關于當前民族唱法問題的幾點思考

　　ＣＣＴＶ全國青年歌手電視大獎賽經過二十多年的實踐和探索已成為弘揚民族藝術、普及音樂知識、發現和培養聲樂人才、引領和推動民族聲樂發展的重要平臺。第１４屆青歌賽圓滿落下了帷幕，像往屆一樣又掀起了人們對民族唱法評議與質疑的熱潮，“罐頭歌手”、“民族唱法患上了專業病”、“原生態打敗學院派唱法”等批評不絕于耳。藝術沒有個性，就沒有生命力、吸引力和感染力，也必然會失去觀眾和市場。其實，青歌賽所反映出來的民族唱法的問題也是民族聲樂發展的現狀，民族唱法單一的問題多年來一直困擾著民族聲樂的教學與演唱。在世界文化交流日益廣泛而深入的今天，我們只有積極繼承傳統民族聲樂的精華，廣泛借鑒世界各種音樂文化的優點，正確處理好演唱的科學規范與藝術個性的關系，才能不斷提升民族聲樂水平，開拓民族唱法的新境界。
　　
　　一、民族唱法是歷史的，要樹立民族意識，解決好縱向傳承問題
　　
　　音樂界習慣認為我國的民族聲樂是從上世紀２０年代“西學東漸”的“學堂樂歌”開始萌芽的，并把民族聲樂定義為“學院派的歌唱藝術”，這在客觀上割斷了民族唱法的歷史紐帶，也削減了民族唱法的豐富內涵。多年來，聲樂教育的教學方法就是“美聲＋民歌”，教民族聲樂的教師和學民族聲樂的學生常常忽視或排斥民族民間的演唱方法，一講到“科學的方法”往往就是套用美聲唱法。由于學習和模仿的路徑單一，民族唱法缺少應有的歷史積淀和文化底蘊，直接導致發聲學院化、唱法趨同化、演繹同質化的弊病。就像一些學者對青歌賽上民族唱法的評論，女選手“千人一嗓”，男選手靠飆高音成了沒有特點的“音箱”。民族聲樂有著輝煌的過去，青歌賽曾催生了一大批歌壇新星，但原本生機勃勃、欣欣向榮的民族唱法卻在近些年陷入了困境，路子越走越窄。
　　民族性是“民族唱法”的生命和靈魂。在青歌賽上，“原生態”的演唱往往會使我們耳目為之一新，精神為之一振。這種曲調優美、風格淳樸、情感熾烈的演唱，不僅征服了評委也贏得了觀眾。如湖北巴東撒葉兒嗬組合、云南楚雄阿乖佬彝歌隊、新疆瑪納斯組合、貴州侗族大歌和內蒙古呼麥等，自然本色的演唱風格，原汁原味的鄉音鄉情，這種越貼近民間、貼近生活、貼近群眾的音樂，就越是鮮活、越有個性、越受歡迎。科學的發聲方法必須與本民族的語言以及情感方式的表達等融合起來，才能唱出民族特色和民族神韻。受自然與人文環境等因素的影響，民族唱法是中華民族特有的歷史文化、心理思維、表現方法及審美情趣在聲樂藝術上的集中反映，與其他民族聲樂藝術有著本質的區別，應該是以中國語言為基礎，以吐字、行腔韻味為特點，以字正腔圓、聲情并茂為準則，追求發聲規范、圓潤、光亮、富有彈性，充分繼承戲曲、曲藝、民歌等傳統聲樂演唱的精華，有自己嚴密的理論體系和科學的演唱技巧。
　　民族唱法如何回到源頭上來吸取營養，健康發展？一是要在理論上總結提高，二是要在實踐上開拓創新。從理論上看，我們對傳統民族唱法的研究還不夠系統，沒有把戲曲演唱、曲藝說唱、民族歌劇和民歌豐富的演唱經驗和演唱技巧上升為科學理論，這在一定程度上制約和影響了民族聲樂的教育和發展。從實踐上看，民族唱法與傳統唱法、民間唱法的交流互動不足，要倡導音樂家和歌唱家多到民間采風，多聽來自老百姓的音樂，多向傳統藝術、民間藝術學習。聲樂教育要開設民族民間演唱專業，讓民間藝術和民間藝術家走進音樂殿堂。語言規律的差別及對咬字、吐字、語言在演唱上的不同處理與強調程度，是民族唱法與西洋唱法的原則區別，而唱法上的滑音、顫音、波音、直音等演唱方法又是傳統民族唱法的優良技巧，我們必須在這方面下功夫，而不是機械地用美聲唱法去培養學生。總之，民族唱法只有深深植根于民族文化的沃土之中，生長在地域特色、民族特色的雨露之下，充分接受傳統音樂文化的滋養，才能枝繁葉茂，茁壯成長。
