琺瑯彩瓷的工藝成就及美學價值（二）

肖振松

廣州美術學院陶瓷藝術與科學研究中心 廣州 510260

琺瑯彩瓷的工藝成就及美學價值（二）

肖振松

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緒言

琺瑯彩瓷創燒于清代康熙晚期，是將銅胎畫琺瑯技法移植到瓷器上而創新的一種彩瓷。琺瑯彩瓷在清廷檔案中稱為“瓷胎畫琺瑯”，后人稱“琺瑯彩”，在收藏界也被稱作“古月軒”，國外稱“薔薇彩”。是專為清代宮廷御用而特制的一種及其精細的彩繪瓷器，極少部分也被皇帝用于犒賞功臣。

（續上期）

二、琺瑯彩瓷的制作工藝

琺瑯彩瓷的制作工藝分為胎瓷制作、琺瑯料配制、和彩繪燒制三個階段。

琺瑯彩瓷的白瓷胎由景德鎮御窯廠特制，但器型卻是先由造辦處設計，繪制好器型圖稿，呈皇上御覽，有的還經過皇帝親自修改，像乾隆皇帝就多次御筆修改器物形制。應允后交與宮內木作制成木模。木制模型呈覽應允后再送到景德鎮御窯廠交與督陶官制胎。其胎骨及釉子均以御窯廠最上等的原料，由技藝最精湛的藝匠精工細作。在燒制好的瓷胎中，再精心挑選胎骨致密細膩，胎體俏薄精致，釉質潔白明凈的解運回宮。除康熙創燒時期的琺瑯彩瓷胎外壁為不施釉的澀面外，此后的瓷胎均為內外施釉。雍正時期的琺瑯彩瓷有少部分的青花雙圈款是由景德鎮御窯廠在坯胎上寫好燒制成瓷再解運進宮。

由此可見，一件琺瑯彩瓷的白胎要經過一道道嚴格的審驗而且是最高規格的審驗方才成器！雍正六年（公元1728年）以前，琺瑯料均由國外進口，此后宮廷造辦處自煉琺瑯料取得成功，琺瑯料逐步國產化。琺瑯料的制作是將能夠形成玻化物質（即釉質）的材料、和能夠呈色的金屬氧化物或相應的鹽類物質、以及相應的熔劑經過粉碎、混合、煅燒、熔融后，傾入水中急冷得到琺瑯熔塊，再經細磨而得到琺瑯粉料。在將琺瑯料施于瓷胎上時，還須用植物油劑（乳香油和樟腦油）將粉料進行調制。而在繪制時又必須根據設計圖稿的設色來配制顏料。所以，比起以前的彩瓷來，琺瑯彩瓷的料色及其豐富，它開辟了我國陶瓷歷史上一片全新的天地，將我國彩瓷藝術推上了一個歷史的峰巔。

琺瑯彩瓷最出彩的應該是其繪畫施彩。琺瑯彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉職的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧(意大利西洋畫家)、冷梅、唐岱、高其佩、鄒一桂、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈睴、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些畫稿及圖案紋樣先由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定后，由宮廷畫師用宮內密制的琺瑯彩料精心地描繪于瓷器上。在宮內奉職畫琺瑯的畫師先期主要是原銅胎畫琺瑯的，如來自廣東的張琦、鄺麗南。稍后也還有來自景德鎮畫瓷器的藝人，如宋三吉、周岳、吳大琦等。后來，一批宮廷畫院畫家也參與了畫琺瑯瓷，如賀金昆、戴恒、鄒文玉、湯振基、譚榮等。其中宮廷畫師鄒文玉屢獲皇上贊賞。琺瑯彩瓷上的題詞、印章、落款等都各有專人分工，包括題詞的臨摹、字體都由皇上親自指定安排，據記載，底款為原武英殿修書處奉職，后調造辦處的徐同正書寫。琺瑯彩瓷器上的詩句為武英殿待詔戴臨題寫。所有繪制工序完成后由宮廷造辦處燒造。琺瑯彩瓷的制作工藝，關鍵的是其彩繪工藝。在實際制作過程，每個制品的裝飾效果不同，其彩繪工藝技法也不同，工序也就更加繁雜，有的還需經過數次彩燒才能完成。陶瓷彩繪工藝是為陶瓷裝飾效果服務的，一般是因料施藝，由彩料的性質決定彩繪的工藝，而隨著人們對彩料性質的掌握又能夠創造出新的彩繪工藝，從而表現出新的裝飾效果。另一方面，為達到某種裝飾效果，陶瓷藝人們也會創造出新的工藝手段和彩繪技法，從而使得琺瑯彩瓷的裝飾語言日趨豐富，所創作出來的琺瑯彩瓷也更加多彩多姿。

