從“四大件”到“多聲部音樂”

　　為進(jìn)一步深化普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的改革，從２００７年起，教育部開始在全國部分高等師范院校推行音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)課程改革的試點工作，其中人們關(guān)注的一個焦點，就是對傳統(tǒng)作曲技術(shù)理論課程進(jìn)行了全面而深入的革新。這也是此次課改試點工作中阻力與難度最大的一項。
　　傳統(tǒng)作曲技術(shù)理論分為四門課程，即俗稱的“四大件”：和聲學(xué)、復(fù)調(diào)音樂、配器、曲式與作品分析。這四門課程都經(jīng)過了長期的發(fā)展與完善，各自有著嚴(yán)謹(jǐn)而成熟的課程模式，它們各自為政，且分工明確，雖互有聯(lián)系和滲透，但基本都是各自獨立研究與教學(xué)的。
　　在此次課改試點工作中，針對音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的特點，設(shè)立了一門新型的綜合課程——“多聲部音樂分析與寫作”，即將傳統(tǒng)“四大件”加以重新整合和適當(dāng)擴展，以提高教學(xué)效率，加強教學(xué)實踐。這就為我們走出傳統(tǒng)“四大件”課程模式的規(guī)制，建立新的課程模式，提供了一個嶄新的思路。
　　一、現(xiàn)狀與困境
　　“四大件”是音樂院校作曲專業(yè)重要的專業(yè)理論課，而在音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)，其作曲技術(shù)理論課程長期是按照“四大件”的模式進(jìn)行教學(xué)。然而這樣的教學(xué)模式是否適合音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)？這也是幾十年來人們不停爭議和探索的問題。
　　以和聲學(xué)一門為例，自１７２２年拉莫發(fā)表《和聲學(xué)教程》，建立和聲學(xué)理論體系以來，和聲學(xué)已經(jīng)歷了三百多年的發(fā)展，是所有音樂專業(yè)學(xué)生都必須掌握的一門重要基礎(chǔ)理論課程。我國自上世紀(jì)２０年代開始有高等音樂教育以來，和聲學(xué)無論是教材還是教學(xué)模式都是從西方引進(jìn)的，除蘇聯(lián)斯波索賓等四人經(jīng)典的《和聲學(xué)教程》外，還有普勞特、該丘斯、辟斯頓、亨德米特等，其基本模式都是以四部和聲為主，輔以鍵盤和聲與和聲分析。雖有不少專家根據(jù)我國的實際情況以及各院校教學(xué)需要，進(jìn)行過各種突破與改變，但始終脫離不了傳統(tǒng)“四部和聲”思維的教學(xué)模式。
　　對于作曲專業(yè)而言，必須從學(xué)術(shù)的高度來認(rèn)識和聲，所以“四部和聲”有著不可替代的重要意義。而音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)是以培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師為目標(biāo)的，其專業(yè)性質(zhì)與特點，注定了他們不可能達(dá)到作曲專業(yè)的認(rèn)識高度，也無此必要。那么，“四部和聲”對其中大部分學(xué)生而言，就顯得既深奧晦澀，而且與他們的專業(yè)實際需要脫節(jié)，即便艱辛地學(xué)下來，也除了能刻板地做一些和聲連接習(xí)題外，基本沒有機會運用于實踐教學(xué)之中，使得“和聲學(xué)”這門重要的專業(yè)基礎(chǔ)課，既難教又難學(xué)，也難以在學(xué)生整個專業(yè)音樂學(xué)習(xí)的積累、提高和成長的過程中，起到應(yīng)有的作用。
　　除了和聲學(xué)外，復(fù)調(diào)音樂、配器、曲式與作品分析也都是音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的必修課程，也都長期按照音樂學(xué)院的專業(yè)模式進(jìn)行教學(xué)，也就存在著同樣的問題。這樣的教學(xué)模式，既不符合音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)，同時由于四門課程的分科教學(xué)，需要耗費更多的教學(xué)資源，也使得教學(xué)事倍功半。另外，由于四門課程各自有著相對獨立的課程體系和教學(xué)模式，而音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的學(xué)生普遍又不具備將其相互關(guān)聯(lián)的能力，課程之間不能有效地相互支持和補充，使得學(xué)生在學(xué)習(xí)中常常顧此失彼，應(yīng)接不暇，無法做到有效地綜合運用。
