“游戲化學習”在兒童鋼琴啟蒙教材中的應用和設計

文/肖 端

一、目前國內兒童鋼琴啟蒙教材的使用現狀與不足

隨著我國素質教育改革的推行，幼兒學習鋼琴已成為一種社會普及現象，我國的兒童鋼琴教育也取得了較大的進展。目前，社會上的鋼琴啟蒙教材五花八門，種類繁多。早期的教材就有《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》、《孩子們的哈農》、《拜厄鋼琴基本教程》等，這些傳統教材缺少現代教育觀念，多以機械的技巧訓練為主，缺乏對學生學習興趣培養。它們是西方人為培養學生演奏斯卡拉、貝多芬、莫扎特等人的作品而做的準備工作，一般來說，它們是培養職業音樂家的好教材，但是對于天真的孩子來說，他們會感到呆板、枯燥，從而對鋼琴失去學習的興趣。近年來，國外許多新教材被陸續翻譯出來，新教材改變了舊的教學模式和思路，如《小宇宙》（巴托克著）、《鋼琴天天練》（美伯納姆著）、《巴斯蒂安鋼琴教程》（美巴蒂斯安著）、《我和我的鋼琴》（英沃特曼和海屋德著）等等。這些教材有許多地方值得我們借鑒，如教材中的曲子都帶有生動的標題、鮮明的形象，符合兒童學習的特點。《小宇宙》非常重視復調訓練，音響新穎獨特，充分地展示了20世紀的音樂風格。《巴斯蒂安鋼琴教程》根據兒童的心理特點，全書圖文并茂，大部分樂曲中還配以歌詞，引導孩子們在鍵盤上進行創作，有利于發展他們的創造力和自信心。《我和我的鋼琴》則是通過繪制彩色圖片，將孩子們置身于無限的色彩和想象的世界里，并真正實現讓孩子們自己動手和動腦，使他們懂得熱愛音樂，欣賞音樂，而且十分重視在技術上打基礎。這些國外的教材以生動的標題、彩色的圖片來吸引孩子們的注意力，激發他們的興趣，如再輔以教師的生動的講解，必然會取得顯著的教學效果。練琴是孩子們學習鋼琴中極其重要的過程和環節，但是如果他們每天在家里長時間枯燥地練琴，還是會很快失去興趣。因為愛玩、好動是他們的天性，圖文并茂的書本固然能激發他們的興趣，卻沒有讓他們真正參與到學習游戲中，是達不到良好效果的。況且這些教材主要是針對教師在課堂上如何教學而設計的，沒有考慮到課后如何吸引孩子們練琴時的注意力，讓他們積極地參與學習。因此，筆者認為目前的兒童鋼琴啟蒙教材存在一定的局限性，新的兒童鋼琴教材應該要有新的理念，要針對兒童練琴這一環節而專門設計，遵循“游戲化學習”這一理念展開的。本文試圖通過設計“游戲化學習”的兒童鋼琴啟蒙教材，針對兒童如何基于游戲來建構游戲者和學習者的雙重身份，讓二者合而為一并達到最佳的練琴效果這一問題，做一些初步的研究和探討。

二、“游戲化學習”的概念及意義

1．“游戲化學習”的概念

“游戲化學習”（Learn through play），又稱為學習游戲化，就是采用游戲化的方式進行學習。它是目前比較流行的教學理論和教育實踐。有些學者又稱其為“玩學習”。“游戲化學習”的表現形式主要有兩種方式：“線下”和“線上”。“線下”是指學習者面對面的游戲，“線上”是指學習者通過虛擬的媒介不用面對面就可以開始互動的游戲。我們這里所談的“游戲化學習”，包括“線上”和“線下”兩種形式，主要是把游戲的機制引入到學生練琴中，遵循兒童心理規律，設計新穎獨特的游戲，把枯燥乏味的練琴變成具有交互性、趣味性的游戲學習，從而讓學生熱愛音樂，享受練琴，充分體現快樂學習的特點。只有從這樣的角度來理解，才是正確的“游戲化學習”觀。