一件琺瑯彩瓷的制作要經過以下的主要程序：

由上述可見，完成一件琺瑯彩瓷，必須是精良的瓷胎與精細的彩料加上精美的繪畫相結合，因此每一件琺瑯彩瓷都是極其精致完美的藝術品，其工序之繁雜，成本之高、工藝之精、所耗人力財力之巨，均非地方和民間所能企及。

三、琺瑯彩瓷的工藝成就

從前面所述康雍乾琺瑯彩瓷的創燒與發展過程，我們可以看出，它同時也是陶瓷彩繪工藝不斷創新并不斷取得新的成就的過程。琺瑯彩瓷成功地將銅胎琺瑯的材料及技術移植到瓷器上來，其意義不僅僅是創燒了一個全新的彩瓷種類，而且也帶來了一系列陶瓷彩繪工藝上的技術革命與創新，從而極大地推動了中國彩瓷歷史的發展，對后世乃至當今的陶瓷彩繪藝術都產生了極其深遠的影響。

清代以前的五彩瓷器的彩繪工藝，是在瓷器的釉面上將煅燒研磨后的原生礦物顏料，用水或膠水調制填涂于畫好的紋樣上（除礬紅略有洗染外，其余均為平涂），然后經800℃以上溫度燒成。而自從康熙時期創燒了琺瑯彩瓷后，也相繼創新了一系列陶瓷彩繪新工藝。

首先，在瓷胎上引入了畫琺瑯工藝后，便在陶瓷彩繪上開始采用油劑調制顏料，正是這一工藝革新使得陶瓷彩繪大量采用洗染技法成為可能，比起此前的五彩瓷，敷色工藝由“填”發展到“彩”。應該說，這在中國彩瓷歷史上具有里程碑的意義。正是敷色工藝由“填”發展到“彩”，才使花葉有了陰陽向背的變化，色彩有了深淺濃淡之分，畫面的藝術表現力也更強。

其二是粉底的運用。此前五彩瓷的顏料是原色直接敷著于瓷胎上，是透明的，俗稱“落地彩”。而琺瑯彩瓷則在粉底上以色料進行暈染，燒結后呈乳濁狀，由于失透使得料色更加粉潤華滋，大大豐富了顏料的色階，使得色彩更加豐富、更加柔和細膩，畫面也更加精致秀麗。在陶瓷彩繪上不僅可以達到中國工筆國畫的藝術效果，而且還能表現出西洋油畫的空間感和物象的質感。

三是借鑒銅胎掐絲琺瑯工藝，運用雙鉤填料洗染的技法，繪制纏枝花葉、卷草花葉、圖案邊紋。這與創燒于明代成化時期的斗彩有異曲同工之妙，但料色卻更加粉潤華滋，紋飾更加精美秀雅。尤其是在雙鉤紋樣內施粉底洗染，使整個紋飾更加嬌妍華美。使得瓷器同樣能表現出像金銀器皿一般雍容華貴、富麗堂皇的宮廷藝術風格。

