走遍世界的法國浪漫風(fēng)情——保羅·莫里亞樂團
保羅·莫里亞樂團是繼曼托瓦尼樂團之后的又一頂尖級輕音樂樂團,法國人特有的浪漫主義情懷使該樂團開啟了輕音樂新的浪漫華麗篇章,而樂團的核心人物保羅·莫里亞正是鑄就這一成就的關(guān)鍵所在。
保羅·莫里亞1925年生于法國名城馬賽,后在巴黎長大。莫里亞從小便接受正統(tǒng)的音樂培訓(xùn),4歲便能彈奏鋼琴,10歲進入馬賽國立音樂學(xué)院系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂理論,打下了堅實的音樂基礎(chǔ),之后以優(yōu)異成績畢業(yè)。與曼托瓦尼的家庭不同,莫里亞的家庭并非音樂世家,但幸運的是身為郵電局長的父親是一名狂熱的音樂愛好者。對保羅·莫里亞而言,出身一個熱衷音樂的家庭比起出身音樂世家更值得慶幸。當(dāng)褪去音樂的專業(yè)外衣,熱衷便成為對音樂最本真的追求方式,保羅·莫里亞的這份熱衷讓他在之后的音樂道路中始終抱有一份超然的心態(tài)。
從音樂學(xué)院畢業(yè)后的莫里亞立志成為一名鋼琴家,但他很快便迷上了爵士樂,由此開始投身于流行音樂。17歲時,他自組樂團并在歐洲各地巡回演奏,開始自身風(fēng)格的塑造。經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)后的人心是極度沉郁的,保羅·莫里亞因其清新、明快的音樂風(fēng)格以及浪漫華麗的表現(xiàn)手法很快便被唱片公司發(fā)掘,并被邀請為公司旗下的歌星擔(dān)任錄音伴奏,他的音樂才華震動了法國音樂界。當(dāng)時法國流行歌壇的一些著名歌星,如查爾斯·亞茲納弗、馬利斯·西瓦勒、妲莉達等人競相與他合作演出,他也創(chuàng)作了多首當(dāng)時流行的歌曲。1963年,他同另外兩名樂壇巨匠合制的流行音樂《天涯海角永相隨》被小蒞姬瑪琪唱紅,當(dāng)年進入美國流行音樂排行榜首位。1965年,他正式組建了象征個人的大樂團,即保羅-莫里亞輕音樂團。
保羅·莫里亞樂團以弦樂為主,但他對流行音樂的熱愛使樂團具備了不同于曼托瓦尼樂團的演奏特色,這點從樂團編制上便能體現(xiàn)出。保羅·莫里亞樂團的編制在30人左右,編配由弦樂、銅管、電子樂器和打擊樂器四部組成,其中弦樂比重較大,以小提琴為主,中提琴和大提琴作為色彩點綴。樂隊以弦樂演奏主旋律,但也偏愛打擊樂器和吹奏樂器的使用,以突出動感。其中以打擊樂器點劃節(jié)奏,吹奏樂器則采用意境深邃的長笛和色彩明亮的雙簧管,再以電子鍵盤和鋼管進行烘托,營造出了晶亮輕盈、生動明快的音響效果。由于音樂的辨識度極高,保羅·莫里亞的音樂被各地樂友采用為測試音響器材的最佳試聽唱片,保羅·莫里亞本人也被譽為“法國音響之王”。
在編曲和選曲方面,保羅·莫里亞涉獵廣泛,改編了包括古典音樂、流行音樂及民族音樂在內(nèi)的大量風(fēng)格迥異的作品。首先在古典音樂方面,莫里亞改編了諸多古典音樂大師的作品,如巴赫的《圣母頌》,舒伯特的《小夜曲》,莫扎特的《土耳其進行曲》,貝多芬及勃拉姆斯和李斯特等人的作品,經(jīng)他改編的古典樂曲非常輕音樂化,充滿新意的配器,尤其是電子樂器和打擊樂器的使用,使原本沉重的古典音樂節(jié)奏活潑,具有鮮明的現(xiàn)代氣息,如樂團改編演奏了《匈牙利狂想曲第二首》中氣氛熱烈的高潮部分,配器的使用讓樂曲聽起來動感十足,聽眾從中窺探到古典音樂的瑰麗色彩。