民間舞蹈動律訓練的重要性

酒泉市歌舞團 王 俊

中國民間舞蹈是人民群眾智慧的結晶，它是一條永不枯竭的舞蹈源泉，是一門廣闊的藝術。各種舞臺藝術多直接或間接地來自民間，包括友誼舞、舞廳舞、爵士舞、霹靂舞、集體舞、少兒舞乃至體育舞蹈，冰上芭蕾等無不從民間舞蹈中攝取營養和素材。民間舞蹈源遠流長，歷代統治者都懂得向民間舞蹈汲取營養，卻又千方百計去禁止民間舞蹈的活動。但民間舞蹈并不因為被禁止而停止，也不因為被宮廷吸收而改變其固有的鄉土特色，始終是以絢麗多姿的風貌在民間廣泛流傳。

民間舞蹈是在人們的日常生產勞動過程中誕生，由勞動人民直接創造，具有鮮明的人文風俗和濃厚的地方特色，反映了一定歷史條件下的歷史狀況，并隨社會的不斷發展而注入新成分的舞蹈形式，表達著人們最真實、最淳樸的情感，并有著獨特的舞蹈風格和地方特色。其中北方規模較大，比較著名的是秧歌，如：東北的高蹺秧歌、山東的鼓子秧歌、膠州秧歌，還有陜北秧歌，河北秧歌等不下百余種。南方有：采茶燈、蓮花燈、竹馬燈、云南花燈、香山花燈等各種名目的花燈，種類繁多、形態各異。北方秧歌等民間舞蹈多具有豪邁、剛強、熱情奔放的特點，南方的花燈等民間舞蹈則以優美逶婉、秀麗別致見長。居住在草原、高原、山區或邊疆地區的少數民族民間舞蹈各具鮮明特色，如草原上的蒙古族等少數民族具有強悍粗獷的風格特點，地處西北的維吾爾族又以體態挺拔、動作豐富、表情優美著稱，但都以舞“袖”為共同規律。

用舞蹈互相交流、溝通心靈，形成了不同形式的民族情態，而這種民族情態中的每一個民族，由于歷史文化的不同，舞蹈形式又顯示出主要運動部位身體配合上動態、體態、動律之間的差異。對于不同的舞蹈來說，各種舞蹈都有著自己的風格特點，舞蹈動律特點。舞蹈的風格，主要依據動作運動線條和節奏形式各自獨特的韻律，不同的韻律形成不同的風格。舞蹈的基本形式是表現動律美感，動律是運動中的韻律，這種動律是在節奏快慢、剛柔、強弱、虛實、疏密的各種變化中形成的，不同的節奏可以突出不同的思想情緒。節奏是動律美感的根本條件，沒有節奏便沒有動律的美感，而沒有動律美感，便沒有可欣賞的好的舞蹈藝術。但動律也并不是僅僅依靠節奏形成的，動律的形成，主要是依靠流動的舞姿和舞蹈動作的韻化、舞蹈的動律中貫穿于舞蹈的整個過程，體現在舞蹈動作連貫而流暢的變化之中。在一個統一的基調上，安排得合理有序的舞蹈動作具有韻律感，促使舞蹈在表現方面達到準確。簡練和集中，有情趣，有韻味，才能體現出她的韻律美。掌握基礎訓練，更是一個漫長的潛移默化的培養過程，通過學習民族民間舞動律規則的共性與統一性，能使學生在舞蹈訓練當中感知動律更多的重要性，體會到舞蹈動律更深層的含義。

掌握各個民族的風格特點，以風格為基礎，那么就能掌握好而由靜到動的“開泛兒”、“起泛兒”規律，訓練步伐和內容的掌握也必須打基礎為目的。在民間流傳的各種民族根元素觸發，去體會基本體態、節奏特點并延伸至動律之間的點線關系，發力點等動態特征的用力方法，在組合的連接中運動和提高，融匯在很多民間舞的動律和舞姿之中，形成別致的舞蹈之美。中國民間舞蹈形式多樣，且生動優美，任何一個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節，隨著舞律的變化和情緒外化的心理投向及寄情預示的配合為第二目的。在舞蹈動律的訓練規律中，反復加強自己對動作的理解和記憶，要有具體化、風格化的作用，從自身所學的本體去感受、體會動作，加入自身對動作的理解和認知，以達到“人律合一”的訓練目的。

民族民間舞蹈就是以基本動律為中心，擇取主干動作，使學員通過學習掌握民族舞蹈的基本體態、舞姿、造型、動作協調、肢體靈活，為進一步掌握舞蹈風格奠定基礎。創作中也是如此，要形成一個全新的舞蹈風格，最終還是要落實到舞蹈動律的創新上，有何樣的動作便有何種的風格，所體現和創新舞蹈風格的根本點，歸根結底仍在于舞蹈的人體動律。因此說，動律是民族民間舞的“魂”，離開了這個“魂”就無法談風格，所以我們在教學和創作過程中，尤其要重視動律訓練的問題。如何才能在教學中把握民族民間舞的動律特征，就需要我們在實踐中去探索、去總結，在繼承中求發展。民間舞的教學既要繼承傳統又要賦予創新，民間舞蹈藝術才能走向繁榮，才能使民族民間舞保持其原有的風格特色，使中國民族民間舞蹈立于世界舞蹈藝術之林。