李心草接過“中國第一棒”

　　人民大會堂，全場寂靜，燈光漸起，聚光燈瞬間“打”在了他的身上；
　　小提琴手、中提琴手、大提琴手、短笛手、長笛手、雙簧管手、圓號手、小號手、定音鼓手、大鼓手……所有人的目光都聚集在了他的身上；
　　34cm的指揮棒，兩平米的指揮臺就是他的“世界”。
　　在這里，他是當之無愧的“王者”，他指揮著“音樂王國”里的千軍萬馬。
　　他，就是中國當今最具魅力的指揮家一一李心草。
　　指揮大師卡拉揚曾經說過：“要想成為一名指揮，需要十年工夫；而要成為一名優秀的指揮，還需要一個十年。”
　　可是，李心草似乎是個例外。
　　20歲，他就與前中央樂團、上海交響樂團等國內著名樂團有了成功的合作；
　　23歲，他即成為中國中央芭蕾舞團管弦樂團首席指揮；
　　28歲，他便率領中國國家交響樂團在世界各地進行了歷史性的訪問演出。
　　他是首位進入維也納國家歌劇院執棒維也納交響樂團的華人指揮家，他的足跡遍布全球，西方觀眾在聽了他的音樂會后只說了一句話：“李心草率領下的這支樂團是值得我們頂禮膜拜的。”
　　
　　2010年12月30日晚，中國國家交響樂團2011年新年音樂會《中國之聲》在人民大會堂上演。與以往不同的是，這次音樂會大部分曲目都是由中國的作曲家作曲的。《激情燃燒的歲月》、《紅色娘子軍》、《青春圓舞曲》、Ⅸ我的祖國》等中國觀眾耳熟能詳的旋律在人民大會堂奏響。
　　作為整場音樂會指揮的李心草，心情格外不同。
　　就在10天之前，“中國交響樂之父”李德倫的夫人李玨將一根丈夫生前用過的指揮棒贈與中國國家交響樂團團長關峽，而關峽則將這根具有特殊意義的指揮棒遞到了李心草的手中。很快，“李心草接棒李德倫”的言論出現在了各大媒體上。
　　對于這一說法，李心草沒有興趣，他最在乎的還是音樂。
　　“這一次是我們自己的音樂會，很多曲目都是指揮家們一棒一棒揮到現在、流傳至今的，況且又是在人民大會堂，因為這些曲目的首演都是在這里，它們‘回家’了'所以站在指揮臺上的時候，我的腦子里都是回憶，有黑白電視機，有兒時的畫面，還可以感受到樂團的成長，時代的變遷。”說起音樂會當晚的情景，李心草思緒萬千。
　　
　　“藝術家，天賦和努力一樣重要”
　　
　　“很多人說您是天才，創造了太多的不可能。”
　　“我不是天才，伯恩斯坦是天才他成功了'卡拉揚不是天才也成了指揮‘帝王’。大家都說天才是99％的努力加上1％的天賦，但是在音樂的世界不同，它需要100％天賦加上100％努力，才會成功。我承認自己有很高的天賦，但毫無疑問，我—直很努力。”李心草喝了一口咖啡，輕輕地說。
　　的確，李心草天賦過人。
　　1983年，云南省藝術學校去保山招生。面對招生的老師們，李心草用口琴吹了一首《牧羊曲》，又唱了一首當時最流行的《再見吧媽媽》，讓老師驚訝不已，而最讓老師們目瞪口呆的還是這個沒有學過音樂的農村孩子在“視唱練耳”中的表現。
　　李心草背對著琴，老師敲了一個音，叫他唱，他張著嘴巴有些茫然，老師告訴他，聽見什么就唱什么。他就跟著“哼”了起來。老師按一個音，李心草就哼出來，接連試了幾次，居然全對了。老師“啪”地又按了一下，這一次，李心草頓住了。
　　“這沒法兒唱，您三個音一起按下去的，我怎么唱呀?我只有一個嗓子。
　　“你聽到三個音?那你分別唱出來。”
　　“是的，從下往上唱還是從上往下唱?”
　　“都可以!”