2．“游戲化學習”的重要意義

教育部的《幼兒園教育指導綱要》總則五中就指出幼兒園教育應尊重幼兒的權利與人格，以游戲為基本活動，并能使他們大膽表現自己的情感和體驗、能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。它強調把游戲作為對幼兒全面發展教育的重要形式，是成人對兒童需要的滿足，對兒童的呵護和善待。[1]兒童認知發展專家通過對兒童游戲行為的研究發現：通過游戲，兒童不僅能獲得體力的發展和語言、思考、想象以及解決問題等能力的提升，更能凈化他們的負面情緒，使他們了解個人與環境的關系，促進其社會行為的發展。當代心理學家的研究發現，音樂能力尤其是音樂的固定音高能力開發的最佳時期在3歲左右，音樂動作接納的最佳學習時間為5歲左右。多元智能創始人——哈佛大學教授加德納在他的著作《智能結構》一書中曾指出：在個體可能具有的所有天賦當中，音樂天賦是最早出現的，而這種能力會隨著年齡的增長而退化。抓住音樂敏感期培養兒童的聽力、識譜能力、欣賞能力、對音樂結構的初步感受能力以及調式感、節奏感和旋律感，有利于兒童音樂能力和素養的形成，有利于兒童和諧健康地成長。用游戲的方式學習音樂是兒童最喜歡的方式，最能激發兒童的音樂學習興趣。但是，我國目前琴童的家長和教師們，對兒童接受的教育目標存在著嚴重功利化、尖子化、成人化傾向。具體表現在過分定位于兒童對鋼琴技巧技術的掌握，而忽略對他們的藝術興趣、審美情趣、想象力和創造力的培養。當我們從游戲精神的角度來審視，就會發現這與游戲“自由、愉悅、平等”的精神是相違背的。因此，筆者希望目前的兒童音樂教育能多一點游戲精神。在兒童鋼琴學習的啟蒙階段，要根據兒童的本性而設計游戲，讓孩子在學中玩、玩中學，讓他們在不知不覺中進入音樂殿堂，自覺投入到音樂審美活動中，感知音樂、表現音樂、享受音樂。這才是符合兒童的生理和心理特點的。

三、“游戲化學習”在兒童鋼琴啟蒙教材中的應用與設計

1.根據新課內容，設計課后樂理知識游戲

在初級鋼琴的學習中，樂理知識的滲透尤為重要。學生對音符的音高、實值、節拍的概念有了基本認識后，再融入到簡短的小樂曲中，才能更加深入地理解和表現音樂。例如“游戲化學習”的第一課可以設計為主要是對音符的認識，在課后作業中可以設計小動物找家的游戲。第一節課的樂理知識點有高音譜號、低音譜號、全音符、二分音符、四分音符、小節線、終止線等，把它們寫在小動物的身上，再畫一幅大譜表，請小朋友將小動物送回家。還可設計念兒歌做游戲，如“圓圓饅頭”唱四拍，“白白勺子”唱兩拍，“黑黑勺子”唱一拍等等，第一遍邊念兒歌邊拍手，第二遍邊念兒歌邊跺腳，第三遍邊念兒歌邊雙腳跳。這個游戲還可以讓家長參與其中，既學會了樂理知識，又增進親子間的情感交流。

