國際手風琴藝術周引發的思考

　　由中國文化部、哈爾濱市政府主辦，黑龍江省音樂家協會、黑龍江省教育廳協辦，哈爾濱師范大學音樂學院承辦的第30屆中國?哈爾濱之夏音樂會活動之一的“國際手風琴藝術周” 于2010年8月7日至10日在“音樂之都”哈爾濱隆重舉行。聯合國教科文組織國際音樂理事會世界手風琴聯盟主席博德爾?雷蒙德（英國），藝術委員會主席弗雷德里克?德尚（法國），俄羅斯手風琴大師謝苗諾夫、尤里?希什金，烏克蘭手風琴大師祖賓斯基，德國手風琴學會秘書長安德里斯?耐博等外國專家應邀出席活動。此外，還有國內手風琴專家參與比賽的評審工作。藝術周活動分別由國際手風琴比賽、音樂會及大師講座三部分組成。
　　從開幕式音樂會上的手風琴與交響樂團的協奏，到巴揚手風琴獨奏、法國手風琴流行音樂二重奏，再到閉幕式上獲獎選手的音樂會，豐富的表演形式展現了國際手風琴事業蓬勃發展的最新潮流。據國際手風琴藝術周組委會秘書長、哈師大傳媒學院副院長王宏宇教授介紹：“此次國際手風琴藝術周是我國首次由國家文化部主辦的國際手風琴賽事，‘藝術周’成功地吸取國際化運作方式，本著促進交流、探索手風琴的多元化發展的宗旨，希望呈現給觀眾們世界高水平的手風琴藝術盛宴。”精彩紛呈的國際手風琴藝術周帶給人們無數次的激動和震撼，也引發了我們對中國手風琴事業發展趨勢的若干思考。
　　
　　一、手風琴專業教育與手風琴普及教育
　　
　　國內領先的手風琴專業教育機構——天津音樂學院、中央音樂學院派出的“大部隊”選手均已達到國際同組別比賽的優秀水準，這充分體現了我國手風琴專業教育的發展程度及中國手風琴演奏與教學水平的巨大飛躍。在專業院校派出的參賽選手中，有的是“身經百戰”，如：在國際手風琴大賽上獲獎無數的青年自由低音組冠軍田佳男；也有利用本次國際比賽“布陣練兵”，以適應專業演奏者高頻率的比賽環境和心理素質。在此類選手的演奏中，技術早已不是障礙，他們比的是音樂上的層次處理和情感的表現張力。
　　與此對應的是國內很多業余選手尚且存在著基本功不扎實，技術限制了音樂表現等諸多問題。從這個層面來看，中國手風琴若想得到持續的普及和發展，必須重視業余教學。普及教育要從娃娃抓起，讓手風琴成為孩子們進入音樂世界的媒介，帶給他們愉悅的情感體驗；避免在演奏進度和難度上拔高，喪失對手風琴的學習興趣。學習興趣直接決定著孩子能否克服技術難度上的重重障礙，也決定著他們中能否分流出一部分從業余愛好上升到專業學習和演奏的階段。此外，手風琴普及教育要根植于大眾文化土壤，讓手風琴貼近百姓生活，讓普通觀眾也能體會以琴表情的音樂魅力。
　　雖然手風琴專業教育和普及教育的對象不同，演奏技術難度不同，但是演奏者通過手風琴這件樂器獲得的音樂美感和情感體驗是一致的。任何復雜的技術都是為表現音樂服務的，所以，無論專業的還是業余的演奏者都不應以演奏難度論高低，只以表現音樂性為最終目的。
　　
　　二、手風琴流行音樂與手風琴古典音樂
　　
　　手風琴流行音樂近幾年才進入我國，就激起了很多學習者的興趣。藝術周中，法國德尚先生的學生音樂會和流行音樂組的比賽更加促進了我國手風琴流行音樂的啟動和發展。為手風琴流行音樂而特制的流行手風琴出現以及演奏技術的親民性，讓人們對這種音樂風格的普及產生期待和聯想。
　　本次國際手風琴藝術周是首次在中國東北部地區將流行音樂這一組別納入進來的比賽。從聽眾的層次來看，大眾易于接受手風琴流行音樂，而專業群體更傾向于古典音樂。表面看似流行音樂的演奏難度低于古典音樂，旋律易記，情緒輕松、歡快，而后者總是相對于前者更多地表現出深刻、內省的情感和思想。其實，二者并不是“雅”與“俗”的關系。所謂的“古典音樂”也是存在于歐洲特定歷史時期的“流行音樂”，只是經過幾百年的流傳“修成”了經典音樂。之所以今天看來它不再是“流行音樂”，那是因為當今的時代背景、審美標準和欣賞載體都與過去大相徑庭。現在的流行音樂能否成為幾百年后的經典音樂，就要看歷史的沖刷和人們的需求了。
