圣母心中塑 妙曲天上來

　　由北京歌劇舞劇院歷時兩年精心策劃和打造的大型原創
　　劇《女媧》（陶誠編劇，廖勇作曲）于2011年8月25日在北京國安大劇院隆重上演。女媧表現了華夏民族對自我起源的追溯。舞劇《女媧》就是以這樣一個具有深厚中華文化底蘊的傳說為藍本創作而成的。舞劇由《創世》、《生命》、《水火》、《補天》等四個篇章組成，全劇以愛為內核，以愛的萌生、成長，到愛的偉大和忘我為脈絡，向人們展示出一幅“愛”的畫卷。
　　音樂是舞劇的靈魂。舞劇《女媧》的音樂創作超越了時空的局限，潛心挖掘，大膽創新，用現代音樂手段和中國民族元素陳述上古神話，用優美、時尚、民族化的音樂語匯塑造“東方圣母”——女媧真愛、大愛的普世慈神之形象。音樂從總體上強調現代感、民族感和文化感，充滿著幻想、神秘、神圣之感，令人遐想連綿，使觀眾經歷了生與重生的情感輪回。
　　一、鮮明準確的主題形象
　　關于女媧的傳說是一個"無中生有"的史前神話。女媧以身補天，是愛的化身，但作為史前人物，人們往往感覺遙不可及。作曲家在進行音樂創作時擺脫了沒有任何創作依據的困惑，深度挖掘，大膽想象，給觀眾呈現了一個新穎的、獨特的、人性的主題創意。我們知道，女媧是創世之祖，是神仙，但中華民眾更認為她是我們最親近的母親。作曲家正是抓住了這一特性，把遙遠的拉近，把虛無的寫實，沒有僅僅把女媧當成神來寫，而是著重把她當成充滿人性情感的有血有肉的東方母親，賦予她人性和文化感。舞劇音樂牢牢地抓住了“母親”的主題形象，呈現出具有濃濃愛意的、溫暖、柔美的音樂意境。女媧的主題音樂是小調色彩的，素材取自河北涉縣民間小調《媧皇宮》，作者運用七度跳進音程糅合寫作而成，由人聲、大提琴、小提琴、簫、琵琶等多種音色交替呈現，貫穿全劇：
　　
　　該主題音樂旋律柔美、結構簡練，富有敘事感。它緊緊地扣住了主題的“人性”和“母性”，表達愛的思緒。來自民間小調的旋律動機，以柔和、級進為特點，經過轉調、模進等發展，流暢、溫和，呈現出富有民族風味的小調優美感。特別是其中頻繁使用的七度跳進，演奏中長弓的運用，大跳的滑奏使得音樂纏綿、婉轉，充滿柔情、充滿母性，形象地表達了作為東方母親的女媧的主題特性。主題音樂織體中的三和弦與四五度和弦的疊式結構富有特色，隱含著雙重調式色彩，在音響溫暖醇和的同時又具有幾分神秘感。主題音樂第一次呈現從第一幕的雙人舞開始，使用了小提琴、大提琴、人聲等音色，凸顯柔美特性；而后在第二幕的“孤獨”中簫聲讓觀眾在回味起主題音樂的同時又感覺到了一絲凄涼之意；“繁衍”部分的水中雙人舞，琵琶、簫、大提琴紛紛奏起美妙的主題音樂，與舞蹈動作一起展現生命的快樂；尾聲部分李雨兒演唱的主題歌《認你》更是把此主題音樂推向了高潮。
　　二、音樂表現手段的多樣性
　　舞劇《女媧》的音樂充滿民族感和現代感，這與其豐富多樣的音樂表現手段是分不開的。
　　首先，為了逼真地表現超越時空的上古場景和神話形象，作者大量地運用了現代音樂表現手段，如MIDI音樂、現代流行音樂、現代作曲技法、電影配樂手法等。如曲中大量運用的MIDI音樂，它那變幻的音色和多變的表現形式，形象地表現出廣袤的宇宙、無邊的星空等神秘意境。另外，作品中的無調性旋律、“水樂”和打擊樂的運用等等表現手段的運用也很有特色，既凸顯了現代感，又貼切地表現了上古神話的形象。
