聆聽音樂與召喚結構—讀陳志澤散文詩札記

安徽 翟大炳

在泉州詩人陳志澤的散文詩中，關于“南曲”的詩作讀后令人蕩氣回腸，久久難以平靜。福建南音是曲藝的一種，又稱“南音”、“南樂”、“南管”、“弦管”，被稱為音樂文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用撥子，且是橫抱姿勢，福建南音至今保持這一遺制。南曲主要流行于泉州市、晉江、龍溪和廈門市，在臺灣及南洋群島華僑居住的地方很盛行，它已形成了南音文化圈。南音不斷登上國際國內的舞臺，漸漸受到世界和中國人民矚目，是國家確定的非物質文化遺產。

在這些詩作中，我們首先看到的，是詩人通過對這些音樂的聆聽，引領我們對它背后的尋味和人生的追問。在《琵琶聲，從空中淅瀝滴下》中，詩人就是如此描述他聽南音感受的：

……琵琶聲淅瀝瀝，一滴滴、一串串都落在我燥熱的心里

這是南音的清音，從高樓的頂層——從遙遠的年代天空中的密云里滲出，從一條流淌的小溪飛濺，從彈琴者的指間漏下。

……

從空中淅瀝瀝滴下的南曲，清涼、滋潤；細細、圓圓；涼涼、甜甜。

我愛聽這樣橫抱在懷里慢悠悠、輕軟軟彈奏的琵琶聲。

每天，我都需要它為我燥熱的心降溫……

我們知道南音屬于比較平和的音樂，它很少有動蕩激烈的變化。南音強調理與情的整合與反整合以及二者的統一。理與情是南音在傳統社會立足的兩個文體支點。南音很重視“和”的觀念，它追求天地人和、樂器和、聲音和。南音“和”的觀念起著重要作用。詩人在“創作談”中正是以自己切身體會談南音這一特色的：“有感于城市里住在高樓的現代人浮躁的通病，有一天聽到住宅對面樓有人彈琵琶，覺得無異于一貼清涼劑，于是有了‘感覺’寫下一篇。”在詩人看來，這正是南音的可貴之處。它和所有的優美音樂一樣，它具有人性化。的確如此，音樂是有生命的，是友人，是戀人，是親人……它有時如月光下泛著銀白色汩汩流著的小溪，向你訴說，為你歌唱；有時如同月光下濛濛春雨，為你揮灑，為你滋潤；落在樹梢，飄向花叢，落在嬉戲少女的馬尾髻上。一位聽者在聽了肖邦《雨滴》前奏曲時，就說：“我‘看’到的雨中繁茂蔥翠的草木，鄉村修道院屋檐的一角，那只淋濕了的、靜靜懸掛著的鐘……”

也就有了這人性化的音樂，詩人陳志澤心目中的南曲：

……就是一盞明亮的燈。南曲的燈光流過演奏者的心坎，

心亮了，眼睛亮了……額頭也閃閃發光。

—《明亮的燈》

它同樣也是聽者的親密無間的友人：

……南曲更是親愛者、哥們的暢敘和喧鬧，多少歡樂在吟唱中激蕩，多少煩憂在協奏里消融；愁悶在彈撥中打發，憧憬在吹拉里明麗！

釀！釀！釀一甕平民百姓愛喝的生活之酒；

釀！釀！酒香撲鼻，酒味漸醇，酒韻濃郁……

—《釀》

我們不僅可以品味南曲的滋味，還從南曲的演奏中欣賞到目不暇接的千姿百態的動態畫面。最典型的是，當詩人聆聽南曲《八駿馬》時，頭腦中立即呈現出傳說中的周穆王乘八駿馬周游天下的一系列畫面疊印：

……好一匹駿馬！馬背上不見雕鞍，不見騎者，馬，早已回歸山間，馱載著的是自己的家園與夢幻……突然，駿馬急馳而去，馬蹄聲化作一路碎銀！轉瞬，長風又聚成深邃的湖泊，任我縱身躍入，撥浪游弋……

此時的詩人已是神與物游，他與八駿馬合二為一了：“閑游、嘶風、奔馳，做一匹駿馬何妨？”詩人乎？八駿馬乎？實在是難分難解。詩中所表現山來的美妙境界與莊子在《齊物論》所描述的莊子在夢中化為蝴蝶一模一樣：“昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也。自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與？胡蝶之夢為周與？”詩中不斷流動變化的畫面實際上就是意象疊加。意象疊加是詩歌中為增強表現力的一種常見的手法。它是意象組合中最常見的一種方式，它是一個意象上投影著另一個意象，兩個或多個意象滲透交融成一體，兩個視覺意象構成一個視覺和弦，它們結合而暗示一個嶄新面貌的意象。這樣的意象疊加同樣在《月亮的琴聲——聽劉詩昆彈奏鋼琴》中有華彩的表現。在聽了鋼琴家劉詩昆演奏的《彎彎的月亮》后，在詩人腦海中立即顯現出“月亮在天上起舞弄清影”的中心意象，可它不是凝固不動的，而是隨著“大師的手指變幻無窮，月光白得發亮而又清澈得透明。月光的芬芳沁人肺腑。曾經照耀在李白床前的明月光，正帶著琴聲流過故鄉彎彎的小橋，流過小橋旁邊的小船，流過你我的胸膛，把所有人都洗滌得通體透亮！”詩人在“創作談”中也正是這樣闡釋的：“一輪這個主體意象，整個作品的想象就好辦了。想象‘愛情’，想象‘月光’。一連串‘流過’就很合理，有詩意了。”