四是偶合色的運用（即兩種不同的顏料調和成一種新顏色），極大地豐富了色域，極大地拓展色彩的創作空間。由于合（讀ge）色工藝的運用，比起此前的五彩瓷，陶瓷顏料的色相大大的豐富起來。陶瓷顏料的合色，不僅僅是色彩學意義上的調色，因為其顏料調配合成后還要經過800℃高溫燒制，在高溫下發生一系列化學反應，所以，琺瑯顏料的合色要復雜的多。由于合色工藝的運用，使琺瑯彩瓷的色彩更加絢爛多姿，藝術表現力更強，技藝人員不僅可以遵從客觀物象“隨類賦彩”，也能表達作者主觀意象創造性運用色彩。陶瓷顏料合色工藝的運用，同樣在中國彩瓷歷史上具有里程碑的意義。

五是復燒復彩工藝的運用，使得諸如不同色相的接色洗染彩繪、色料地子上再行彩繪（如錦灰堆工藝）、施底料后復彩色料等彩繪技法應運而生。運用這些技法可以表現十分繁復而又非常精致華美的圖紋。

六是油劑顏料與水劑顏料結合使用，使多種技法熔于一爐，極大地豐富了彩繪裝飾語言，無論是描摹自然物象還是表達主觀審美創意，都使作者有了更加靈活的表現手段。

七是軋道（俗稱耙花）工藝，是一種在料地上耙花的彩繪工藝，即以竹針等利器在敷好色料的地子上劃出花紋。燒制后像織錦一樣華美，故又稱作錦地。這在乾隆時期被廣泛使用，形成了乾隆時期琺瑯彩瓷的一大特色。

這些工藝技術上的改革與創新，極大地豐富了琺瑯彩瓷的裝飾手段，從而也極大地增強了琺瑯彩瓷藝術表現力。誠然，在琺瑯彩瓷的發展過程中，由于這些新工藝的應用，也逐步使琺瑯彩瓷的裝飾風格走向華麗繁縟，因此也逐漸失卻了那份清麗俊雅。但筆者認為，這并非工藝本身所使然，而是時代崇尚所使然，是統治階級的思想所使然，馬克思、恩格斯曾經說過：“在每個時代里，統治階級的思想就是統治的思想。這就是說，本身是社會的統治的物質力量的階級，同時就是這個社會的統治的精神力量。”更何況是“庶民不得一窺”的琺瑯彩瓷？事實上，宮廷藝術的風格從來都是由帝王喜好所決定的。但無論如何，琺瑯彩瓷所創新的各種陶瓷彩繪工藝技法，開辟了一個絢麗多姿的彩瓷新天地，掀開了中國彩瓷歷史嶄新的一頁，則應該是勿庸置疑的。

四、琺瑯彩瓷的美學價值

琺瑯彩瓷從胎骨釉質到繪畫設色均堪稱一流，用精美絕倫來形容它毫不為過。琺瑯彩瓷其胎瓷質地精良，胎骨俏薄精致，釉質細膩清澈絕對是同時期的佼佼者，就是拿到今天來說也堪稱上乘精品。其畫面紋樣設計，及繪畫敷色染彩絕非民間藝匠所能望其項背，藝術水準之高之雅也絕非其它彩瓷可以比肩，它體現了帝王的審美情趣，又凝聚了宮廷畫家藝匠的美學智慧，應該說它代表了當時美學價值的最高境界。

首先，在胎瓷的形制上要求及其嚴格，琺瑯彩瓷的器型必須先由造辦處設計繪制造型，呈皇上御覽應允后交與宮內木作制成木模，再次呈覽應允后才可送到景德鎮御窯廠交與督陶官制胎。其次，在材質上確保上乘，其胎骨及釉子均以御窯廠最上等的原料制作。接下來，在成型到燒煉等各個工藝環節，都由御窯廠技藝最精湛的藝匠和窯工精工細作。燒制好的瓷胎經嚴格揀選后再解運回宮制作琺瑯彩瓷。由此可見，僅僅一件琺瑯彩瓷的胎瓷就凝聚了上至皇帝下至窯工等諸多人的審美創意和藝術創作，因此可以說，即使是白胎瓷，它也是一件美侖美奐的藝術品。