　　
　　二、民族唱法是多元的，要具備世界眼光，解決好橫向借鑒問題
　　
　　現代民族聲樂從上世紀２０年代“西學東漸”的“學堂樂歌”到延安時期的“新歌劇唱法”；從建國初期的“土洋之爭”到６０年代的“百花齊放”；從８０年代的“借鑒西洋、為我所用、以我為主”到現在對“民族聲樂多元”的呼喚，經過近百年的發展，在與西洋聲樂碰撞、借鑒、融合、創新中闖出了自己的路。特別是上世紀７０年代末８０年代初，隨著中西文化交流日益頻繁，西方聲樂教育家、歌唱家來華講學，美聲唱法的合理性、規范性和科學性被廣為借鑒，使中國的民族聲樂在演唱技法和氣質風貌方面都發生了巨大變化。美聲唱法雖然科學，但畢竟只是世界音樂文化的一部分，如果太過強調美聲唱法的規范化和統一性，眼界太窄，亦步亦趨，必然會導致民族聲樂唱法雷同、音色模仿、風格相似的現象。２１世紀是多元文化并存的世紀，我們要有世紀胸懷和世界眼光，站得要高，看得要遠，堅持走全面學習和多元借鑒的路子，積極推動民族唱法與世界音樂文化接軌。
　　科學唱法無優劣，也沒有國界。歌唱發聲只要符合人體發聲規律，能夠從容、持久、富有表現力地演唱聲樂作品，就是科學發聲。民族唱法要有更大的包容性與開放性，無論是繼承傳統、民間的演唱方法，還是借鑒西方的演唱方法，無論是“原生態”唱法，還是“學院派”唱法，只要是具有民族文化神韻、濃郁地域特色、人民大眾喜聞樂見的演唱都應納入民族唱法的范疇。實踐證明，２０世紀初的“西學東漸”和新時期西方現代音樂思潮的涌入，兩次中西方音樂文化的大沖撞大交融，有力地推動了民族聲樂的大發展大繁榮。一大批歌唱家把西方的演唱技巧和演唱方法與中國傳統唱法結合在一起，一些聲樂作品至今仍久唱不衰，久聽不厭。取西洋唱法之長，為民族唱法所用，在一定程度上克服了傳統民歌演唱中普遍存在的緊、擠、卡，音域窄、音色干、缺少共鳴的不足，使得民族聲樂既具有西方的寬泛通暢、集中有力的審美要求，又具有中國傳統唱法的字正腔圓、聲情并茂的民族特征。在世界文化的碰撞中，我們民族聲樂藝術應該在充分繼承中華民族傳統唱法的基礎上，從開放、多元的角度去思考和借鑒不同唱法的聲樂藝術，不僅要學習西洋美聲，還要學習世界其他民族的音樂文化，注重吸收世界各國的優秀文化，使外來的聲樂唱法變為中國唱法，在中國的土地上生根發芽，開花結果，從而使我們民族聲樂藝術的內涵更加充實、更為豐富。
　　總之，只有在恪守本民族的風格特點和色彩氣質的基礎上，積極吸取外來音樂文化的精華，豐富、充實民族聲樂演唱藝術，才能使民族聲樂唱法始終保持濃郁的民族風格和鮮明的民族特色。正如魯迅先生所說，“采用外國的良規，加以發揮，使我們的作品更加豐滿是一條路；擇取中國的遺產，融合新機，使將來的作品別開生面也是一條路。”①他雖指木刻藝術而言，但包括聲樂唱法在內的所有藝術都當如此。
　　
　　三、民族唱法是科學的，要學會辯證思維，解決好規范統一問題
　　
　　第１４屆青歌賽結束后，圍繞民族唱法的規范統一問題，再次展開了激烈爭論。一些學者認為按照一定的規范和模式教學，過于強調聲樂技法的學習，是造成當前民族唱法個性單一的主要原因，“科學化、規范化雖能夠批量生產歌手，卻抹殺了他們的個性”，有的甚至懷疑民族唱法的科學性。“規范”是科學的發聲方法和演唱技巧，“個性”是演唱個體獨特的嗓音與鮮明的風格。我們既要嚴格遵守科學規范，又要充分張揚個性，在規范中繼承，在個性上創新，充分體現規范與個性的和諧統一。
