從俗到雅說京劇

■ 吳心

2010年11月16日，京 劇 列入聯合國非物質文化遺產目錄（以下簡稱目錄），這是繼2001年昆曲之后，第二個列入此目錄的中國戲曲劇種。不過，昆曲當年是因為太無人理會，確實瀕臨滅絕而進入目錄，京劇卻是因為太為國人重視而進入目錄。

京劇是自清乾隆五十五年（1790年）始，徽班相繼進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽（京腔）等劇種經過五、六十年的融匯，逐漸衍變發展而成的劇種，而京劇之名則始見于清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂。從徽班進京說，京劇歷史200 余年，若論京劇之名始，則100 余年。且不說有600年歷史的中國戲劇之祖——昆曲，即便與流行于明末、已有300 余年歷史、并為京劇的形成有過貢獻的秦腔，以及形成于明末，流行于全國、屬大劇種的豫劇等劇種相比，京劇200 余年的歷史，實在是戲曲園中的晚輩，然而它卻能后來居上，在民國期間被稱為國劇，在今日中國，與分別有幾千年歷史、分枝龐雜的中國書法、中國畫、中醫齊名，共同被視為國粹，并成功申遺，京劇有著怎樣獨特的魅力呢？

在幾千年漫長的中國封建社會，中國人主要的娛樂方式就是戲曲了，由于古代社會交通不便利，所以每個地區都有用自己方言演唱的戲曲，中國地大，人口眾多，故中國的地方戲種也很多，并沒有適演全國的戲曲，像昆曲這樣因藝術精湛而流傳開來，也只是影響各地方戲劇，各地方戲曲在自己的曲腔中吸收昆曲元素，形成諸如川昆、湘昆、徽昆等唱法，中國戲曲尊昆曲為百戲之祖即源于此。

昆曲獨尊，百戲紛爭，這種狀況從明中葉直到清乾隆年間，歷史發展到那個時期，市民階層開始掘起，民間文化也即底層文化開始表現，中國劇壇也悄然發生了重要的轉變。士大夫氣濃重的昆曲漸而衰落，不過這種衰落是緩慢的。乾隆中葉，北京劇壇仍以昆曲為主，同時有秦腔、漢劇、弋陽等劇種活躍，那時還沒有京劇。

說到京劇的歷史，必談徽班進京。

明清之際，徽商富甲一方，有錢的徽商們紛紛蓄養家庭戲班，爭色斗藝。長期為某個徽州商人所養所用的戲曲班社就被人稱為徽班。1790年，為給乾隆八旬壽辰祝壽，徽班開始了進京之旅。首進京的是三慶班，祝壽演出規模盛大，在京城嶄露頭角，引人矚目，三慶班的成功又陸續引來了諸多的徽班進京，其中以三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛，故有四大徽班之稱。四大徽班進京，揭開了京劇200 余年歷史的序幕。

四大徽班除演唱徽調外，昆腔、吹腔、梆子腔等亦用，可謂諸腔并奏。為了適應京城觀眾的口味，這一批藝人一直致力于改革，在表演藝術上廣征博采，吸取諸家劇種之長，融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整,上演的劇目豐富,頗受京城觀眾歡迎。他們無所不能、無所不精的藝術優勢，使其它劇種的藝人無力與之競爭，于是多半轉而歸附徽班，形成多種聲腔劇種薈萃徽班之勢。如當時的秦腔藝人為了生計,紛紛搭入徽班,形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中,徽班廣泛取納秦腔的演唱與表演之精華并大量移植秦腔劇本,這為徽戲藝術進一步發展創造了有利條件。此外，漢劇藝人的加盟也為徽班的發展提供了養料。漢劇流行于湖北,其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。乾隆末年至道光年初,許多漢劇名家先后進京,分別搭入徽班演唱。漢劇演員搭入徽班后,將聲腔曲調,表演技能,演出劇目融于徽戲之中,使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善,唱法、念白更具北京地區語音特點,而易于為京人接受。徽、漢合流后,促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流,為京劇的誕生奠定了基礎。

