吳介春
江蘇宜興
別具一格的紫砂花貨
吳介春
江蘇宜興
興紫砂,歷經千年的發展,在歷代藝人的辛勤耕耘、不斷努力創新下,在紫砂世界里形成了花色品種繁多、形式多樣、內容豐富、千奇萬狀。在繁榮的當今,更是層出不窮,如將它匯集歸納的話,可算陶瓷世界之最。壺藝也堪稱一絕:有方非一式、圓非一相的幾何形,有棱有角呈花卉圖案的筋紋形,有將松、竹、梅、柏、桃、樹、樁及動植物變形夸張的自然形,有瓜、果、魚、蟲類的象真形,也有沿集古代青銅、玉器及宮廷中各類仿古的器形,當今發展到具有個性化的現代陶藝造型等等,各具特色,競相爭艷。
這種把自然界動植物的自然形態,以浮雕、半浮雕或圓雕等裝飾技藝,設計成仿生象形造型的紫砂壺通稱為紫砂花貨。傳統花貨造型常以松、竹、梅為題材,以精妙的技藝手法將其逼真、鮮活的詮釋,工藝上采用提煉取舍的手法,突出自然形態里富有美學價值的成分,源于自然,卻高于自然。
花貨是用提煉取舍的藝術手段,表現自然形態中富有美學價值的部分,并符合功能合理、視覺美觀和使用安全的實用原則;或者在幾何形體上運用雕鏤捏塑,將自然形態變化為造型的部件,如茶壺的嘴、把和的子。如“供春樹癭壺”,據說是借鑒古老銀杏樹干上的癭結,捏塑成壺形,成了文獻記載的最早的一把花貨。又如,據傳為明代時大彬作的“印包壺”,壺體為內結一枚方印,用布包扎,形體飽滿挺括,布紋褶裥反映出質感,壺蓋是一個花結的頂端,嘴把為方形圓角,韻致怡人。陳鳴遠的“南瓜壺”以瓜為壺的主體,瓜柄為壺蓋,瓜葉卷成嘴,瓜藤為壺把,葉脈藤紋刻畫生動,制作入微,雅俗共賞。傳統造型的魚化龍壺、藕形壺、松竹梅壺等,均是花貨類造型的代表品種。
紫砂造型的形式這么豐富,其中花貨應算是一個大類,而且它的起源發展與紫砂史同步。從羊角山古窯址所發掘的紫砂殘片資料看,始于北宋中期的壺嘴上就有捏塑的獸頭作裝飾,因此,紫砂花貨先是由圓雕捏塑開始。明代萬歷年間,有歷史記載的第一件紫砂作品是供春壺——花貨,這是一件歷史發展中的最好見證。供春壺的設計制作是將銀杏樹的癭節捏塑成整個壺型,七凹八凸的樹皮,生動別致,表面呈現豐富的指紋,妙趣天成,也有手工藝精致之趣,整個壺形、壺嘴、壺把就象自然生動的枝梗,舒展自若。因此,前人稱頌這把壺為“脫盡人巧殊巧工,神工鬼斧難雷同”的塑器藝術品。明清是紫砂發展的鼎盛期,紫砂花貨藝術的高手名師層出不窮,優秀的花貨藝術品也是層出不窮,一些文人雅士為之傾倒。如明代崇禎時期的如意紋大彬圓壺,蓋面上貼有如意圖案花紋,現珍藏在無錫文管會。原唐云珍藏的萬歷年間龍鳳印包壺,鳳嘴龍把,壺身包袱、花結等捏塑非常精致、高雅,是權力的象征,也是時代的產物。
綜上所述,足以說明紫砂花貨藝術在整個紫砂藝術百花園中的地位和作用。同時看到一件紫砂藝術品決不是僅用文字描寫出來、嘴巴里講出來的,而是由作品自己說話,擺在那里,百看不厭,經得起時代的考驗,為世人所認可的上乘之作,不容易!要成為一件完美的藝術珍品更難。一件作品是體現作者本身的藝術素養、思想境界、技藝水平的綜合反映。紫砂的成型工藝和其他陶瓷成型不一樣,必須從設計選料到成形制作的全過程,由個人獨立完成。所以說一件紫砂藝術作品的好壞,也全面反映出作者的綜合素質。紫砂從業人員都要好好學習,不斷前進,學習新思想、新文化,提高自己的綜合素質。不搞東拼西湊,死搬硬套的東西不是藝術,更不能搞拿來主義,拿來主義為我所用的行為是不道德,不能反映自己的藝術水平。藝術是個性很強的東西,藝術必須走自己的路。藝德和藝品是一致的,藝德高尚成功的作品,藝術品位越高,經得起歷史的考驗,為世人所認可。