　　其次，為了使主題音樂更為豐富并富有層次感，作者在舞劇音樂創作中巧妙地運用了多樣的表現手段：如《創世》部分中，用一組鋼琴輕巧演奏的短小的和弦、形象地表現了女媧指點出日、月、山、河的神性；《生命》部分中，女媧用泥土神奇地塑造生靈，作者用笙簧和打擊樂催動這些生靈“活”起來，并翩翩起舞；《水火》部分用密集的節奏型和打擊樂渲染戰爭激烈的場面等等。另外，戲劇化的音樂處理手段也為作品增色不少。如第四幕的冰雪世界部分，劇情描述的是人與自然矛盾，天塌下來以后，世界被冰封了，一片白茫茫的冰雪世界。音樂首先以鋼片琴呈現環境背景，描寫冰雪的大地，接下來弦樂奏出無調性音樂，表現世界的死寂、人與世界的不和諧，最后音樂以一段小提琴憂郁的獨奏表現災難給人類帶來的痛苦。此處音樂的描述和表現張馳有序，極大地推動了劇情的戲劇性發展，為接下來的女媧補天做了精心的鋪墊。筆者認為，此部分是全劇音樂最亮麗的地方之一。
　　三、“留白”與“無詞歌”的妙用
　　“留白”，顧名思義就是在音樂創作中在恰當的位置留有空白、留有余地，給聽眾留下想象和思考的空間。作者在本劇音樂創作中多次巧妙地運用了“留白”這一表現手法。如第一幕《創世》中雙人舞開場部分，音樂運用塤、古琴的音色，安靜、純粹、單線條，時斷時續加上大量休止的運用，使觀眾體驗到“留白”意境，這種“留白”手法激起了人們對遠古文明的無限遐想。在第二幕《生命》的《孤獨》部分中，世界恢復寂寥，孤獨的女媧只有鳳凰伴隨著她。此時的音樂充滿了憂郁性，作者巧妙地用“無詞歌”烘托出“此時無聲勝有聲”的妙境。在筆者看來，慧心獨到的“無詞歌”的多次運用是《女媧》音樂創作的一大亮點。
　　四、舞劇音樂創作雅俗共賞的嘗試
　　有人說，舞劇在中國欣賞起來太雅、太難，離老百姓太遠。我們知道，觀眾是藝術賴以生存和發展的基礎。
　　首先是注重音樂素材的熟識性。《女媧》的音樂運用了大量老百姓熟悉的民族元素和民間文化符號，音樂素材多來自于河北、蒙、藏、云南等地的民族民間音樂，主題音樂素材選自河北涉縣民間小調，音色選配上也運用了很多民族樂器，這些音樂元素的運用使得觀眾更容易接近和理解舞劇音樂。
　　其次是注重音樂的可聽性。《女媧》的音樂可聽性強主要源自于曲作者厚實的專業底蘊和大眾化的創作傾向，如前所述，音樂語言簡潔、流暢、生動、形象，因而具有較強的可聽性。特別是主題歌《認你》，旋律樸實真摯、優美動人、平易近人，易學易唱。
　　其三是注重音樂的時代性。作者在《女媧》的音樂創作中較多地采用了現代流行音樂的表現手法：通俗流暢的旋律、動感的低音配置，變幻的電子樂音色，爵士元素的引入以及前面述及的現代作曲技法和電影配樂方式的運用等等，這些創作手段的嘗試，使得《女媧》的音樂頗具現代感，拉近了舞劇音樂與觀眾的距離。以上三個方面的努力和嘗試使得舞劇音樂在保持一定專業性和高雅性的同時，也具有較強的可聽性。因而，能讓舞劇音樂放下身段，走進尋常百姓的生活中。《女媧》演出現場，觀眾熱烈的掌聲充分說明了這一嘗試的成功。
　　當然，筆者認為舞劇《女媧》的音樂創作在某些方面還是存在有可商榷之處，如：作為表現遠古題材的音樂，還應加強音樂的歷史感。《女媧》在主題音樂選材 及古老民族樂囂的選用方面雖然也顧及到了這一點，但分量和深度仍略顯不夠，劇中表現“神秘、神圣”的場景音樂多用MIDI音樂渲染，如果多加入一些民族音調，配器上再多一些民族樂囂的音色，其民族韻味和歷史感可能會更充分。
　　擔綱本劇音樂創作的是作曲家廖勇，近年來創作了《炫舞飛歌》、《紫氣京華》、《海誓?南戴河》、《粉墨?紅色記憶》等多部大型作品。這些作品都體現了他的創作追求——既注重音樂的民族性，又重視音樂的可聽性和流行性。舞劇《女媧》音樂創作的成功又一次體現了作曲家的創作理念和不懈的追求。
　　（本文圖片均為王寧攝）
　　
　　參考文獻
　　［1］居其宏《為有奇香撲面來》，《人民音樂》2010年第9期。
　　［2］陳啟云《評敖昌群〈生命〉交響曲》，《人民音樂》2010年第3期。
　　
　　
　　夏雄軍 湖南師大音樂學院表演系副主任 副教授
　　碩士研究生導師
　　（特約編輯 于慶新）