　　二、改革與挑戰(zhàn)
　　針對傳統(tǒng)作曲技術(shù)理論課程的現(xiàn)狀以及困境，此次課程改革中，綜合課程“多聲部音樂分析與寫作”的設(shè)立，就對作曲技術(shù)理論課程的教學(xué)提出了新的挑戰(zhàn)。
　　在教育部頒發(fā)的《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)必修課程教學(xué)指導(dǎo)綱要》中已明確指出，“多聲部音樂分析與寫作”課程的設(shè)立，“是為適應(yīng)培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教育工作者的需要，順應(yīng)作曲技術(shù)理論２０世紀(jì)下半葉以來學(xué)科綜合與交融的發(fā)展趨勢，體現(xiàn)西方傳統(tǒng)作曲技術(shù)理論在我國民族文化環(huán)境中的新創(chuàng)造，而將原作曲技術(shù)理論中基礎(chǔ)和聲學(xué)、復(fù)調(diào)音樂、曲式與作品分析及部分配器法常識中的基本教學(xué)內(nèi)容，加以有機整合和拓展而建設(shè)的一門綜合性的作曲理論課程。”由此，我們可總結(jié)出“多聲部音樂”課程的幾個特點：綜合性、實踐性、基礎(chǔ)性。
　　綜合性：“多聲部音樂”課程打破“四大件”分科教學(xué)的局面，而將其有機地合為一體，克服課程間彼此封閉、各自為政的缺陷，以優(yōu)化認(rèn)知結(jié)構(gòu)，提高教學(xué)效率。但這種融合并不是換湯不換藥地將其簡單拼湊，而是要求做到真正地融會貫通，形成一套全新的課程體系，并使學(xué)生通過課程的學(xué)習(xí)，能夠真正有效地運用于專業(yè)實踐之中。
　　實踐性：“多聲部音樂”課程的教學(xué)，是針對音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的特點，簡化傳統(tǒng)“四大件”中那些深奧繁瑣的理論與規(guī)則，強調(diào)通過直觀簡潔的理論概念，來指導(dǎo)專業(yè)實踐與運用，使學(xué)生通過課程學(xué)習(xí)，獲得立竿見影的實踐運用能力。
　　基礎(chǔ)性：由于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)面向的是中小學(xué)音樂教學(xué)與社會基礎(chǔ)音樂教育，其對作曲技術(shù)理論的掌握應(yīng)以全面而規(guī)范為目的。而傳統(tǒng)的“四大件”則強調(diào)的是理論的高深和規(guī)則的嚴(yán)格，這對于該專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)就缺乏明確的針對性。“多聲部音樂”課程的教學(xué)，就是要讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)，打下扎實而規(guī)范的理論與實踐基礎(chǔ)，并強調(diào)提高他們對于音樂本身的感受與認(rèn)知能力。
　　由此可見，“多聲部音樂”課程的教學(xué)理念、教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法，都是完全不同于傳統(tǒng)“四大件”課程的。然而，傳統(tǒng)“四大件”的課程模式在我國已經(jīng)實行了幾十年，其教學(xué)觀念與方法已是根深蒂固，面臨改革的挑戰(zhàn)，必然有著較大的難度。面對這樣的挑戰(zhàn)，對課程教學(xué)也提出了更高的要求：
　　首先，它要求我們改變固有的觀念，從傳統(tǒng)課程理論與教學(xué)模式中走出來，積極探索符合改革要求的教學(xué)新路；第二，它要求我們加強學(xué)習(xí)，不斷提高，按照改革的精神，重新整合我們自身的知識結(jié)構(gòu)，以適應(yīng)新課程教學(xué)的需要；第三，它要求我們改進(jìn)教學(xué)理念，更新教學(xué)手段，提高教學(xué)效率，建立符合音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)特點的“多聲部音樂”課程的教學(xué)模式與方法。