琺瑯彩瓷除了其胎瓷外，最能體現其美學特質的應該是它的彩繪裝飾。而每個時期的裝飾風格也就反映了那個時期的美學價值取向，或者說體現了那個時代帝王的審美趣味。

康熙皇帝應該是一位歷史上頗有建樹的帝王，他開辟了清王朝的一個全盛時代，皇權穩固，國力充盈，商貿發達，文化繁榮。值得稱道的是康熙對發展文化事業的巨大貢獻，親自主持纂修了《康熙字典》、《古今圖書集成》、《律歷淵源》、《全唐詩》、《清文鑒》、《皇輿全覽圖》等，總計60余部，2萬余卷。尤其是大力吸納西方科學技術，促進中西文化交流。并且親自向來華傳教士學習代數、幾何、天文、醫學等方面的知識，并頗有著述，如《數理精蘊》等。而在康熙皇帝高度重視與積極敦促下誕生的琺瑯彩瓷，就是中西文化交流、吸納西方科學技術的成功典范。

自從康熙時期將西方畫琺瑯工藝成功地移植到我國的陶瓷裝飾后，便在陶瓷彩繪上也引入了西方的繪畫語言。盡管康熙早期的琺瑯彩瓷，我們還能看出五彩瓷的彩繪工藝痕跡和掐絲琺瑯的工藝痕跡，但更多的是移植銅胎畫琺瑯的技法。彩瓷裝飾紋樣吸收了西方繪畫中的表現手法，由原來的圖案化平面化發展到寫實趨向，花葉有了陰陽向背的變化，色彩有了深淺濃淡之分，藝術表現上開始有了體積感和光感，在視覺上大大豐富了我們的審美感受。這不能不說是審美認知和美學觀念上的一次進步，在陶瓷裝飾領域具有劃時代的意義，從而為我國彩瓷藝術的發展奠定了基礎。

雍正皇帝雖然在位短短的十三年，但卻是清朝統治承上啟下的重要時期，為以后乾隆時期的繁榮盛世打下了基礎。可以說沒有雍正就不可能會有康乾盛世。雍正是一位十分復雜而矛盾的歷史人物，但作為一個最高統治者，他勤于政務，洞察世情，以雷厲風行的姿態對康熙晚年的積弊進行改革整頓，一掃頹風，使吏治嚴明，賞罰分明，百姓輕賦，國庫充盈，統治穩定。雍正應該說是一個銳意改革的領袖人物，堪稱一代明君。

雍正自幼受到良好的教育，他45歲繼皇位，因此繼位前有充分的學習時間。這不僅使他很好地學習了歷代封建王朝治國安邦的經驗，同時也還飽覽了豐富的漢文化，對詩詞書畫有著極高的造詣，尤善書法，他的字遒勁流暢，柔中有剛，頗得康熙贊賞，常命其書寫扇面，每年書寫進呈多達百柄以上。他在臣工的奏折上信筆批寫，直抒胸臆，動輒百數十言，甚者數百千字，皆為一氣呵成，一揮而就。可見他文思敏捷，有著扎實的文筆功底和純熟的書法功力。也正是自雍正時期起，琺瑯彩瓷開始以詩文鈐印進行裝飾，形成了雍正琺瑯彩瓷的藝術特色，而且對后世陶瓷文人畫風格產生了極其深遠的影響。雍正時期的琺瑯彩瓷，詩書畫印俱佳，充滿中國美學元素，風格清逸高雅，一派文人中國畫風貌，所表現出來的東方文化韻味，也正好反映出雍正皇帝的審美價值取向。事實上，雍正時期的瓷器，無論是琺瑯彩瓷還是其它種類的瓷器，其胎釉質地均極為精良，器物型制端莊秀美，紋飾彩繪清麗高雅，藝術品位極高。雍正王朝盡管只有短短的十三載，卻使中國的陶瓷彩繪在歷史上登上了一個藝術的峰巔。