2.根據練琴發展的規律，科學地配合設計不同的游戲

眾所周知，學琴極其重要的過程就是練琴。練琴是學生每天必做的一件事情，琴童要想獲得較高的技能水平，就需要日復一日、年復一年、堅韌不拔和不懈努力地練琴。有效地練琴是基礎，掌握正確的練琴方法并合理利用時間，才能盡快達到預期效果。但是，兒童練琴的時間是有限的，練琴時間的長短與練琴的效果并不完全成正比。練琴效果主要取決于他們的注意力是否集中和練習的方法是否正確。所以，激發兒童的興趣，并引起他們的注意是設計游戲的關鍵所在。教師要引導兒童確定游戲的最終任務，并設立獎勵機制，把他們從被動學習轉變為主動參與，使他們處于發現、探究、學習的主體地位。例如簡單的哈農練習的第1條，是許多小朋友最為討厭的枯燥的手指練習，但是它又是練好手型、手指站立的必練曲目。我們可以將這首練習曲設計為爬樓梯游戲，讓小朋友學們會角色轉換，把10個手指想象成10個小朋友進行爬樓梯比賽。為了讓小朋友們在練琴過程中站好手指，可以增加游戲難度，要求學生除了順利到達終點之外，還要注意手型，每彈一個音的時候，檢查手掌下是否可以塞一個大雞蛋。這樣的哈農練習可比單一練習有趣多了。再如樂曲《瑪麗有只小羔羊》，我們可以設計填字游戲，讓小朋友們在原先歌詞的基礎上發揮想象力、創造力編寫歌詞，如“丹丹有只小花貓”、“東東有只小白兔”等等，讓小朋友們一邊編寫一邊唱，鞏固節奏之后，再一邊彈一邊唱。等到下次上課時，教師應根據他們的創造力給予表揚和獎勵。

3.動畫片在“游戲化學習”中運用

動畫片是孩子們生活中不可或缺少的。他們初涉人世，對新鮮事物有強烈的好奇心，而動畫片上獨特夸張的造型、鮮艷的色彩、極富感染力的配音以及歡快明亮的背景音樂，都會激發他們的好奇心，他們會愛上動畫片里稀奇古怪的小精靈，愿意與小精靈為伴，在虛擬的動畫場景中一起嬉鬧玩耍。隨著科學技術領域的發展，以計算機和互聯網為代表的信息技術正以驚人的速度改變著人們的生活和學習方式，從小培養孩子們信息化的思維和學習模式是現代化家庭教育的一種趨勢。我們可以利用動畫片的形式，把教材中的鋼琴曲，配以動畫故事在電腦中播放，吸引孩子們觀看。該學習可分為三個階段：第一階段讓孩子們觀看，以調動他們的學習積極性為主；第二階段讓孩子們跟著動畫片邊打節奏邊歌唱旋律，以熟悉旋律、節奏為主；第三階段讓孩子們自己彈奏并錄音，再與動畫音樂相比較，讓他們自己判斷二者的區別，以他們自主學習為主。實踐證明，這種學習方式既培養了孩子們的想象能力，又鍛煉了他們的聽覺能力，而鮮艷的色彩還可以刺激他們的視覺，促進他們大腦的發育。當然，最重要的是這樣能有效地調動他們練琴的積極性。

四、結語

在倡導素質教育的今天，知識已被視為一個過程，而不是結果，知識體系處于變動狀態。因而，鋼琴教學也不能停留在單純的知識技能學習，而應以學生全面發展為理念，要以學生為主體，尊重差異，注重培養他們的探究能力，從而促進他們的音樂素養與個性的發展。“游戲化學習”在兒童鋼琴啟蒙教材的應用與設計，真正讓學生主動參與到學習當中，與音樂融為一體，通過游戲的探尋、體驗、領悟，使他們不僅掌握了音樂知識技能，還具有欣賞音樂、表現音樂、創造音樂的能力。總之，“游戲化學習”將為鋼琴教育的發展注入新的生機。

[1]陳艷蓉．“游戲精神”視野中的幼兒藝術教育目標[J]．當代教育論壇（綜合研究)，2010（6）.

[2]章蘇靜．淺析教育游戲對學習者右腦發展的促進作用朱彥[J]．現代教育技術，2009（11）.

[3]周華杰.教育游戲及其在小學教育中的應用研究[D]．上海師范大學,2006 ．

[4]張胤．游戲者——學習者:論電子游戲作為校本課程的價值的發掘及建構[J]．教育理論與實踐, 2002(5).