奏技巧應做好以下幾方面工作。
　　（一）使學生掌握扎實基本功
　　首先，準備工作要充分。鋼琴演奏基本功的訓練應先從最基本的坐姿開始，當學生一坐到鋼琴上去，音樂教師就必須注意他的坐姿，要做到重心穩定。開始彈鋼琴的時候，身體的重心要靠臀部和腳來支撐，坐姿要以自然端正，手臂不能僵硬、緊張，或者過于松懈，這樣才有利于彈奏。我國著名的鋼琴家趙曉生在《鋼琴演奏之道》里指出：“演奏者應坐在琴凳的三分之一寬度的位置上。”［１］鋼琴在彈奏時一般可根據需要，身體進行左右傾斜、自動調整，而一部分人經常坐滿凳子彈鋼琴，并感覺這樣很舒服，但這是一種不良的演奏習慣，因為彈琴是一種高度集中，腦力和體力相結合的勞動，不論是練琴或演奏，彈奏者都必須保持正確的姿勢。同時，學生自從開始接觸鋼琴的那天，就必須注意手型的正確性。彈鋼琴要求雙手放松、手腕要柔軟、手呈半圓形狀，呈空握球狀態，手指稍向內彎，手腕與琴鍵鍵面基本保持在同一水平面上。想要有一個良好的手型，指掌關節與第一、五指指關節的站立是關鍵。最末端的關節，即手指的第一關節，從演奏訓練開始就要培養站立能力，要求自然地站好，不能讓關節塌進去。如若手指第一關節站立不好，想彈出來集中、厚實和富有變化力的聲音是不可能的。每個手指有不同的長度，手型要與之相匹配。音樂教師在教學中，學生在身體放松、高度協調的狀態下進行演奏的同時，音樂教師要在嚴格要求的基礎上，觀察、分析學生在演奏中出現的技巧錯誤及其產生的原因，及時采用有效方法與措施，糾正與指導學生在演奏中出現的技巧錯誤，使學生形成正確、熟練的鋼琴演奏的“手的正確定型”，為學生控制、操作鍵盤，輕松自如地表現音樂打下堅實的基礎。
　　其次，要夯實樂理基礎知識。正確的讀譜是演奏一首樂曲的最基本的條件，如何連譜都讀不了，就根本彈不了鋼琴。［２］提到正確的讀譜，很多人認為只是音高、節奏的正確與否。實際上除了這兩者之外還有許多重要的標記，都直接影響著學生對樂曲的理解、表現，以及對樂曲風格的把握和概括。如：音樂術語提示了樂曲是歡快或是抒情的，是快板、行板還是慢板，這些因素都直接關系到學生對整個作品風格把握；同時，力度標記，同樣關系到樂曲演奏中音樂的表現。樂曲的最終效果受到不同的速度和力度的直接影響，所以教師要指導學生在演奏作品時要把握不同的速度要求，盡可能表達出作品的本身含意。概而述之，演奏的技巧是以音樂的基本功能否扎實為基礎的，二者是相輔相成、不能分割的。此外，在教學活動中，音樂教師還要經常向學生介紹一些關于音樂文化方面的廣義知識。例如講到外國的音樂作品，可以講解一下那個國家的民族的性格特征及國家的發展歷史，使他們在學習的過程中了解更全面的知識。
　　（二）使學生掌握演奏的基本技巧
　　1.音階的演奏技巧
　　彈奏音階除了五個手指的互相獨立之外，最重要的是音階的流暢、連貫、均勻、有顆粒和質感。上行與下行的彈奏過程中，要能做到聽不出換指的蛛絲馬跡，就像我們生有很多手指一樣，拇指能上下、左右活動，而二、三、四、五指只能上下活動，而不能左右活動。所以，我們要發揮拇指左右活動的能力。依靠拇指的左右活動把大串的音連接起來，具體做法是：拇指彈完自己的音，當二指彈下一個音時，拇指尖就必須已經悄悄地鉆進二指的后面，這樣，拇指就很自然地不流露出任何痕跡地抵達了下一個音的位置上，音階就能保持聲音平均。終其原因，其問題的關鍵就是在于拇指的提前、預約工作。拇指的提前準備工作做為彈奏音階的重有動作，在教學中，一定要讓學生時刻注意到，并把這種動作培養成一個好的習慣，使學生從有意識的要求變成下意識的自然習慣，不用思考就能做得很好，我們要從一開始就要訓練學生養成這種良好的習慣。
　　2.彈奏的基本技巧