　　三、探索與突破
　　既然以“多聲部音樂”課程來整合傳統(tǒng)“四大件”課程，是課程改革的必然趨勢，那么如何構(gòu)建“多聲部音樂”的課程體系和教學(xué)模式，則是擺在我們面前的一個重要課題。下面，筆者針對本人多年教學(xué)的實際情況，就如何整合“四大件”的課程，重新構(gòu)建“多聲部音樂”的課程模式，作出一些個人的探索。
　　（一）邏輯——梳理“多聲部音樂”課程教學(xué)的整體思路
　　既然“多聲部音樂”課程是將傳統(tǒng)“四大件”課程融為一體，那么究竟該怎樣融合，才能使課程不是傳統(tǒng)“四大件”的簡單拼湊，而是形成一個真正融會貫通的“多聲部音樂”課程的教學(xué)體系呢？根據(jù)筆者對“多聲部音樂”課程教學(xué)的理解和探索，將其整體教學(xué)思路梳理如下:
　　１．以旋律為依據(jù)：旋律體現(xiàn)出多聲部音樂的主要樂思，是整個多聲部音樂組織的表層和基礎(chǔ)。在教學(xué)中，認(rèn)識旋律，就為多聲部音樂的寫作與分析提供了首要依據(jù)。
　　２．以和弦為根本：多個聲部的結(jié)合與交織，它們之間必定產(chǎn)生縱向的關(guān)系，這種關(guān)系即被我們稱為“和聲”，而和聲的根本就是和弦。有了和弦，才有了多聲部；有了和弦在橫行運動中連接，便產(chǎn)生了和聲的功能與色彩。所以，和弦的編配是“多聲部音樂”課程教學(xué)中最為根本的一環(huán)。
　　３．以織體為形態(tài)：明確了和弦的概念以后，將和弦變化為各種不同的樣式，就產(chǎn)生了織體。多聲部音樂織體形態(tài)是豐富多彩的，從大的方面可分為主調(diào)織體與復(fù)調(diào)織體。主調(diào)織體又可分為柱式和弦、分解和弦、琶音、和聲節(jié)奏、自由節(jié)奏等；復(fù)調(diào)織體也可分為單對位、復(fù)對位、對比、模仿等不同組合形態(tài)。這樣，織體便能讓和弦“動”起來。
　　４．以音色為色彩：明確了和弦與織體，再進(jìn)一步根據(jù)多聲部音樂中各聲部的作用與特點，按照一定原則與方法，運用不同的樂器、音區(qū)和]奏法，使各聲部間形成不同音色的相互融合與協(xié)調(diào)，產(chǎn)生立體的形象與豐滿的表現(xiàn)力。
　　
　　５．以結(jié)構(gòu)為全局：多聲部音樂在時間的展開中，形成了各種各樣的結(jié)構(gòu)；不同的音樂表達(dá)內(nèi)容與表現(xiàn)方法，就會形成不同的結(jié)構(gòu)段落與曲式形態(tài)，如二段曲式、三段曲式、二部曲式、三部曲式、變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式等。同時，結(jié)合旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)性、織體、音色等方面的全面分析，我們便能從整體上來認(rèn)識多聲部音樂了。
　　綜上所述，我們已經(jīng)梳理出一個過程完整而思路清晰的整體邏輯，它將傳統(tǒng)“四大件”課程有效地整合為一體，并能直觀而簡潔地運用于教學(xué)實踐。
　　（二）突破——走出“四部和聲”的思維瓶頸
　　事實上，在傳統(tǒng)“四大件”課程模式中，最大的制約就在于“四部和聲”的思維上。如不走出“四部和聲”思維的約束，“多聲部音樂”課程的改革就很難取得新的成果。然而究竟該如何走出“四部和聲”這個瓶頸呢？
　　筆者根據(jù)課改的精神，結(jié)合個人多年教學(xué)實踐的經(jīng)驗，為“多聲部音樂”中的“和弦編配”設(shè)計為以下基本步驟：
　　１．用首調(diào)歌唱旋律，明確調(diào)性，并劃分其句法結(jié)構(gòu)；
　　２．根據(jù)調(diào)性和句法，以首調(diào)概念為旋律編配和弦；
　　３．以固定調(diào)概念在譜面進(jìn)行和弦連接寫作；
　　４．在鋼琴上進(jìn)行旋律與和弦連接的彈唱。
　　
　　
　　 此旋律為Ｆ大調(diào)，是由兩個樂句構(gòu)成的樂段。在通過首調(diào)唱法來充分感受旋律后，根據(jù)和弦連接的原則，并結(jié)合其調(diào)性與句法。
　　
　　然后在譜上寫作和