傳與統之辯證

　　１１年４月１１日晚，在國家大劇院音樂廳舉辦了第十五屆全國音樂作品（民樂）比賽頒獎儀式暨獲獎作品音樂會。本屆大賽由文化部主辦、中央民族樂團承辦，宗旨是為了繼承和弘揚優秀的民族文化傳統，促進民族音樂作品的創新與發展。為此，在文化部及藝術司領導的大力支持下，在文化部監察局的嚴格監督下，中央民族樂團專門邀請了音樂界１１位專家擔任評委，本著公正、公平的原則，對來自全國２３個省市７７個單位報送的１９７部報名作品進行了初賽、復賽、決賽三個階段的認真評獎活動。最終有２８首作品脫穎而出，分別成為本次大賽的一、二、三等獎和優秀獎（獲獎作品名單詳見本刊２０１１年第４期——編者注）。值得一提的是，此次大賽的特別獎，評委會非常人性化地授給了參賽期間因公故去的沈陽音樂學院作曲系主任曹家韻教授，巧合的是他參賽民族管弦樂作品的名稱居然叫《悲想》。在這里，就讓我們以此來共同告慰曹家韻先生的在天之靈吧！
　　綜觀本次大賽的獲獎作品，尤其是音樂會上演的獲獎作品的整體特質，我認為本次大賽確實達到了預期目的，并真正實現了繼承和弘揚我國優秀的民族器樂文化傳統之目標，起到了促進中國民族器樂作品創新和發展的積極作用。這主要體現在獲獎作品中對中國民族器樂優秀傳統中“傳”與“統”辯證關系的有機把握上。
　　我們知道，傳統的“傳”是流傳、傳播之意，并因此使傳統具有了變異性；傳統的“統”是統一、不變之意，并因此使傳統具有了穩定性。中國民族器樂一方面是由于其變異性特征而使它不斷延綿，發展至今；另一方面，也是由于其穩定性特征而使它有別于其他器樂藝術。然而，在進行中國民族器樂創作時，如何處理好“傳”與“統”的辯證關系，就顯得非常重要。不難理解，只有在相應時空中對二者的關系進行辯證的有機把握，才能使作品真正既保有傳統特質，又具有時代特征，實現繼承與創新并舉的發展目標。很顯然，本次大賽的獲獎作品，尤其是音樂會上演的獲獎作品，都bL98z3oO1Uclcmc8OKMqcQ==不同程度地顯示出對這種特質把握之辯證能力。主要表現如下：
　　一、在內容的選擇上，所有獲獎作品都不約而同地選擇了與中國傳統文化息息相關的審美對象，那就是客觀自然與客觀社會，甚至有些作品就干脆直接表現“松”、“梅”、“花”、“黃河”等。如：在１１首管弦樂獲獎作品中，兩個獲二等獎作品即上海音樂學院徐堅強作曲的民族管弦樂《落梅風》和中央音樂學院郝維亞作曲的民族管弦樂《陌上開花》均以花為表現內容；兩首獲民族管弦樂三等獎的中央音樂學院李濱揚作曲的《天下黃河》和上海音樂學院葉國輝作曲的《聽江南》，也和榮獲民族管弦樂作品優秀獎的中國音樂學院張維良作曲的《花泣》和吉林大學藝術學院張洪玉作曲的《松韻》一樣，都把審美對象直接指向了客觀自然。這樣內容的作品占獲獎作品的６０％。而在獨奏、重奏及其他形式組合類型的獲獎作品中，以客觀社會為審美對象的作品也占多數，如一等獎獲得者中央音樂學院李博作曲的《旋葉》和二等獎獲得者上海音樂學院李磊作曲的《醉蓮賦》以及上海民族樂團姜瑩作曲的《絲路》；三等獎獲得者中國音樂學院劉青作曲的《敕勒歌》，中國戲曲學院田震子作曲的《戲趣》，上海民族樂團姜瑩作曲的《龍圖騰》等等。這是對中國民族器樂傳統中“統”的文化基因之共同趨同，也是中國作曲家在進行本土音樂創作時集體無意識的審美選擇。