　　李心草從上往下唱了一遍。完全正確!老師又同時按下了四個鍵，他又唱對了'老師們都懵了'所有人都無法解釋這個沒有接受過專業訓練的孩子，怎么會有這么好的耳朵和音樂感覺，這樣的苗子，不能錯過。
　　就這樣，李心草成了云南省藝術學校長笛專業的一名學生。要知道，在來學校之前，他連長笛是什么都不知道。
　　入學以后，除了努力學習專業課外，李心草還要花費大量的時間和精力補上音樂基礎課。即使這樣，他還是會“一心二用”。
　　原來，學習長笛一年之后，他就加入了學生樂隊，第一次參加排練的時候，他就被指揮的老師吸引住了，這是他第一次真正看到、感受到指揮的魅力。排練結束以后，同學們收拾好樂器走了，只有李心草一~i'-A坐在空蕩蕩的排練廳：
　　“我不由自主地走到指揮臺的地方，看著眼前空著的幾十把椅子。又看看我坐的長笛的位置。當時就只有一個感受：這個指揮的地方比我坐的地方感覺好，我以后要站在這里。”李心草回憶說。
　　至此，除了吹長笛，他還自學起了指揮，組織了一個近40A的業余小樂隊，擔任指揮。沒有人教，就一個人摸索著往前走，他經常把各種樂器的分譜抄好，分發給樂隊成員，利用課余時間組織樂隊，自己排練。他們自排了好多作品，可是—直沒有演出的機會。
　　就在這個時候，學校新蓋了一個音樂廳，要開一場音樂會，興奮的李心草來不及準備，就帶著沒有經過校對、手抄的稿子上臺了，看著同樣激動的隊員們，他的開心難以言表，直接奏起了《二泉映月》。因為沒有仔細排練，很快就出現了失誤，他們尷尬地停在了臺上，最后被校長轟了下去。
　　李心草說：“這是我第一次公開露面。就以失敗告終，所以這件事在當時對我的影響挺大。我也知道沒有準備好就沖上臺，不僅是對觀眾不負責，也是對團員、對自己不負責。”
　　
　　“一路上都有貴人相助”
　　
　　正是因為有了這樣“慘痛”的經歷，讓李心草明白了“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理，來不得半點虛假，而自己要想在這條路上越走越遠，就必須接受專業的訓練。
　　1989年，李心草背上行囊只身進京，報考中國音樂的最高學府——中央音樂學院。幸運的是他在長笛、指揮兩門專業課及文化課全部通過。這樣，李心草終于進入了中央音樂學院，拿起了他心愛的指揮棒。
　　那時候學指揮的學生實在是太少了，李心草這一屆原先就他一個學生，中途又插進來一個，加上兩個師兄，一個學校也只有四個學指揮的學生。
　　“大一的時候，我的基礎很薄弱，只能拼命地多練琴、多看譜子、多分析、多琢磨、多做作業。因為對于指揮來說，基礎理論功課是非常重要的。和聲學、對位學、曲式學、配器，這些基礎功課特別繁瑣，真的會讓人學到吐血。”李心草淡淡笑著說。
　　雖然很艱難，很枯燥，但他還是堅持下來了，僅僅用了一年時間，他就徹底追了上來。從大二開始，他的所有功課—直都在全系名列前茅。
　　1992年8月，旅美華人指揮家胡詠言回國，這位中央樂團的首席指揮一眼就“相中”了瘦弱的李心草，邀請他擔任自己在上海交響樂團演出時的助理指揮。
　　對于指揮專業的學生來說，這樣的機會自然是彌足珍貴的。對指揮來說，實踐的經驗至關重要，如此年輕的李心草就獲得了和國家交響樂團“過招”的機會，他自然不會掉以輕心，做足了功課的他在排練時發揮的淋漓盡致，不管有什么小問題，他都要全心全意去解決，以至于胡詠言最后只要排練一遍就可以直接登臺演出，對于國內樂隊深深了解的胡詠言來說，他明白李心草付出了多大的努力和艱辛。