除了以各種配器來改進樂曲的節(jié)奏,保羅·莫里亞更是將樂器與和聲組合起來,打破了世界名樂團演奏抒情音樂的套式,令人耳目一新。除了古典音樂,樂團演奏的曲目還包括世界各地的民族民間音樂,如拉丁美洲的《雄鷹》,羅馬尼亞的《霍拉舞曲》,日本的《櫻花謠》,前蘇聯(lián)的《馬刀舞》等,經(jīng)由莫里亞的改編和樂團的演奏,旋律更為優(yōu)美,且節(jié)奏感十足,展現(xiàn)出不同的異域風(fēng)情。樂團還改編演奏了大量電影主題曲和各國流行音樂,無所不包,其中保羅·莫里亞對于流行音樂的把握非常準(zhǔn)確,他不僅為流行樂壇的歌星作曲伴奏,也改編了世界各地的大量流行樂曲,許多著名電影如《教父》《回蕩口哨的山丘》《修女也瘋狂》等中的主題曲,樂團都有改編演奏,而有些改編曲的演奏效果甚至比原作更勝一籌,所以保羅·莫里亞的音樂一定程度上成為了歐洲流行音樂的風(fēng)向標(biāo)。
經(jīng)保羅·莫里亞改編的輕音樂既沒有古典樂的凝重,也沒有流行音樂過分的張揚,他將二者完美地融合起來。樂團演奏的音樂清新明朗、旋律純樸優(yōu)美、織體干凈細致,浪漫迷人且頗具現(xiàn)代感,因而他們的音樂得以風(fēng)靡全世界,保羅·莫里亞本人也被冠以“情調(diào)音樂的使者”、“法國音樂之神”的稱號。1966年,保羅·莫里亞與法國飛利浦唱片公司簽訂長期合約,此后他的一系列演奏錄音由飛利浦唱片公司向全球發(fā)行。次年,由他改編的選秀歌曲《愛情是憂郁的》經(jīng)演奏一舉成名,風(fēng)靡歐美,連續(xù)六周蟬聯(lián)美國熱門歌曲排行榜第一名,在全球創(chuàng)下了六百萬張的唱片銷售奇跡,同年獲得法國ACC唱片大獎,名揚國際。經(jīng)過改編后的樂曲風(fēng)格流暢,曲調(diào)和節(jié)奏都洋溢著全新的感覺,迄今為止,《愛情是憂郁的》已銷售了三千多萬張,成為最成功的輕音樂單曲之一。保羅·莫里亞同時也是最勤勞的現(xiàn)場演奏家,他的足跡遍布全球,僅在日韓兩國就舉行過1200余場演奏會,擁有大批追隨者,其中日本更是將之視為音樂的最高標(biāo)準(zhǔn)。保羅·莫里亞之所以率領(lǐng)樂團樂此不疲地進行全球巡演,源于他對音樂發(fā)自內(nèi)心的熱愛。他認為只有親身進行旅行演奏,才能獲得同國際間優(yōu)秀樂師直接交流的機會,也只有旅行演奏,才能獲得同全球大眾直接交流的機會。正是抱著這個信念,保羅·莫里亞樂團的足跡踏遍世界各地,以法式浪漫席卷全球。
保羅·莫里亞樂團同中國流行音樂,尤其是臺灣地區(qū)流行音樂的淵源甚深,是中國樂迷廣為熟知的輕音樂團。20世紀(jì)80年代,保羅·莫里亞錄制了臺灣校園民謠《龍的傳人》,并為香港歌星雷安娜譜寫樂曲《癡情劫》,在華語音樂圈掀起風(fēng)潮,他本人更首次率團前往臺灣公演,之后更演奏了多位臺灣音樂人的音樂。2000年,樂團首度巡回出訪中國大陸,此時,莫里亞本人早已宣布告別演出舞臺,轉(zhuǎn)到幕后指導(dǎo),雖然沒有莫里亞本人的演奏,中國樂迷仍然報以極大的熱情,演奏反響熱烈。2006年,這位氣度非凡的大師辭世,他的音樂也成為了永恒的經(jīng)