　　所有的正確彈奏方法都不可能是與生俱來的，對初級階段的學生來說，教授正確的彈奏法最為重要。鋼琴最基本的彈奏方法有：連音、非連音、跳音奏法三種。其中非連音奏法，初學者在訓練好坐姿與手型后，接下來就是進行非連音練習，在練習中要注意在彈非連音時是先將手臂慢慢提起，略高于鍵盤，手自然下垂，手指自然彎曲，然后手臂緩慢地自然落下，將彈奏的手指輕輕按在琴上，指端站立好，掌關節不能有塌陷，手指的末端關節亦不能凹進去。在進行非連音練習時，如果學生領悟不通會則會出現“砸琴”的現象，此時音樂教師應當把非連音進行時力量的出發點講通，例如在第一個提起動作時應是大臂帶動小臂，落下應是手臂慢慢的自然落下，通過這些訓練達到最終目的。非連音有時類似于斷奏，兩者整合為同一個彈奏的概念。跳音彈奏技術，鋼琴音樂除了有連音和非連音彈奏以外還可以用跳音來表達。從彈奏方法上來區分有各種不同的跳音：有用手臂力量彈奏的跳音，也有用手腕力量彈奏的跳音，更有用手指力量彈奏的跳音，用不同的奏法將發出不同音色的聲音。連音奏法，連音奏法對于手指獨立性的要求更高，一些學生在彈連奏時常常會造成第二個音彈下去時第一個音還沒有完全放開。出現這樣的情況，終其原因，一是力量沒有完全掌握，二是手指的獨立性還不夠。連音奏法的關鍵是力量能夠隨心所欲地移動。彈奏每個音的時候，要使手臂放下的重量從一個手指轉移到另外的手指上。應能感覺到音進行的傾向，每彈完一個音的同時，手指要保留微小的重量在鍵底，把它當作第二個音的支點。教師在教學中，要特別注重訓練學生連音、非連音、跳音等基本技巧的練習，這些是學生掌握鋼琴技巧的靈魂。
　　3.準確的節奏感和音樂感
　　節奏是音樂的生命，音樂的脈搏。［３］每一種音樂的進行，首先在于節奏的作用。節奏的脈動無時無刻不穿插在音樂當中。其中，節拍的訓練中，對學生的基本要求是一要拍子搞清楚，二要拍子數準確，三要速度統一。在教學中，首先要培養學生數拍子，打拍子的習慣。有的時候也可以借助節拍器來幫助沒有數拍子習慣的學生進行訓練。當然，節拍器的使用只是借助一下外力，不能夸大它的教學作用。從本質上來講，還是要學生擁有拍子的準確概念和感覺。而后進行的節奏的訓練過程，在訓練學生數準拍子之后，教師進一步要做的就是訓練學生感覺節奏。有的學生只是機械地數著拍子，但他并沒有去感覺節奏的分組、節奏的特性，這樣的音樂學習是沒有效果的。鋼琴老師要使學生做到有內心的節奏感覺。
　　
　　二、培養學生對音樂的深入理解
　　有人說“音樂感是與生俱來的”，意思是說有些人一生來就是音樂感好，有天賦，天生就是學音樂的好材料，也有的人生來就不是學音樂的，是不具備培養可能的。我認為，一個合格的音樂教師應能把一些在音樂方面天賦一般的學生引進音樂之門，使他們逐步提高對音樂理解感受和表現的能力，而逐步做到有音樂感的演奏。鋼琴技巧的教學，首先就要給學生創造一個良好的音樂環境。鋼琴是一種西洋樂器，鋼琴背后的文化也來自于區域，教師在教學過程中，要通過對音樂文化的整體把握和理解，將其傳授給學生，增強文化底蘊和自身的音樂素養，從而有利于鋼琴技巧的學習。
　　（一）演奏心理訓練