乾隆皇帝是中國歷史上知名度最高的皇帝之一，是他把清朝的康乾盛世推向頂峰，也是他親手將它拖向衰落，他是影響中國18世紀以后歷史進程的重要人物。乾隆生于康熙五十年八月十三，幼時就聰穎過人，深得祖父康熙皇帝的喜愛，親自為他慎擇良師，接受多方面的教育。少年時便能文能武、多才多藝、才干過人。雍正對他的寄予厚望，這在皇子中無人可及。乾隆25歲登基，在位6 0年，應該說，乾隆前半期將祖宗的基業發揚光大，在文治武功方面都頗有建樹，確為一代“有為之君”。清朝在乾隆朝才真正實現大一統，使中國成為一個疆域廣大的多民族國家。此外，乾隆帝博學多才，不僅熟知新、老滿文，而且對漢語漢文也十分精通，還懂蒙、藏、維等多種語言文字。對發展文化事業有著比較突出的貢獻，他主持纂修的《四庫全書》是中國

歷史上規模最大的一套叢書。乾隆帝自身也頗有藝術才華，十分熱衷書畫詩文。喜愛書法，長期癡于書法，至老不倦。自內廷到御苑，從塞北到江南，園林勝景，名山古跡，所到之處，揮毫題字，墨跡之多，罕與倫比。尤其喜愛作詩，他的《御制詩集》多達5集，共計41863首。而《全唐詩》所收有唐代2200多位詩

人的作品，才48000多首。乾隆帝是個業余詩人，以一人之力，其詩作數量竟與留傳下來的全唐詩相仿佛，其數量之多，創作之勤，令人驚嘆。從乾隆初年至中期，是乾隆帝政治生命中最有活力，備受后人稱頌的時期。中國帝王中最長壽，最富有傳奇色彩的乾隆皇帝，風流倜儻，多才多藝，成就了河清海晏的千秋偉業。

然而，乾隆剛愎自用，好大喜功，鋪張奢華、跋扈張揚的個性又使大清盛世悄悄滑向衰落。但我們從另一個角度看乾隆的個性及愛好，他的窮究完美，鋪張奢華，彰顯富麗，又似乎表露出他的一種美學思想和審美趣味。這在乾隆時期的琺瑯彩瓷器上表現得十分突出。乾隆對御瓷的制作非常關注，比起他的前輩們是有過之而無不及。常常親自御改瓷器形制和紋飾，尤好奢華奇巧之器物。為投合乾隆的審美趣味，這時期的御用瓷器，在器形上追求新穎奇巧特異，在紋飾上追求繁縟奢華富麗，都是無不盡其所極。也正是為追求新穎奇巧特異，催生了一系列陶瓷彩繪工藝的創新，創燒了一大批諸如象生器、鏤雕轉芯瓶、錦地軋道堆花、開光描金掛綠等新、奇、特品種。乾隆盛期的琺瑯彩瓷，可以說是珠光寶氣，富麗奢華，充滿著濃郁的宮廷氣息，彰顯著至尊的皇家氣派。然而，在藝術格調上與雍正時期相比卻迥然有別，竟是那樣的涇渭分明！

誠然，每個時期的琺瑯彩瓷的藝術風格體現了那個時代帝王的審美趣味，反映了那個時期的美學價值取向，但同時也凝聚了那個時代上至宮廷畫師藝匠，下至御窯廠陶工窯工等參與制作琺瑯彩瓷的諸多人的審美創意和藝術創作，閃耀著中華民族智慧的光芒，具有深刻的時代意義。

[1]《絕世瑰寶琺瑯彩瓷》呂成龍（《文物天地》2005年12期 ）2，《琺瑯彩瓷產生的歷史背景及藝術特色》耿東升（《文物天地》2008年第3期）

[2]《清宮琺瑯彩》王健華（《文物天地》2008年第3期、第4期）

[3《]瓷用琺瑯料極其彩繪工藝初探》肖振松（《陶瓷科學于藝術》2011年第3期）

[4]《陶瓷工藝學》西北輕工業學院等編（輕工業出版社）

[5]《陶瓷釉彩》杜海清編著（湖南科學技術出版社）