　　這一年，李心草就已經與前中央樂團、上海交響樂團等國內著名樂團有過成功的合作，并成功演出了威爾第的歌劇《茶花女》和中國歌劇《原野》。而在這其中，他最大的收獲就是站在指揮臺上的那一份從容和自信。
　　1993年，全國首屆指揮大賽，聚集了全國各地的指揮好手來參賽，做了充分準備的李心草在最后階段背了15部總譜，功夫不負存心人，在眾多選手都和廣州樂隊有了十幾首的合作之后，他最終笑到了最后，獲得冠軍。那一年，李心草只有22歲。
　　一夜間，他“紅”了，音樂界都知道，有一個年輕的指揮家叫李心草。
　　“其實我這一路上都有貴人相助，運氣很好。除了胡詠言先生，后面我還碰到了李德倫先生、陳佐湟老師，他們都不是我學校的老師，但是在藝術的道路上卻給我提供了太多的幫助。還有就是真正的指導過我的老師——徐新教授，大家都說我出道比較早，這一切和老師們的提攜幫助是絕對分不開的。”
　　
　　“他的動向受世界矚目”
　　
　　參加了那么多重大的演出，拿到了首屆指揮大賽的冠軍，還沒有出校門的李心草就已經成了“香餑餑”，不少樂團慕名找到了學校。
　　最終，李心草選擇了中央芭蕾舞團。
　　在二十多歲的年紀成為國家級專業樂團的指揮，指揮大量的芭蕾舞劇，在很多人看來不可思議。但是李心草做到了，并且做的很好。在許多人眼里，李心草足以成為他們心中的偶像。
　　“在芭蕾舞團做指揮的感覺是不一樣的，在那里讓我無形中對每一個作品都產生了一種與眾不同的感覺，就是畫面感。因為你每天看到演員翩翩起舞，所以你會不由自主有了舞臺的畫面感，聽著音樂，你腦子里就會出現移動的畫面。”李心草回憶道。
　　正是憑著這樣的感覺，李心草很快榮升為團里的首席指揮，從當時的條件來說，他過的是相當滋潤了。照這樣的情況發展下去，他在國內的事業和知名度都會與日俱增。
　　但這樣的日子未滿三年，他就開始“折騰”了。緣由只有一個，就是那個藏在心底的夢——維也納。
　　1997年，因為一個偶然的機會，只懂十句德語的李心草放棄了國內的鮮花、掌聲以及安逸的生活，只身前往奧地利，進入國立維也納音樂學院學習指揮。似乎所有的一切都回到了最開始。
　　李心草第一次走進夢想中的課堂，就被教授的一盆“冷水”澆醒了'因為語言不通，教授毫不客氣地讓他學一年的語言后再進課堂。李心草懵了'自己在維也納一共只有兩年多的學習時間，如果將整整一年的時間用來學習語言，那么專業學習的時間就所剩無幾了。于是，他試著把最枯燥的事情當成有樂趣的去做。天天背單詞，和室友交流，每天還去上五個小時的強化班，周末的時間也全花在了德語上。
　　三個月后，他用一口流利的德語問老師：“我可以來上課了嗎?”教授跟他交談了幾句，十分驚訝，然后動情地對同學們說：“中國人真的了不起，他們聰明勤奮，過去我不大相信。今天我要把這個勤勞民族的一員，來自中國的心草·李介紹給大家。”
　　全班二三十個學生中，來自中國的“心草·李”在專業上永遠是最優秀的。白天是高雅的音樂，晚上是洗不完的盤子、送不完的外賣，就是在這樣“冰火兩重天”的日子里，李心草編織著自己的音樂夢。這段時間，他還生平第二次，也是最后一次參加了比賽——舉世矚目的“貝桑松國際指揮比賽”。
　　在這場國際大師級的比賽中，經過四輪緊張的比賽，李心草榮獲比賽第二名。這次“意外”的成功，使他的事業瞬間上了一個臺階，歐洲許多著名的樂團認識了他，并頻頻安排他在歐洲演出。他還作為世界著名指揮家哈格教授的助理指揮，執棒維也納國家歌劇院樂團來北京的演出。