　　鋼琴的演奏心里是指演奏者在演奏中的心理活動。這種心理活動是在演奏過程中發生的。如演奏的欲望，動機，感情、記憶、想象，應變心理，臨場狀態，等等。可以說每位演奏者的心理狀態是十分復雜的現象。鋼琴演奏和其它的表演藝術同樣是時間的藝術，其特點是演奏者日常練習的效果要在演奏的剎那間完整的、有創造性地表演出來。［４］在現實的教學中，有的學生由于緊張而失去正常的演奏狀態，思維混亂，不能完整的表現音樂。而有的學生記譜記得非常好，但就是從演奏中表達不出作品所要表現的內容及感情。因此，演奏前教師應指導學生必須具備幾個心理條件，一是有強烈的演奏欲望和自信心。由于經常得不到預期的演奏效果，會使學生失去演奏的自信心，必須有達到演奏良好效果充分的準備。二是積累并凝聚演奏的審美完型心理結構。要注意從外部培養學生的音樂審美經驗和藝術的素養，使學生的頭腦儲存更多的音樂的審美信息。同時還要要注意培養學生藝術創造的個性。鼓勵學生去發揮心理的主觀能動作用，自覺地去選擇、組織、創造作品的完美“完型”。三要具有較強的應變的能力。練習感覺與競技感覺是截然不同的，這一點在競技性運動員和表演藝術的演奏者是有相同性的，音樂教師在教學過程中要盡可能地為學生縮小差距。每個人的個性、氣質各不相同，有的學生容易緊張，有的學生在演奏中過于興奮，有的人在演奏中又過分壓抑。音樂教師針對這些問題，在平時要有針對性地對學生進行訓練。
　　（二）了解感受音樂作品的創作背景和風格
　　在學習演奏音樂作品之前，一定要使學生了解音樂作品的創作背景和作品風格，準備工作做好了，在教學中才能使學生學會表現音樂。每一個音樂作品都是作曲家內心情感體驗的再現，只有理解和掌握了作品內在的感情和含義，演奏出來的音樂才具有生命力和感召力。因此，在鋼琴教學中，音樂教師應主動向學生講授作者生活的年代背景、生活狀況、作品產生原因等，使學生對作品的相關情況及作曲家的創作思想有一個全面的了解，使學生從理論的層面上理解音樂作品。同時，教會學生傾聽是感受音樂作品風格的最佳路徑。首先音樂教師在教學過程中，要經常提醒學生注意傾聽自己的音樂，努力去辨析自己演奏的音樂是否優美，仔細感受聲音的層次和質地的變化。其次音樂教師要引導學生聆聽不同風格的音樂作品和不同演奏家的精美絕倫的演奏，使學生在聽的過程中感受音樂的情感，感受音樂作品的風格；使學生在音樂作品背景把握的基礎上，有一個大體的了解和感覺，為其在正式演奏的時候更準確、細致、全面地表現音樂做好準備工作。
　　（三）掌握音樂作品的旋律
　　音樂中最富有表現力的關鍵部分就是旋律，要表現好旋律，首先要準確地找到旋律的動向和形態。［５］人的聲音是自然界所有聲音中最原生態、最自然、最具感染力的聲音，演唱的旋律效果會比樂器演奏的旋律效果更具動態性和感染力。因此，在鋼琴演奏教學過程中應輔以演唱手段，盡量做到使演奏的呼吸適當、強弱變化自然、音色優美如真人歌唱一樣，使作品中的音樂性表達更加鮮明。因為只有這樣，學生演奏的音樂才會更天然、流暢，使演奏更具歌唱性，才能掌握音樂作品的主旋律。
　　（四）合理豐富的想象
　　想象，從心理學層面上看，是人頭腦中對記憶、表象，分析、綜合加工創造，進而形成新的表象的心理過程，它是人類思維的一種特殊形式。而鋼琴演奏是再現音樂家生活場景、民族風格、思想等想象的全過程。因此，音樂教師在教學過程中，應選擇一些形象化、具體化的音樂作品讓學生演奏，引導并鼓勵他們通過想象來表現音樂，使音樂更加形象化。這樣做，有利于音樂技巧的傳授的同時，又會讓學生更真切地體會到鋼琴演奏的美妙和音樂的魅力。
　　三、結語
　　總之，在鋼琴教學中，教師應將鋼琴的彈奏技巧與音樂表現完美地結合。鋼琴藝術教育的實質是音樂藝術素質教育過程，而在音樂課堂中鋼琴技巧的正確運用又是教師教授鋼琴的基本保障。要提高鋼琴演奏教學的效果，必須使學生熟練地掌握彈奏技巧，充分了解感受音樂作品的創作背景、風格，并輔以演唱等形式掌握音樂作品的旋律、節奏，而后依托豐富的想象力再現作曲家的思想形態、民族風格、生活場景等，從而全面提高鋼琴演奏能力。
　　
　　參考文獻：
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