　　首先，藝術個性必須在嚴格的規范指導下，用科學的方法進行訓練才能形成，也就是說培養聲樂人才必須遵循一定的規范，用科學的發聲方法進行聲音基礎的共性訓練是必不可少的過程。聲樂演唱以表達感情為目的，生動地抒發感情要有美好的聲音，而美好聲音的形成必須經過規范的訓練，不能為片面追求演唱的個性而排斥必須遵守的規范。每個民族、地域、時代都有各自特有的審美習慣、審美需求及審美標準。民族聲樂的“規范”，是民族聲樂科學的發聲要求和審美標準。要形成中國氣派、民族神韻、大眾喜愛的民族聲樂演唱藝術，就必須對民族聲樂的規范充分尊重，嚴格遵循。金鐵霖在這方面進行了開拓性的研究，他在繼承我國傳統民族聲樂表演藝術的基礎上，創建了“聲、情、字、味、表、養、象”七字標準。“七字標準”涵蓋了聲音科學訓練的要求，以情帶聲、聲情并茂的藝術表現，先共性、后個性的咬字吐字訓練，唱什么、像什么的味的追求，與歌唱內容相適應的舞臺表演要求，作為民族聲樂歌手全面的藝術修養，以及對歌手形象、儀表、臺風方面的訓練，形成了一套相當完整的民族聲樂教學訓練體系。一批在這個體系下成長起來的歌唱家的成功，證明了這套體系的科學性和可行性。但“七字標準”只是民族唱法成功探索的一個范例，民族唱法要百花齊放，各種流派競相發展，各種風格爭奇斗艷。同時民族的審美規范和審美標準又會隨著時代的變化而變化，人民群眾的審美需求日益增長，審美水平也在不斷提高。
　　其次，演唱方法要遵循規范，但不能丟掉個性，藝術是以個性為生命的，失去了個性就失去了生命。民族聲樂的演唱既要有聲音松弛明亮、吐字清晰、聲情并茂的共性，又要有鮮明的演唱個性和獨特的藝術魅力。由于民族和地域的差異，不同的風土人情、審美要求和欣賞習慣，不同的語言特征、表演風格、感情表現和精神氣質，不同的發聲技法和演唱風格，必然會催生不同的藝術個性和演唱特色。世界“三大歌王”帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，在演唱歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》時，就創造出各自的藝術個性：帕瓦羅蒂氣勢恢宏、激越高昂，多明戈熱情洋溢、輝煌流暢，卡雷拉斯明朗清新、柔美動人。一度創作僅提供音樂形象，二度創作是一個動態的創造的過程，演唱個體在聲音條件、生活閱歷、藝術修養、審美品味等方面的差異，必然會造成歌唱的個性特色。
　　當前，我國民族聲樂正處在繼承中發展，借鑒中融合，規范中創新的良好狀態。無所不師無定師，要善于從不同的角度學習不同的成功經驗，不囿于一家，廣為采擷而兼取眾長，在汲取的同時又有所揚棄，師古不泥古，學洋不崇洋，規范有創新。費孝通先生曾說“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，從音樂的角度看，民族唱法既要弘揚和繼承自己優秀的文化傳統，還要學習和借鑒世界其他優秀文明成果，只有各種優秀文化互相包容、互相交流、相互借鑒，才能展現一個多姿多彩、和諧交融、不斷發展的音樂世界。
　　
　　①魯迅《且介亭雜文〈木刻紀程〉小引》，北京：人民文學出版社，２００６年版。
　　[本文系安徽省高校優秀青年人才基金項目（編號：２００９ＳＱＲＳ１５０）]
　　
　　魏麗莉 宿州學院音樂學院副教授（責任編輯榮英濤）