　　就在李心草想在歐洲“奮斗”之時，中國國家交響樂團在歐洲巡演，著名指揮家陳佐湟先生問他：“愿不愿意回國加入中國國家交響樂團?”他向導師征求意見時，教授睜大著眼睛說：“當然要回去，你才28歲，這個年紀就能在國家頂級樂團擔任指揮，全世界也很少見。”
　　僅僅過了一個月后，李心草回到祖國，成為中國交響樂團的駐團指揮。先是作為陳佐湟先生的助理指揮，率中國交響樂團進行了“99東瀛行”；2002年秋，已進團4年、擔綱常任指揮兩年的李心草，第一次獨立率領中國交響樂團赴日本、澳大利亞、歐洲及臺灣地區巡回演出了20多場，獲得巨大成功。雷鳴般的掌聲是樂團獲得的最大獎勵。
　　李心草忘不了，在德國演出結束后，坐在第一排的德國前總理科爾頭一個站起來熱烈鼓掌；作為第一個帶領中國樂團踏上悉尼歌劇院的中國指揮家，他們首場演出就得到了2600名觀眾的厚愛，不僅樂團演奏每首作品后都掌聲雷動，而且在加演了兩首作品后，觀眾的掌聲一次次再把李心草喚回舞臺，最后，他不得不與樂隊首席擁抱著回到后臺才平息了掌聲的熱潮……
　　歐洲巡回演出中，他們讓西方觀眾領略到了中國交響樂團“魔力的聲音”，認識了“魔法師”李心草，幾乎每一場演出結束，都會有當地樂團前來與他簽約，邀請他做當地樂團的客席指揮。
　　2007年隨溫家寶總理出訪莫斯科，他執棒“中俄文化年閉幕式”音樂會；2008年奧運之際，李心草在舉世聞名的維也納歌劇院執棒維也納交響樂團，在歐洲首演了中國歌劇《木蘭》；2009年，他受韓國釜山市長邀請出任釜山愛樂樂團音樂總監兼首席指揮；2011年初，李心草率領國家大劇院進行了歷史性的首次出訪任務，在首爾藝術中心成功地上演了普契尼《圖蘭朵》(國家大劇院版)。
　　這一切，無疑證明李心草是當今最出色的指揮家之一，世界樂壇都在關注他，阿姆斯特丹皇家音樂廳，紐約林肯藝術中心，悉尼歌劇院，東京三得利音樂廳等數十所世界頂級音樂場所都留下了他和國交的足跡，所到之處，響應熱烈，頗受好評。
　　“他1971年出生，此次日本巡演所確立的決定性的評價，今后的動向將受到矚目”；
　　“李心草的指揮帶有濃厚的西方韻味，他是當今少有的天才指揮家”；
　　“李心草證明了自己是一位令人羨慕、適應能力極強的指揮家，對各種曲目都掌握自如”……
　　這樣的評價撲面而來，面對這一切，李心草相當冷靜，“我只是做著這輩子最喜歡的事情，做好就可以!”
　　
　　對話李心草——“最有魅力的時候是在家里”
　　
　　《中華兒女》：2011年新年音樂會《中國之聲》排了多久?
　　李心草：現在的排練，再難也不會超過一周，這次就排了兩天，排練沒有必要把所有人都弄得筋疲力盡。我的排練特點就是快，用最短的時間獲取最大的效果，在那之前我會比別人更細的鉆研，所以很多人愿意跟我排練，非但不累，效率還高。
　　《中華兒女》：現在社會上有一種說法，就是沒有金錢支撐的家庭，孩子最好不要碰音樂，因為學起來真的很貴，您怎么看?
　　李心草：我認為首先要客觀的看這個孩子是否有天賦，如果沒有天賦，你可以當成興趣來培養，沒有必要作為專業去發展。但是，倘若孩子有天賦，而且還是極高的天賦，再窮你也要學。我相信這種孩子一定能碰上許多能幫助他的老師。至少我碰到了這樣的孩子，非但一分錢不收，甚至我會在經濟上給他幫助，支持他在這條路上越走越遠。
　　《中華兒女》：在中央音樂學院的四年，您最大的收獲是什么?
