紐約新影像

　　紐約現代藝術博物館于2010年9月舉辦了四位攝影師——羅·艾斯里茲、伊萊德·拉斯瑞、亞歷克斯·普瑞格和阿曼達·羅斯-胡的聯合攝影展，展覽將一直持續到2011年1月。他們從永不枯竭的影像庫——印刷媒體和電影中捕捉拍攝素材。艾斯里茲直接對已經出版發行的商業圖片進行重新編輯拍攝，如他負責編輯的雜志中被撤換掉的插圖。拉斯瑞的工作就是和圖片打交道，聚焦于那些大眾喜聞樂見的形象，如好萊塢的電影宣傳劇照和插圖等。普瑞格效仿低俗小說中刻畫的女性形象和時尚攝影師蓋·伯丁拍攝的模特兒照片，試圖達到電影劇照的效果。女主角們通常濃妝艷抹，戴著假發，服裝華麗。羅斯一胡在石膏板上或墻壁上對現成的照片、圖片進行重新布局拍攝，也是一種再創作的過程。參加這次展覽的攝影師們巧妙運用概念藝術手法，在自己的攝影作品中注入富于魅力的電影和廣告語言，探究如實攝影與合成攝影、影像與圖片之間的關系。
　　羅·艾斯里茲(1969年生，美國人)曾在亞特蘭大藝術學院學習攝影。他采用編輯模式，拍攝那些已經出版了的圖片，包括他自己工作中淘汰卻被其他媒體采用的照片。正如艾斯里茲所說，“所有圖片遲早都會出現在雜志中。”憑借攝影形象生動的描繪功能及操作簡單、便于復制和組合的特點，攝影師精心編排了一曲視覺上的賦格曲。例如，采用并置手法，將從Bed Bath＆Beyond網站上截取的一張普通白瓷盤子的圖片疊放在川久保玲的格子圍巾上進行拍攝。還有一張模特兒的照片，她身著亞歷由大·麥昆設計的襯衣，倚著照相機三角架，這張照片攝影師拍攝于紐約的Pier 59工作室。他的參展照片還包括采用電影拍攝手法拍攝的茱莉亞學院的芭蕾舞學生，曾出現在Vice雜志上發霉的水果靜物照片，拍攝于《紐約時報》上香奈爾2009春季時裝秀T臺上的模特兒，放大的南瓜特寫照片以及攝影師工作室角落里的紅書包特寫。這些照片以凸顯的方式，經過重新設計編排，以非線性結構呈現出來，從而獲得新的意義。畫面的重新組合可以生成新的情境，艾斯里茲顛覆了照片中的原始角色，挖掘其中更豐富的象征意義。
　　伊萊德·拉斯瑞(1977年生，以色列人)通常從優秀的圖片雜志和電影檔案中篩選圖片。他曾在加利福尼亞藝術學院學習電影藝術，又在南加利福尼亞大學獲得美術碩士學位。拉斯瑞沿襲用圖片講故事的風格，探尋著靜態與動態影像的視覺文化，從原始語境提取出的影像流露出些許歷史的痕跡。歷史的湮滅引起的混亂狀態深深吸引著他，并在他的照片中體現出來。拉斯瑞挑戰了視覺構圖方式。他拍攝的照片富有活力，包括拼貼拍攝的照片及朋友和名人的人物照，一般不會超出雜志頁面大小，并配有和照片主色調一致的相片框。對于流行文化主題，拉斯瑞的作品類似于商業攝影。表面看似簡單、直接的拍攝過程會由于采用雙重視角、模糊處理及底片疊加技術而變得非常復雜。拉斯瑞通常用16毫米的投影儀展示他的照片。參展照片《無題》拍攝自埃里克·斯托爾茲主演的影片，他扮演一名編舞者，穿著紅色緊身褲正在繪表演者示范舞步。照片可以克服電影鏡頭的短暫性，把電影畫面記錄下來。
　　亞歷克斯·普瑞格(1979年生，美國人)，一位自學成才的攝影師，嘗試以低級小說、電影導演道格拉斯·瑟克和阿爾弗雷德·希區柯克拍攝的影片及時尚攝影中的人物為模板進行拍攝。她拍攝的照片視角獨特，色彩鮮艷，輪廓清晰，局部提亮，如同電影劇照。照片中的女性穿著打扮模仿電影中的人物，化著濃妝，戴著假發，穿著時髦。《人群》是攝影師為w雜志2010年11月號拍攝的系列照片之一，算是初試鋒芒。她借鑒了斯丹·道格拉斯2008年拍攝的《海斯汀公園，1955年7月16日》，重新設計角色，讓模特兒穿上20世紀70年代的服裝，照片帶有鮮明的個人特色。這次展覽還展出了普瑞格的電影處女作《絕望》(2010)在美國的首映劇照。攝影師稱觀看這部電影是對她的照片的完整視聽體驗，她試圖向人們展示影像的過去、現在和將來。這部4分鐘的電影由布萊斯·達拉斯·霍華德主演，作曲家阿里·海爾溫配樂，在洛杉磯拍攝。它的靈感來自一部1948年的電影《紅舞鞋》，描寫一名芭蕾舞女演員對舞蹈的沉迷與對愛情的渴望之間的沖突，最終導致她的自殺。普瑞格著重女主角的面部特寫，以捕捉強烈的情感流露。對人物的刻畫體現了攝影師對情節劇深刻、獨到的理解。
　　阿曼達·羅斯·胡(1975年生，美國人)曾獲得芝加哥藝術學院的美術學士學位和南加利福尼亞大學的美術碩士學位。她的拍攝靈感來自藝術家的工作室，里面的物品從紀念品到工具都可以被她利用上。羅斯-胡為這次展覽精心設計的作品獨具特色，照片中有照片，照片成為她的拍攝對象，包括一張1984年《不可調和的分歧》電影海報(是一部講述孩子與父母“鬧離婚”的喜劇電影)，貼著圖片的油畫布以及斜靠著墻壁的石膏板。其中，紙面石膏板上貼著技術說明書、攝影教科書以及20世紀70年代攝影師的母親拍攝的人物特寫照片和她的父親作為商業攝影師拍攝的玻璃酒杯照片。羅斯一胡成長于一個藝術家和攝影師之家。她認為自己作品中的家庭元素既不懷舊，也不帶有自傳性質，而是體現家庭成員之間的聯結以及對自我的評定。攝影師對拍攝過程進行了重塑和創新，將攝影技術應用于當代藝術，使多種藝術表現形式有效結合。
　　這四位攝影師視角獨特，拍攝方式新穎，顛覆了傳統的拍攝手法，探索新的影像表現方式，達到獨特的視覺效果。他們的拍攝對象與眾不同，通常不是自然景物，也不是人物寫真，而是取材于雜志、電影等，采用多種技術手段，對拍攝過程進行創新。這次展覽展示的是他們對攝影藝術的新嘗試、新體驗、新探索。
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