　　二、樂器組合形式上，更多地回歸了傳統的穩定性特征。樂器的不同組合是我國民族器樂的基本組織形態和表演形式，是中國民族器樂文化的重要組成部分，它深邃地體現著中國民族音樂應有的審美形態和藝術特質。縱觀中國傳統民族樂器組合的歷史，可以清晰地看到，我國民族樂器在古代歷史上的組合形式至少有一千多種，加上近現代一些新的組合形式，應該有１２００余種。其中，９人以下的小樂隊占８０％以上。由此可見，獨奏、重奏等多種小型樂器組合形式，應該是中國傳統民族器樂組合形式的穩定性特征，也是其優秀的文化傳統基因。
　　正是因為如此，主辦方鑒于多年來所舉辦的民樂創作大賽，多數是以大型管弦樂作品為主，而對演奏技術比較高、寫作技術較有難度的中、小型作品重視程度略顯不夠，其創作發展進程并不看好等多種緣由，對中、小型作品的評選進行了適當的政策傾斜。對此，我們從本次大賽參賽作品與獲獎作品各自所占百分比的數字中就能清晰地看到。本次評獎共報送作品１９７部，其中民族管弦樂作品只有５４部，而獨奏、重奏及其他形式組合作品卻有１４３部之多，占報送作品總量７３％。大賽共評選出獲獎作品２７部，其中民族管弦樂作品１１部，占獲獎作品總數４１％；而獨奏、重奏及其他形式組合作品１６部，占獲獎總數５９％。但是，若從兩種形式的各自報送作品的獲獎比例上看，盡管民族管弦樂作品只有５４部，然而，它的獲獎比例卻占報送該類作品總數２０％；而獨奏、重奏及其他形式組合作品的獲獎比例只占該類報送作品總數的１１％。顯然，從總體上看，本次大賽對中小型民樂作品確實是進行了適當的政策傾斜，盡管微觀上仍不如民族管弦樂獲獎率高，但也充分地體現出本次大賽在樂器組合方面，更多地回歸了中國民族器樂“統”的穩定性特征，起到了弘揚中國民樂優秀文化傳統的重要作用。
　　三、寫作技術的運用上，本次大賽獲獎作品都堅守著中國民族器樂“傳”的變異性特征，總是以發展“統”的穩定性特征為目的之創作原則，所有獲獎作品在創作過程中，始終滲透著“傳”是“統”的手段，“統”為“傳”的宗旨，“傳”與“統”相反相成之辯證統一。
　　譬如，上海音樂學院王建民創作的二胡協奏曲《第四二胡狂想曲》，盡管該曲是作曲家應臺北市立國樂團委約而作，但實際上卻是他二胡狂想曲系列的第四首。因此，作曲家在該首作品中保持了他一貫的創作作風，技術為內容服務。樂曲的材料取自于西北地區民歌旋法中的“基音”——即四度與二度為核心音程與音高結構，全曲均由此發展、演變而成。因此，濃郁的西北風味成為該首作品典型的穩定性特征，是“統”的優秀文化基因在“傳”的“狂想”中得以有效延展。同時，整個作品“傳”的變異性特征又表現為復雜、多變的節奏組合，色彩斑斕的調性轉換以及豐富多樣的演奏手法等，這些變異性“傳”的寫作技術，讓聽眾在具有鮮明的時代感的同時，對中國傳統器樂的獨特魅力產生新的感悟。就連以演奏技術和二度創作能力高超而聞名于音樂界的青年二胡演奏家孫凰，在當晚音樂會詮釋完該首作品后也認為，該首作品從演奏技術上不僅會給演奏者帶來新的挑戰，同時也能讓演奏者和聽眾共同對中國民樂擁有新的感受。