　　當今手風琴流行音樂作品大多創作于近現代，它們都是順應手風琴音樂歷史發展的潮流而產生的，也來自于人們對流行音樂作品的聽覺需要。盡管古典與流行是截然不同的兩種風格，但手風琴音樂的魅力卻伴隨著二者散發著不同的芬芳。
　　
　　三、傳統低音手風琴與自由低音手風琴
　　
　　從琴的角度來說，專業教育隊伍中持有的大多是巴揚和自由低音這種高價位的手風琴，而業余愛好者仍沿襲低價位的傳統低音手風琴。究其原因，當然是前者更有利于發揮手風琴的藝術感染力，并拓展手風琴演奏的新技術和新方法；而后者占全國從事或演奏手風琴者的絕大部分數量，沒有一定經濟實力的家庭是承擔不起那些動輒幾萬、十幾萬的高端琴的。
　　那么傳統低音琴就沒有存在的價值了嗎？傳統低音手風琴演奏某些音域較寬、復調織體的音樂確實受到局限，可是它在普及音樂教育中發揮的作用卻不容忽視。第一，它廣泛應用于群眾文化活動，因為它比自由低音手風琴重量輕，攜帶方便，為合唱伴奏始終是最佳的樂器選擇。第二，它永遠是現在和未來中國手風琴演奏家所使用的第一臺手風琴，因為它是專業教育的“先行者”，沒有傳統低音手風琴的普及教育，中國的巴揚大師絕不會橫空出世。第三，傳統低音琴的價位低，音色質樸，適用于平凡百姓家庭，它可以輕松地實現人們自娛自樂，與音樂親密無間的美好愿望。
　　本次比賽就是充分考慮到演奏群體和演奏樂器及曲目的不同，劃分出傳統低音組和自由低音組。不可否認，演奏曲目和技巧是受到組別限制的，但是只有傳統低音琴和自由低音琴在各自的發展道路上并駕齊驅，才能積極推動我國手風琴事業的穩步發展。
　　
　　四、外國手風琴作品與中國手風琴作品
　　
　　眾所周知，柴科夫斯基、皮亞佐拉、古柏杜麗娜、尹伊桑等作曲大師都曾為手風琴創作過優秀的曲目，尤其俄羅斯、意大利、法國的手風琴音樂在世界舞臺上占有重要的地位，其深厚的民族民間音樂土壤孕育著優秀的手風琴音樂創作資源。又如：當今俄羅斯的謝苗諾夫和烏克蘭的祖賓斯基是集演奏與創作于一身的巴揚大師。因此，很多新技術并不是來自于演奏者的挖掘而是產生于創作者的思維中。風格多樣和震撼心靈的外國手風琴作品如此層出不窮，就是源于外國作曲家與演奏家的良性循環的發展鏈條已經成熟，它正以絕對的優勢占據著世界手風琴的舞臺前沿。比賽中，大多數選手會重點選擇外國作品來表現演奏水平，就是考慮到手風琴樂器的特點和作品的技術發揮效果。
　　本次藝術周國際比賽中的中國規定曲目大多是近期在天津音樂學院舉行的手風琴作品征集比賽中的獲獎作品（主要是為自由低音手風琴而作），如：中央音樂學院作曲專業學生代博創作的《醉京風》、天津音樂學院作曲教師宮曉霞創作的《京韻》、活躍于各類國際賽場的許笑男創作的《春天的歌聲》等等。本次藝術周的法國流行手風琴音樂會中，出現了一道亮麗的風景線：中國留學生譚家亮創作并演奏的《彩云追月》是首新銳風格的中國作品，爵士音樂元素與中國傳統民族音樂風格的完美結合，讓古老的中國音樂散發著華麗、迷人的光彩。
　　可喜的是，這些作品根植于中國的本土文化，表現出中國作品的獨特韻味，豐富了長期以來中國作品貧乏的國內手風琴曲庫。在重奏組比賽中還可聽到管弦樂作品改編的中外樂曲，如：山西師范學院作曲教師陳楠改編自鮑元愷的《看秧歌》、《鬧元宵》、柴科夫斯基《弦樂小夜曲》。遺憾的是，賽場上很難“捕捉”專為傳統低音琴而作的中國風格新作品；此外，演奏家組選手普遍反映《醉京風》寫得過難，很多參賽選手在同一處出現停頓、接不上的情況。因此，專業作曲隊伍需要加強對手風琴的演奏法和樂器自身特點的認識，才能創作出民族性與時代性、音樂性與技巧性兼具的中國手風琴藝術精品。
　　綜上所述，來自世界各地手風琴專家和國內200多名選手對活動的積極參與，使這次國際手風琴藝術周取得了巨大的成功。演出和比賽的形式豐富多彩：獨奏、重奏、手風琴室內樂等令人眼花繚亂的手風琴盛宴深深地震撼著觀眾的心靈。大師們的講座也打開了普通中國觀眾和小演奏者們的視野，刷新了大家對世界手風琴發展狀況的了解。2007年1月在斐濟舉行的國際手風琴聯盟第117次會員國會議上，中國音協手風琴學會向國際手風琴聯盟遞交入