上述意象疊加之所以有如此藝術魅力，按格式塔心理學家的意見，就在于它是一個“優美格式塔”。它的意思是一個“完型”。格式塔心理學家考夫卡將藝術作品看成是一個有機的整體，其中各個組成部分是相互依存地處于一個有機的統一體中：“藝術品是作為一種結構感染人們的。這意味著，它不是各部分的簡單的集合，而是各部分互相依存的統一整體”，而一個“優美格式塔”，這樣的完型必須具有這樣的特點：“它不僅使自己的各部分組成一種層序統一，而且使這一統有自己的獨特性質。對一個優格式塔作任何改動勢必改變它的性質。”矛盾在《蝕》三部曲中是這樣描寫靜女士的：“你盡可以說靜女士的眼、鼻、口，都是平平常常的眼、鼻、口，但是一切平凡的、湊合為‘靜女士’，就立刻變而為神奇了；似乎有一種不可得見不可思議的東西，聯系了她的肢骸，布滿在她的百竅，而結果便是不可分割的整體美。”靜女士的美就在于她是一個“優美格式塔”：她的美即在部分中，又不在部分中，因為她的眼、鼻、口是那樣的平常，根本談不上美，可是一旦形成整體，這“美”就作為新質顯現了。請看《南曲，從尋常人家飄出》。在這首散文詩的前一部分，是詩人以敘述的方式客觀地展現了閩南南曲得以發揚光大的背景，在這里，南曲早已融化在他們的日常生活中了，并已內化為自己行為的規范成為原生態藝術了，閩南鄉土風情撲面而來：

彈唱南曲的閨女，不經意間已是閩南僑鄉的南曲名家了，可彈的還是父親那一把擺弄了一輩子的琵琶，那把扎著紅綢子給她做嫁妝的琵琶，她到哪里都用它彈唱。

最愜意，自彈自唱在自家廳堂。

接下來，便是詩人通過意象疊加的方式給我們展現出由畫面組成的一個“優美格式塔”：

……有山道彎彎，沙溪流轉，清潭深不見底。卻有烏龍茶的清香，榕樹的綠光，瓷的清亮。

有了這樣的“優美格式塔”，閩南的南曲風情所帶來的魅力盡收眼底了。詩人也情不自禁地發出感嘆：

南曲人懷中的那一把琵琶啊，因而彈奏出韻味。

琵琶依偎著的南曲人啊，生命才是那么純美！

上述的意象疊加和優美的“格式塔”，雖是詩人瞬間體悟，只是剎那間完成，卻顯然有著相當豐富的經驗為基礎。我們知道主體的經驗的形成是一個開放的積累過程，主體的經驗作為一種規約性信息，儲存在記憶系統中，接受者在聽音樂時的瞬間體悟，屬于非規約性信息。當接受者獲取的非規約性，和自己記憶系統中儲存的規約性重合時，便產生相互關聯和相互作用，它使隱藏在接受者無意識中的主體經驗浮現到意識層面。這種轉化不是封閉自足的過程，而是一個自我敞開的過程，一個不斷建構的開放系統。葉維廉在《中國詩學》中說:“打開一本書，接觸一篇文，其他的書的另一些篇章，古代的、近代的。甚至異國的，都同時被打開，同時呈現在腦海里，在那里顫然欲語。一個聲音從黑字白紙間躍出，向我們說話……”我們聽音樂不亦同樣如此嗎！特別是器樂曲，對所有聽者說，由于它沒有語義符號，它是空白狀態，但對于聽音樂的人，頭腦里并非一片空白，而是有著一系列自覺或不自覺的準備，如審美經驗、生活經歷、文化水準、欣賞能力等，因此樂曲的不確定性與意義的空白就形成了欣賞者的“召喚結構”。這種“召喚結構”，就決定了薩特所說的“讀者的水平如何，作品就如何存在”。它就是接受美學家伊塞爾在《本文的召喚結構》中所說的“作品的不確定性和意義的空白促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構成的權利”。也就是說，詩人對南曲的豐富而又極具個人特色的感受與他的豐富經歷和較高的文化藝術修養的積累、儲存與獨特的性格氣質所形成的“召喚結構”決定的。