　　李心草：中央音樂學院教會了我成長，里面有很多好老師，不管是專業上，還是做人上。我要強調一點，指揮跟其他專業完全不一樣。小提琴、鋼琴這些專業，在大學中就是最好的學習，你可以讀研究生，畢業了就能直接工作，然后在工作當中不停地學習進步。但是指揮不一樣，大學不管學多久，只是打基礎，沒有實踐。真正步入學堂的時候是在你大學畢業了之后。
　　《中華兒女》：1996年，您拋棄了國內的一切，去奧地利學礬奧地利和國內的教育有什么區別?
　　李心草：完全3<--樣。在那三年里，我更親密地接觸到了西方音樂。在那片土壤里，在那樣的氛圍中，聽他們說話，看他們的表情，注視那片風景，都能體會到很深的音樂道理。
　　《中華兒女》：大家都說您是“魔法師”，您怎么看待那根“魔法棒”?
　　李心草：所有的一切都在心里，指揮棒只是個道具，有沒有無所謂。
　　《中華兒女》：您最有魅力的時候是站在指揮臺上嗎?
　　李心草：我想不完全是。更有魅力的時候是在家里，我妻子要陪著我一輩子，所以最有魅力的時候就是在她面前。
　　《中華兒女》：指揮師、父親、丈夫，您認為自己哪個“角色’'做的更好?
　　李心草：家里做的更好，我也希望家里做的更好。我現在一個月30天，只有一個星期是在家里的，別的時間都在排練、演出。結婚后，我沒有做過家務，也只做過一頓飯，我的太太挺辛苦的，我很享受在家的每一分鐘。
　　《中華兒女》：您的孩子是不是也很有音樂天賦?
　　李心草：是的，我女兒今年十歲，在學習長笛，這是她喜歡的，對于她的音樂教育，我也挺苛刻的，既然學了'就一定要學好，所以我常常陪她一起練習。
　　《中華兒女》：先前有報道說您20歲時想當卡拉揚，50歲時想當阿巴多，40歲時想做西蒙拉特，那么您現在最想做什么?
　　李心草：就想做我自己，我現在過著自己想過的生活，特別幸福。現在的狀態和我二十年前想的差距很大(笑)，那個時候是小孩，毫無理智的理想、幻想。可能人越長大越現實吧。雖然20年前的目標可能這輩子都達不到，可是我一點也不遺憾，因為我努力了'并且有回報。
　　《中華兒女》：在音樂會上，面對帶著爆米花、可樂進場的觀眾，您會不高興嗎?
　　李心草：曾經苛求過，觀眾曾經拿照相機照了一下，我就用很鄙視的眼光，或者很不客氣地訓斥他們。現在不會了'我認為這個音樂廳大家都有權利進來，觀眾能進來就是尊重你，至于他懂不懂音樂，如何欣賞音樂，這是音樂家應該做的事兒。中國本來就不是西方古典音樂盛行的地方。改革開放也就30年，你如果苛求中國人跟國外的觀眾一樣，有些牽強。所以當他走進音樂廳，不管他是拿著爆米花或者喝醉，都已經是對你的尊重了，剩下的是你怎么去教會他們聽音樂，而且讓他們下次還愿意來。
　　《中華兒女》：您加入青聯已經十年了，去年還當選為全國青聯常委，您怎么看青聯這個大家庭?
　　李心草：雖然因為時間關系，我參加青聯的活動不是特別多，但是這個大家庭卻讓我感覺非常溫暖，雖然表面上看大家在一起就像參加派對，但是這里面的意義卻很重要，每一次聚會，你都會看見不同的人，各界的精英，看似都在談笑，但是在這個場合里，每個人都會把自己最光輝的一點呈獻給大家，你會學到很多東西，這都是無形中的，有一種促進作用，當你回到工作崗位上時，你就會感到有不一樣的感覺了。青聯有她巨大的影響力，這個影響力不能忽視，我每次參加活動，都能交到很多新朋友。
　　《中華兒女》：對2011年，您在工作上、生活上有什么期待?
　　李心草：就是健康，只有身體健康，你才有精力做更多的事。
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