乾隆年間，北京、揚州等地的士大夫稱昆曲為“雅部”，昆曲以外的各地方戲曲則稱為“花部”，也稱“亂彈”，風格較昆曲粗獷，語言也較通俗。表演武打較多，看著很是熱鬧，男女情愛表演也不似昆曲那么含蓄，因此更為一般民眾喜愛。從“花部”、“亂彈”、“雅部”這樣的稱謂今人也能感覺出當時社會對昆曲及其它劇種的褒貶，當年戲曲界的那場變化被稱為“花雅之爭”，“花部”的代表就是京劇。京劇那時的狀態大約與前些年中國歌壇流行唱法與正統美聲、民族唱法的地位相似。不過當時的歷史，并沒選擇皆大歡喜，最終“花”勝“雅”敗，昆曲逐漸衰落，“花部”興起。而京劇開始了興盛發展的歷史。

在京劇史上有一幅著名畫作：《同光名伶十三絕》 是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫。挑選了清同治、光緒年間（1860至1890）京劇舞臺上享有盛名的十三位演員（程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時小福、余紫云、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉），用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來。而這段時間正是京劇由成熟走向鼎盛的時期。

1917年以后,京劇優秀演員大量涌現,呈現出流派紛呈的繁盛局面, 1919年，京劇藝人梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播；1924年，他再度率劇團到日本演出，1930年，梅又率由二十人組成的劇組到美國訪問演出，取得很大成功。1934年，他應邀去歐洲訪問，在蘇聯演出，受到歐洲戲劇界的重視。此后，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。當時外國人到中國要做三件事：吃烤鴨、看京戲、訪梅宅。京劇在國際上的影響也提高了它在國內的地位，梅蘭芳功不可沒。京劇的這一殊榮確實是歷史予以的厚愛。

京劇的主體形成之初，于中國文化整體中其實更偏于民間文化或曰底層文化，即使它因清帝后及八旗王公青睞有加而迅速繁榮，也不足以改變這一特質。但是，京劇甫形成，便與最高統治者有著重重聯系，這決定了它的發展趣向。清皇族酷愛京劇，皇家的口味是拒絕低俗的，例如，清初就有頗受觀眾歡迎的秦腔藝人被皇家趕出京城的事例，因為皇族認為他的演出有傷風化。上有所好，下必從焉，由于文人崇尚的雅文化傳統在20世紀遭遇滅頂之災，京劇達到了它的全盛時期。文人棄昆曲而向京劇也在情理之中，皇家的品味，文人的筆墨，迅速使京劇格調得以提高，形成了京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭的特點，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。文戲、武戲兼備，豪邁、細膩均善，生、旦、凈、末各行當都有出色的藝人和優秀劇目，最終，京劇從起于底層而蛻變成雅文化的代表，京劇從俗到雅，今日成為了中國傳統文化的重要載體，只有歷史老人有這樣的能力吧。至今，京劇的傳統劇目約在一千個，常演的約有三四百個，京劇雖在菊壇歷史不算最長，但最終成為中國最大的戲曲劇種，除了它自身的魅力，京劇的形成歷史亦頗有令人玩味之處。

在京劇發展過程中，有一個人的作用特別重要，就是慈禧。慈禧酷愛京劇，光緒九年(1883年)，她五旬壽日，特挑選藝人入宮當差，不僅演唱，且當京劇教習，向太監們傳授技藝。自此,清宮每年均選著名藝人進宮當差，結止宣統三年(1911年)，計有京劇名家150 余人曾入宮。以慈禧在當時中國的地位，她的嗜好京劇,會對京劇產生怎樣的影響是無需多言的。當時只有京劇名家頻繁在宮中獻藝。同期,位于大柵欄地區的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出,形成了京劇一統的局面。

清亡，京劇并未亡，民國文人延續了清皇族的雅好，文人的追捧成就了四大名旦、四大須生時期京劇的空前繁榮。新中國成立，黨和國家領導人亦給予了京劇特殊的重視，“文革”期間，八個樣板戲中的戲曲，也悉屬京劇。

也許，我們可以作一個大膽的設想，如果明朝滅亡，取代其進駐紫禁城的，不是來自關外的滿族人，而是真正至明滅亡的、來自三秦之地的李自成農民起義軍，那么今日成為國粹的戲曲說不準就是秦腔了。由于滿人沒有自己的戲曲劇種，也因為清皇族特別是慈禧的偏好，于是成就了京劇的輝煌。

今日當人們走進頤和園，必看德和園大戲臺，那是當年慈禧看戲的地方，戲臺三層，可同時看到天界地界人間的景象，可以演天兵天將自天而降的場面，可想當年的盛況。如今，大戲臺空寂無人了。

所謂戲如人生，人生如戲。只有天時、地利、人和都具備才可能成就一番事業，汝若不信，且看京劇史。●