　　再如，中國音樂學院劉青作曲的《敕勒歌》，其標題取自中國南北朝時期的一首民歌。由此可見，作者在標題上就直接表露出該曲創作“統”的穩定性意圖，從而使遼闊、富饒而壯美的草原景色，與勤勞純樸的敕勒族人民的游牧生活的美麗音畫，在馬頭琴與弓弦樂器的淺吟低唱中展開。值得肯定的是，雖然該曲采用的是蒙古族悠遠、纏綿的長調素材，結構也是傳統的三段結構，但在寫作技術的運用上，作者卻完全沒有拘囿于中國民族器樂傳統的寫作技法，而是在每段中都不同程度地呈現出更多的變異性技術特征，從而使整個作品始終圍繞著以現代多元作曲技術為傳統文化延展服務的“傳”與“統”之辯證統一。為此，作者在首段就巧妙地運用了中國傳統器樂接應型和支聲型復調寫法與西方作曲技術中的和聲型寫法有機結合在一起，讓馬頭琴與二胡等中國弓弦樂器，在相互低聲吟唱中，鋪陳出空曠高遠的草原畫卷；而在中段，作者又創造性地采用賦格段結構，并使用西洋樂器小軍鼓與中國堂鼓交替進入各自的獨立聲部，從而展現出喧囂熱鬧的摔跤、賽馬場面；同時，還讓擊奏樂器與弓弦樂器不斷疊加交織，最終在一片尖銳的嘶鳴聲中把音樂推向高潮。然而，結束段卻在一切恢復寧靜之后，首段的歌聲再次飄然而至，馬頭琴與弓弦樂器的遙相輝映，仿佛又是與遠處歡樂的人群相伴，漸行漸遠……
　　
　　我們知道，對于“傳”與“統”的辯證把握，是中國傳統的優秀文化特質，它體現出中庸哲學的一種模糊，然而更合乎中國藝術特質的思維方式。正像李苦禪先生所說：“技巧嫻熟而追求庸俗趣味的是‘俗品’；千方百計展示技巧聰明的——除了顯示作品機靈之外別無余味的是‘能品’；觀眾一下子被作品所吸引，竟忘記了其中一切結構技巧的是‘神品’……；最高品位是‘逸品’，它意味悠然而又‘厭于人意合于天造’。這種作品，細究之，竟找不出用心用功的痕跡來，即‘仿佛天然生成而不見人工造作之痕跡者’。”（轉引自李燕文“中國著名畫家李苦禪之子”《藝術格調談》）本次大賽的優勝作品中不敢說有多少“逸品”，但至少在獲獎作品中我還沒有發現“俗品”。嗟乎！這可謂是本次大賽成功的標志之一吧！
　　四、審美風格的把握上，獲獎作品的作者都在音樂表現中強調“傳”與“統”的辯證統一，從而使中國民族器樂的“傳”與“統”“你中有我，我中有你”、“同中求變，變中求同”，并在審美風格的把握上，講究“靈氣”和“神韻”，追求“意到為是”、“言有盡意無窮”、“音逝而韻存”的“模糊美”和“朦朧美”等。這實際上也符合本次大賽的主體標準。按照此次全國民樂作品評獎通知中的具體要求，本次比賽，不但要注重作品的技術性，同時也要注重作品的可聽性與旋律優美，大賽需要貼近時代、貼近生活、貼近群眾的好作品。因此，評選作品，既要考慮到市場的可聽性，又要強調學術創作的技術性，將兩者有機地結合起來，使評獎作品的技術與風格既多樣又統一。這實質上就是要求作曲家在創作現代中國民族器樂作品時，一定要強調“傳”與“統”的辯證統一。很顯然，對此，獲獎作品都沒有讓聽眾失望。例如，上海音樂學院李磊作曲的古箏獨奏《醉蓮賦》，全曲以婉轉、流暢、細膩的線條，交織成復雜的層次，產生蓮對光的多重折射，形成一幅光撒蓮葉，露扣蓮心，蓮動玉池的醉人畫面，讓整個作品始終透露出非常難能可貴的創作靈氣。而葉國輝作曲的民族管弦樂《聽江南》，則以“聽江南”為標題表述其音樂，并選擇流行江南數百年的蘇州評彈為素材發展全曲，旨在凸顯江南并專注于從聽覺的層面上寫意江南。樂曲在調配民族管弦樂隊豐富多變的聲音色澤的同時，更加注重了樂隊音響的整體融合與平衡度，并力圖將音樂表述為一種聽覺和視覺可以共感的江南音畫。讓聽眾在蘇州評彈“ｓｏｌ、ｆａ、ｍｉ、ｓｏｌ、ｄｏ”的主題動機不斷延展中，不禁由衷感嘆：好一個神韻秀美的江南，好一幅“音逝而韻存”的畫卷！還有，上海民族樂團姜瑩作曲的民族室內樂《絲路》，則是運用吉普賽調式與新疆調式相結合，并融入了弗拉門戈的節奏因素，讓人感到“你中有我，我中有你”、“同中求變，變中求同”，使作品呈現出多元化的異域色彩。然而在審美追求上卻又“意到為是”地滲透著一種朦朧的模糊美：當夕陽的金光照射著茫茫戈壁大漠，在樂隊幻化出的駝鈴聲中，真真動人的絲路之音，飄逸著若隱若現的文化異同……再如，中央音樂學院郝維亞作曲的《陌上花開》（刪減版），這是為笛子與民族管弦樂隊的協奏曲，作曲家郝維亞創作靈感源于《樂府詩集》中“陌上花開，可緩緩歸矣”一段。作者認為古典與現代同樣擁有契合點，千年以來似乎一切都發生了天翻地覆的變化，但只有人心的變化是緩慢的。為此，作曲家不拘泥于對古典詩詞表面的理解，而是給人一種思考和心靈的體驗，結合宏觀的歷史環境和細膩真摯的人類情感，運用嫻熟的作曲技法，找到了古典與現代心心相印的感動，使人由衷感受到“言有盡意無窮”的藝術魅力。而李濱揚作曲的大型民族管弦樂隊、人聲及合唱《天下黃河》，在人聲的選用上居然使用了高保利的原生態演唱與中央民族樂團合唱隊的民族聲樂合唱團以及中國歌劇舞劇院歌劇團的美聲合唱有機結合。黃河本就是一首跨越時空的歌，作者試圖通過磅礴的交響手法，將深沉優美的旋律，純樸動人以及高亢奔放的原生態人聲和充滿激情和極富表情的合唱有機結合，來表達黃河這條母親河以及五千年來她所哺育的中華民族生生不息、頑強奮進的偉大精神，實可謂是中國民族器樂創作中的又一創舉。為此，全曲始終貫穿的基本音樂素材是來自西北地區黃河沿線的民間音樂，作者又熟練地運用原始民歌和原生態演唱特色，在不改變原始音樂風格的前提下，用大型管弦樂多聲部表現形式來豐富和加工，使音樂形式和風格得到了藝術化的升華，從而讓作品不僅具有通俗易懂的特點，更具有高雅的風格和鮮明的時代特征，在中國民族音樂“傳”與“統”的磅礴交織中，使聽眾完成了一次審美震撼。
　　綜上所述，“傳”與“統”之辯證關系把握得好壞，不僅是本次大賽評判的根本標準，同時，也是能否在本次大賽中取得成功的關鍵。因此，本次大賽的獲獎作品無疑為今后中國民族器樂創作，提供了諸多可資借鑒的參考范式。
　　最后，值得強調的是，中央民族樂團不僅為本次大賽的成功舉辦起著關鍵作用。該團在接到《文化部辦公廳關于舉辦第十五屆全國音樂作品（民樂）評獎的通知》伊始，團長席強就親自掛帥，嚴格按照通知要求，積極展開了評獎前的籌備工作。由于宣傳組織工作的井然有序，使評獎組委會最終收到參賽作品共計１９７部，作品數超過歷屆。爾后，在對獲獎作品的深層次詮釋、演繹及其二度創作中，樂團不僅啟用了最強演出陣容，還特別邀請了戴亞、孫凰、宋心馨以及中國歌劇舞劇院等中國民樂界一流高手和樂團加盟，并且作為中國民族音樂巡禮的百場系列音樂會，一方面全方位顯示出該團的整體藝術把握能力與最高最新的民樂水準，另一方面，也對中國民族器樂創作的發展做出了重要貢獻！
　　
　　桑海波 中國音樂學院音樂學系副教授、碩士生導師
　　（特約編輯 于慶新）